インスピレーションのアンテナ

地獄のヴァレンタイン・デーは無事に終わったものの、その後もいくつかの大きな仕事が入っていたので、結局、昨日の日曜日まで休みがありませんでした。特に、今年のヴァレンタイン・デーは例年以上に忙しく、連日連夜１６時間近い労働が続いたために、疲労もマックス状態に・・・。なので昨日の日曜日が待ち遠しく、それこそ先週は、遠足の日を指切り数える小学生のような心境で過ごしていました。

そして、待ちに待った日曜日！　当日は簡単な朝食を済ませ、サンフランシスコにあるアジア博物館（asian art museum）へ行って来ました。



このアジア博物館ですが、サンフランシスコにある数ある美術館／博物館の中でも、特に僕とケヴィンのお気に入りです。恒久コレクションの展示もすばらしいのですが、それ以上に楽しみにしているのが、定期的に催される特別展示。今回は、日本の竹細工とインドの宮殿をテーマにした美術展の二本立てだったのですが、もちろん僕たちが目当てにして出かけたのは、竹細工の展示と、それに伴うデモンストレーション。日本から招かれた竹細工のアーティストによる実演だけではなく、実際に竹を使って籠などを作るための体験コーナーなども設けられて、日曜日ということもあり、この日の博物館は満員御礼の入り。楽しいひと時を過ごして来ました。


このイベントのために、別府からいらしたKibe Seiho氏によるデモンストレーション。とても興味深い話を聞くことができました。


会場に設けられた「体験コーナー」


ところで、少々話しが外れますが、よく、いろいろな方から、「マシュウは他のフローラル・デザイナーの作品も参考にしているのか？」と尋ねられることが多いのですが、その答えは「NO」。おそらく、フローラル・デザイン業界で活躍している数多いデザイナーの中でも、僕ほど、他人の作品を見ない人もいないんじゃないか、と思うくらい、滅多に他のデザイナーの方の作品は見ません。もちろん、大学でフロリストリーを専攻した際には、フローラル・デザインの基礎を徹底的に勉強しましたし、有名なデザイナーの方の作品もたくさん見て研究をしました。（強いて挙げるなら、オブジェのような作品が美しいダニエル・オスト氏のセンスが好きです）。とは言え、今現在は、自分のスタイル（草月流いけばなとヨーロピアン・デザインのミックス）もある程度確立されていますし、僕の場合、他のデザイナーの方の作品を見ると、逆に混乱してしまうって言うのでしょうか、いろいろなものを見過ぎると、自分のクリエイティブな部分をニュートラルな状態に保てなくなってしまうのです。まあ、それが主な理由なのですが、それはあくまでもフローラル・デザインの世界に限ったことで、自分の創作意欲をインスパイアするために、他分野の芸術を鑑賞するのは大好です。例えば、絵画や写真からは、色の組み合わせや構図などをインスパイアされることが多いですし、彫刻からはバランスを、音楽からはハーモニーやリズム感などをインスパイアされ、それらが、僕の作り出すフローラル・デザインのインスピレーションの源になっていると言っても過言ではありません。特に、日本の伝統芸術に於ける、余分なものを一切取り除き、核の部分に焦点を絞り込んだミニマリズムからの影響は、かなり強く受けていると思います。

そんな訳で、日本の竹細工の伝統をテーマにした今回の展覧会を、とても楽しみにしていたのです。

会場に着き、早速、ところ狭しと展示された美しい竹細工の作品を見て回ったのですが、一言に竹細工とっていも、バリエーションも豊富。花器や籠という比較的実用的なものもあれば、抽象的なオブジェのような作品まで、実に様々です。そして僕はと言えば、これらを見ている間、ずっとインスパイアされっぱなしでした。僕の頭のてっぺんからニョキッと伸びた見えないアンテナに、実にいろいろなものが引っかかってくるのです。

例えば、左右対称に美を見いだすヨーロッパのデザインと比べ、日本の伝統芸術には、微妙なバランス感や緊張感を左右比対称な造形の中に巧みに作り上げる独特の美的センスがあると思うのですが、今回、展示された多くの竹細工の作品も、左右比対称のものが数多く見られ、この絶妙なバランス感覚が、僕の創作意欲をこれでもか～、って言うくらいに刺激し、この日だけでも、いろいろなアイデアが湧いて来ましたし、例えば、いろいろな種類の竹の編み方。ここからも、日頃、枝ものを編んだものを自分のデザインの中に取り入れることが多い僕としては、たくさんのヒントを得ることができました。


数ある竹を編むテクニックを紹介したパネルの中の一枚。





僕のアンテナへインスピレーションを飛ばしまくりの美しい竹の作品たち。

そんなこんなで、僕にとってはとても実り多い体験だったわけですが、ケヴィンもいろいろなインスピレーションを得たようです。この先、僕たちの作り出す作品に、この日の貴重な体験がどんなふうに影響していくのか、ぼくとしても非常に楽しみです。




そして、先日、友人のchirstine doughrtyの水彩画の個展へ出向いて来ました。彼女の別名は、「布の魔術師」。本職はオフ・ブロードウェイなどの舞台衣装を数多く手掛けるデザイナーで、かのクリストの筆頭アシスタントでもあります。彼女の手に掛かった布は、たちまちに美しい芸術へと姿を変えるのですが、彼女は、舞台衣装デザイナーという本職の他に、水彩画を描くアーティストとしての顔も持っています。



今回の個展も、彼女の描いた水彩画を展示したものだったのですが、今回の個展のテーマは「雲」。色合いは、彼女の好きなブルーからピンクにかけてのグラデーションで描かれたものが中心。というわけで、初日の晩に行われたリセプション・パーティのお祝い用の花を贈る際に、「雲」と「ブルーからピンクにかけてのグラデーション」からヒントを得て、こんなものをつくってみました。


花器にこれらの色合いの花をパヴェ状に配置し、その上にコットンとかすみ草で作った雲を浮かんでいるかのような作品を作ってみました。

雲部分。



そ、し、て！（そう、まだあるんです。スミマセン！！）

今回のエントリーの締めを括るのは、「今回のフローラル・コーナー」。

今回の作品ですが、僕がデザインをする際に取り入れるテクニックのひとつに「コントラスト」というものがあります。この「コントラスト」ですが、それは色（淡い色　VS　濃い色）であったり、テクスチャー（柔らかいもの　VS　固いもの）であったり、平面と立体感の対比だったり、それは実にいろいろです。

このコントラストをひとつの作品の中に取り入れることで、作品の奥行きを深めたり、緊張感を高めたりする効果があります。

そして、今回の作品を作るにあたってイメージしたのが、直線　VS　曲線」。そして、ピンクと赤以外の色合い（・・・だって、ヴァレンタインでさんざん使った色合いなので、今週はこの２色だけは使いたくなかったのです）。

リバーケーンで編んだ直線群と、オーニソガラムで描いた曲線の対比が、作品全体に動きを与えてると思いますが、いかがでしょう？　（ちなみに、フォーカル・ポイントに使った花は、黄色のシンビジウムです）

オブジェっぽい、スタイリッシュで無機的な感じの、僕らしい作品に仕上がったと思います。


全体像


クローズアップ１


クローズアップ２