思い出のシンセ・機材「KURZWEIL MP-1」

（写真は、カーツゥエル ME-1、私が持っていたMP-1の後継機種。ピアノのサンプリングの老舗といえるカーツゥエル、今でも、MP-1は中古市場で人気が高いようです）

　前回は、サンプリング周波数についてお話ししましたが、

　ピアノのサンプリングの決めてとして、他に、

「スプリット（分割）」

　が、あります。

　そして、「スプリット」も2種類あって、
　まず、鍵盤上にどれだけのスプリット・ポイントを設けるか？

　理想的には、88鍵盤のすべての音をサンプリングして、
　ひとつの鍵盤にひとつの音を割り当てれられればいいのですが、
　メモリーなどの問題で、ひとつの鍵盤の音のピッチを変えて、
　いくつかの鍵盤に割り振るわけです。

　ピッチが変わると、もちろん音質も変わるので、
　あまりピッチが高かったり、低かったりすると、
　ピアノの音からかけ離れてしまいます。

　なので、ある程度のポイントが必要で、
　このポイントが多ければ多いほど、
　理屈的には、音がリアルになる、ということです。

　ただ、そのサンプルが変わるところで、
「あ、ここで、変わった」
　と思われると、不自然な感じになるので、
　そのつながり具合も、大事になります。


　もうひとつの「スプリット」は、

「ベロシティー・スプリット」

　ベロシティーとは、音の強さのことです。
　ピアノは弾く強さによって、弦の響きも変わります。

　この弾く強さを何段階かにわけて、サンプリングして、
　鍵盤を弾く強さで、段階的にそれに応じたサンプリングを再生するのが、
　この「ベロシティー・スプリット」です。

　これも、理屈的には、多ければ多いほど、
　リアルなピアノになる、ということになります。
　
　最近のピアノ音源では、上等のものでは、
　3段階から4段階のベロシティー・スプリットになっているようです。


　つまり、スプリット・ポイントが多いほど、
　ピアノは、よりピアノらしくなるはずですが、
　逆に、そのポイントが多いほど、それぞれのサンプルを不自然なくつなげるのが
　むつかしくなります。


　一鍵盤ずつ、そして、いろいろな強さで、
　実際に弾いて、確かめてみるのがいいでしょう。

　まだ、他にも、「サンプリング・タイム」というのも音の決めてになります。
　それは、また次回に。