ファーギーを購入

メガダンスで知った『Fergie』を買った。
中古で１００円。人種のことを言うのはいけない
んですが、音楽となると別。先進国白人の音楽は
滅多に買わないんです。それぐらい気に入ったっ
てこと。

中ジャケの趣味も合う。６０年代のジャズボーカ
ルのレコードジャケットの雰囲気のロゴデザイン。


ポップスには弱いんで全く知らなかった「ファー
ギー」。ウィル・アイ・アムのヒップホップグル
ープ、「ブラック・アイド・ピーズ」の白一点の
メンバーでした。

メンバー「ファーギー」の２００６年、初のソロ
アルバムということで全員でバックアップしてい
るようです。これですら１７年前のか。とほ。

耳は、いいんじゃない。

リトモスやメガダンスには今時のヒットチャート
曲を知る楽しみもあります。思いがけない収穫も。

メガダンス６３新曲で気になった、ファーギー。
ウィキUSで調べたら、やっぱり、単なるかわい
子ちゃんポップスではなかった。判別する耳は確
かなんじゃない。

　

２００６年、ビルボードのアルバムチャートでも
３位まで登ったそうな。案外古いのよ。

ヒップホップの枠を超えて音楽業界で大物となっ
た『will.i.am』　がプロデュース。
ヒップホップニュースクールがガンガンだった頃
でしょうか。
ボブ・マーリーの奥さん、リタ・マーリーや
ジョン・レジェンドも参加。



【Fergie - Mary Jane's Shoes】
曲はボブ・マーリーの 「No Woman No Cry」。
ちゃんと、ゆったりのライブバージョン。！！
アイ・スリーズ、リタ・マーリーも参加。色物
じゃなくてよくできてます。さすが　will.i.am　。
なんか、泣けてきますね。


【Bob Marley & The Wailers
- No Woman, No Cry】


【Fergie - Here I come】
テンプスの「Get Ready」をサンプリング。
さすが　will.i.am、なめたものを作る。画像が
滲んでいるのもわざとですね。

昭和世代には胸キュンキュン。


【The Temptations - Get Ready】
ものすごく不思議なんです。６７年ごろの曲なの
に１９７２年ごろのヤンキー系ディスコの定番。
シュープリームスの「InTheNameOfLove」も。


【Fergie - Fergalicious】
メガダンス６３使用曲。

２０２２年のヒップホップ

やっぱ、「今」の先進国の音楽で面白いと感じる
のはヒップホップ系。心地よいグルーブと音造り
が楽しめます。

【Kendrick Lamar 】
いいんです。ポップテイストものも必ず入ってて、
その作りがすごいなあ、センスいいなあと。こち
らのツボにハマります。
このポップセンスを併せ持つところがアメリカ音
楽業界で引っ張りだこの理由なんでしょうか。

「Purple Hearts」
ドラムスと飛び交うシンセ音だけでやられます。


「The Heart Part 5」
NYサルサが入ってる感じ。


Willie Colon 「Nueva York」1979



と思ったらこっちでした。モロです。
Marvin Gaye 「I Want You」1976


「Mirror」
ポップですよ〜。ストリングスの入れ方がウィリ
ー・コローンっぽいというのはこじ付けすぎ？。


【Pusha T】
も良いです。カニエ、Jay-Z、ファレルらがプロ
デュース、悪い訳がない。カニエのデビュー当時
の作り方の曲がとっても和みます。良いわ〜。ん、
古臭いか？。

ケンドリック・ラマーも、ティンバランドも同じ、
みんな、音楽的アイディアが底なし、しかし実験
的にならずにポップセンスを併せ持っています。
だから好き。

「Dreamin Of The Past」Producer: Kanye

ようやくCDが届いた。

正月に発注したCD、最後の１枚が無事に届きま
した。発送済み後に重複発注に気づきキャンセル
し、返金された商品までも届きました。（届いて
ないのに返品の必要なしとは不思議と思っていま
した。）

発注先はよく使っているamazon経由のイギリス
のRAREWAVES。
amazonが問い合わせてくれました。

ウクライナ情勢により、航空輸送はロシア領空の
飛行ができなくなり、代替ルートに変更したため
時間がかかってしまっているそうな。
コロナによる流通の滞りが解消されたら、今度は
ロシアじゃ。

Amber Mark　「What It Is」
めっちゃクラシカルなソウル。ホッとするなあ。


Ari Lennox 　「POF 」
どちらもバラード曲、でもドラムキックはシンコ
ペーション、バツバツ！！　USAブラック。
もちろん、人間が叩いてます。


Ari Lennox　『age/sex/location』


Amber Mark 『Three Dimensions Deep』
２枚になった。

バレリーナにヒップホップを踊らせる。

ピアノ音も映像も、とてもシュールだったカニエ
の「ランナウェイ」。
バレリーナたちの踊り方にはヒップホップが入っ
てるじゃないですか。当時はわからなかった。

　

【踊り方はヒップホップ】
クラシック音楽ではなく、USA黒人音楽で踊ら
せる。１小節の２、４拍強調のスネアーが重要と
いうことを教えてるような。
実際２、４拍でストップさせてる。だけでなく、

ポッピン的ウェーブで踊っている。
ポッピンの特徴的シルエットがたくさん出てくる。
パペット、スケアクロー、コブラウェーブ、オー
ルドマン、スローモーション等々。

　

　

【ピアノはドラムスネアー位置】
ゆっくりなオンビートのピアノイントロと思って
いると、実は１小節の２、４拍目。ドラムスが
入るとわかる。

【逆人種差別的だなあとも感じてました。】
白人のバレリーナが黒装束で踊ってるのを見なが
ら、黒人は白装束で会食。
カニエはダンサー達の指揮者のよう。

「Runaway」　Kanye West ft. Pusha T


最近のカニエはトランプと仲良くしたりと訳がわ
からないですが、１２年前のこの映像は強烈です。
めちゃくちゃコンセプチャル。

Funkも色々。

「グル女」の変化を聴いて、そもそもファンクっ
てなによ？と。超怪しい聴き手の主観で整理を試
みました。

【シンコペーションの定性化】
ブルース、R＆B等北米ブラック音楽の特徴である
シンコペーションを定性化した作曲法。リズムを
中心に据えた演奏スタイル。ジャズはクラシック
的な白人音楽との融合ですがファンクは北米ブラ
ックのアイデンティティーを見つめたのかも。

基本は８ビート（１拍を２分割）ですが、３拍目
の直前に１６分音符を入れ、逆に３泊目は１６分
音符休みが基本型。ひねくれたシンコペーション。
ドラムキックも１６分音符で１、３拍目直前に入
れられる。そのためにノリは完全に１６ビート
（１拍を４分割）。

【リズムが表現の主体】
ピアノもホーンもギターも全楽器がリズム楽器的
に演奏される。

【副旋律、ポリフォニー】
ベースは主旋律以上に音階、音数も多く、低音部
がボーカルや他楽器との副旋律、ポリフォニーを
生み出す。この点でも決定的にバッハ以降のクラ
シックや白人系ポップスと異なる。
（バッハは主旋律と伴奏のホモフォニーが時代の
主流となっていく中、低音部によるポリフォニー
にこだわったそうです。）

【創始者】
６０年代にジェーム・スブラウンがファンクの形
式を生み出し、発展させる。

【他ジャンルへの浸透】
７０年代にはジャズやロック、アフリカ、ラテン
にもファンクのシンコペーションの使い方が取り
入れられる。
８０年代にはポップス、ディスコ、英国ニューウ
ェーブパンクでも多用される。しかし、主旋律と
伴奏のホモフォニーにとどまっている。

９０年代ヒップホップのトラック用に過去の楽曲
の発掘が進む。（レア・グルーブと呼ばれる。）

【真性ファンク】
自分にとっての真性ファンクとは腰の入ったシン
コペーションですが、副旋律になっていることも
重要な様です。
新生「グル女」は副旋律のポリフォニーでなく、
主旋律と伴奏のホモフォニーが強くなっていると
感じます。たまたまの演奏なのかしら。

Jazzの巨匠マイルスも
ジャケまでファンキー。７０、７２年。
　

３大Rockギタリストのペイジもベックも
７３、７５年。
　

JazzFusionのスタッフもAfrobeatのフェラも
スタッフがフュージョン系の典型かしら
７６年、７７年。
　

スティーリー・ダンもパンクのポップグループも
７７年、７９年。
　
　　
ディスコのブラジョンもマイケルも
８０、８２年。
　

グル女が広まってきた？？

ライブを実際に見たいとチェックしてるのですが、
また気付くのが遅れてしまった東京グルーブ女子。

TOKYO GROOVE JYOSHI
＠目黒BLUES ALLEY 　2022/10/16
手堅いサポート陣の方が目立ってるような。ベー
スが引っ込んでしまった。


【ベースのジュナがいない】
２０２０からベースとドラムスのメンバーが変わ
っています。ベースのジュナのバンドと思ってい
たのにどうゆうことなんだろう。実はキーボード
のエミがリーダーだったのかした。

ベース　　　芹田珠奈→→→星野李奈
ドラムス　　関優梨子→→→川上真裕美
キーボード　金指恵美
サックス　　今井晴萌（ゲスト）

グル女を知った１年前のホームページはあっさり
でメンバー情報もジュナ中心、ライブ情報もろく
に載ってませんでした。YouTubeはほとんど
オリジナルメンバーのライブ動画でした。
（ユーチューブコメントは海外からばかり）

【今年一気に体制が変わったような】
メンバー写真もさし代わり、ライブ情報もしっか
り載ってます。
勝手な想像ですがサポートしようというプロデュ
ーサーが付いたおかげのような。しかしこの変化
で初期メンバーはいなくなってしまったのではと。

ユーチューブで聴く限りですが、音楽的にはゴリ
ゴリのファンクからジャズフュージョン系のソフ
トなファンクに変化したような。好きな音楽を夢
中でやってるライブハウスのバンドだったのに、
今やポップスの香りがするような。売れたいのは
当たり前だけど、その代わりに一般受けを目指し、
持ち味が薄まってしまったと感じてしまう。

【海外でブレイクしたオリジナル「グル女」】
再生７９０万回


聴いてみたかったオリジナルメンバーの無骨なラ
イブはもう体験できない。とてもとても残念。

新旧２人のベース揃ってのライブ。

TOKYO GROOVE JYOSHI

JYOSHIだなんて変なグループ名なんて思ったら、
「女子」だわ。　たまたま発見。
ちょっと嬉しいです。応援したくなる。



半世紀前の日本のグルービーなバンド創世記の頃、
日本もすごいよ、すごいよと興奮した記憶がよみ
がえりました。
ライブ会場は三軒茶屋「GrapeFruitMoon」今度
行ってみましょ。


１’２０”からのベースフレーズに聞き覚えが、
なんだったか思い出せない。

【しーちゃんブラザーズ】
日本のですよ！！昭和５１年、素晴らしい！！

1976年、中村とうよう氏のラジオ番組「Mid
Night Magazine」で放送されたものらしい
しーちゃん（井上茂 ドラムス）
クンチョー（堤和美、リズムギター・ヴォーカル）
塩次伸二（リードギター ）
薩摩光二（サックス）
ダッチ（増岡正、パーカッション）
宮内義和(キーボード）
宇塚隆二（ベース）
渡辺貞夫( ゲストAlto Sax)

【サディスティック・ミカ・バンド】
日本のですよ！！昭和４９年、素晴らしい！！


1974年
加藤和彦 （Vocal, Guitar）
加藤ミカ （Vocal）
高中正義 （Guitar）
小原礼 （Bass, Percussions, Vocal）
高橋幸宏 （Drums, Percussions）
今井裕 （Keyboards, Saxophone）

チャカカーンとスティービー

たまたまYouTubeで見つけたライブ映像。
チャカカーン「Ain't Nobody」
スティービーワンダー「Superstition」

実は似てるじゃないと思いました。さっそく楽譜
を見つけて確認。

どちらも４拍目直前に１６分音符を入れて、
４拍目頭は１６分休み。ただ、「Ain't Nobody」
はピアノとベースのコンビネーションのリフ。

「Ain't Nobody」

「Superstition」
　　

「Ain't Nobody」はこんな風に聞こえる

【１・＆・【２・＆・【３・＆・【４・＆・【
【ドドドド【チ　チ　【チ　　ド【　ド　ド【
「Superstition」は
【タ　タ　【タ　タ　【タ　　タ【　タタタ【

この作り、「ファンク」を生み出したのが
James Brown


やっぱしね、耳に残るかっこいいリフを作ること
が作曲の中核だよね、と思うんです。
この感覚が日本には何故かない。主旋律だけです。

スティービーの名曲の16分跳ね。

ブログに入れて以来毎日聴いているSuperstition
スティービーワンダーの「迷信」

くらくらするのはキーボードのリフです。何千回
も聴いているのに口ずさめない。悲しいかな、音
階が飛ぶとついていけないんですよ。もちろん、
リズムも難しいです。今更、音階の確認のために
楽譜を見つけました。やっぱ、頭が１オクターブ
飛び。さらに様々な変化形が。

リズムはファンク定番。３泊目は付点８分、４泊
目の頭１６分休みの組み合わせ。これがどうしよ
うもなく好き。
４泊目のリズムは様々に変化しますが。



【１・＆・【２・＆・【３・＆・【４・＆・【
【タ　タ　【タ　タ　【タ　　タ【　タタタ【


１６分音符って多用しちゃうと単なる１６ビート
になってしまうような。ピクンと肝で使うから、
ファンキーなんですよね。
若い世代の人の好みもミュージシャンやヒップ
ホップミュージックも今は多用が当たり前。こ
の辺がオールドスクールとニュースクールの違
いでしょうか。

ダンスにおいては、ピクンと肝で１６分の微細
な動き、タイミングのズレを入れられるかどう
かがファンキーかの分かれ目のような。

変化形


Stevie Wonder - Superstition

ジョン・レジェンドが凄い！！

久しぶりに、なんだ！この音は！！　でした。

John Legend　はカニエの全面バックアップで
２００４年カニエのレコード会社からデビュー。
２０１３年の「All Of Me」が何故かビルボード
ポップのNo.1になってしまった。

「美女と野獣」をアリアナと歌ってます。


２０２０年６月リリースの『Bigger Love』
を今頃、聴いてます。まだ、さらっとですが、１
曲目「Ooh Laa」で引っかかってしまいました。

まずイントロ。ピアノとコーラスが６０年代の
R&Bコーラスグループまんまです。ところがベー
スが異常！！　
全編に流れるピアノは３連使い？の６拍子。１２
ビート？
２４”から８ビートのドラムスティックがかぶり、
４０”からは１６ビートのハットが加わる。
コーラス、ボーカルはオールディーズのまま、サ
ウンドはぐちゃぐちゃになっていきます。
エンディングでは再び６０年代に戻ります。

ジョン・レジェンド流ポリリズム！？
６でノる？　８でノる？　１６でノる？

John Legend　「Ooh Laa」2020


レジェンドの素晴らしいボーカルだけでなく、サ
ウンドのアイディア満載です。

もっと雰囲気が似てるのがあるんですが思い出せ
ません。
The Miracles　「Ooo Baby Baby」1964

こちらは８分の６拍子。

マドンナにはグルーブがある？？

リトモスで一番ノルのはいっつもクールダウン。
ミディアムテンポだし、グルーブを感じる曲が多
いんですね。今回６２はマドンナの「Medellín」



Madonna, Maluma - Medellín


ソウル、ファンク、ヒップホップ、レアグルーブ
が大好きだから、心地よいグルーブには超敏感。
それを追い求めてるうちに、新譜はもうアフリカ、
アラブ中心になっちゃった。
そんな自分なのに、超生意気だからポップスは聞
けないのに、マドンナは認めちゃう！！

「Medellín」も全編クラーベの３、ラテンのリズ
ム。なのに北米的グルーブも感じてしまうんです。
なぜ？？　わからない
ラテンより、絶対にリズムがねちっこいから？？

彼女自身黒いグルーブが大好きだからなのかしら。
気にいるミュージシャンを集めての録音だろうし。
ブレイクしたのもシックメンバーが全面バックア
ップしたライクアバージンだったしね。

グルーブ？？　こんなんよん。　超有名盤
ドラムスは１、３シンコペキック。２、４スネア。
３エンクラッシュ。というよりもベースです！！

The Headhunters - God Make Me Funky

ヒップホップとラテンはアクセントが逆？？

南米ラテンは奇数拍アクセント。
北米ブラックは偶数拍アクセント。
が多くて、逆だなあと思ってたんですが、

クラーベが１拍ずれているという事かも

同じタイミングで打っても、音の強弱の位置、循
環の出だし位置の違いで全く違うリズムになる！
こんな事を面白がるのは自分ぐらいだろうけど。

リトモス６１の「Electricity」のピアノはハウス
定番のリズムなんですが、3-2クラーベを１拍ず
らせば同じ！！
リトモスの「NeverSayNever」はファンク、ヒ
ップホップの定番のリズムなんですが、これも、
１拍ずらせば同じ！！　


Electricity - Silk City, Dua Lipa

Justin Bieber - Never Say Never


結論。
南米クラーベは２または４拍目が１６分跳ねる！

北米ブラックは１、３拍目が１６分跳ねる！！　
ただし、ドラムスを使うためキックとスネアに打
ち分けられる。


レゲトンは？

３種のリズムの複合になっているようです。
レゲエ（ピアノ等）裏打ち
南米（スネア、パーカッション）クラーベの３
ディスコ（キック）四つ打ち

２拍の循環になってしまうため単調ですが、同
じように演奏しつつ、ある時はパーカッション
を強めてラテン調、ピアノを強めてレゲエ調、
ある時はキックを強めてディスコ調と、目まぐ
るしく変化する面白さがありますね。



Daddy Yankee & Snow - Con Calma

DJプレイ？EDM？レゲエが最初です！！

どハマったわけじゃないけど、自分の感性が半分
壊れたのはレゲエが原因かも？
西洋の価値観と全く違ってました。とにかく、か
っこよかった！！　合言葉もかっこよかった！！
もう、宗教です。実際宗教なのだ！！
ジャー！　ラスタファーライ！　ザイオーン！！



あまり知られてないけど、音楽への影響は絶大！
DJプレイ。ダブ。音響操作。低域爆音。ドラムの
音色。エコーかけまくり。ディレイ。トースティ
ング（ラップ）。サウンドが一変しました。
８０年代のニューウェーブ、ディスコ音楽、ハウ
ス、ポップス、ヒップホップはレゲエなくしては
生まれなかったでしょ。


DJプレイも元祖はレゲエのサウンドシステム。


北米に飛び火してハウス？！


ニューヨークでのハウス巨人結集再演です。
The kings of house...
David Morales,Tony Humphries,Louie Vega


ヨーロッパに飛び火してレイブ、EDM。
ヨーロッパはしょーもないと思ってたら、
このDJはいいじゃない！！　四つ打ちだけどOK。
跳ねた音もたくさん使ってる！まるで初期ハウス
の音までもありました

Belgium 2019 Tomorrowland

世界中がクラーベ。

とにかく気持ちいいし、どうしようもなく凄い！！

 

クラーベ　（２小節）

 

ウィキペディアの記述も増えたようです。

 

「アメリカ音楽におけるクラーベ」

 

クラーベという言葉は主にアフロキューバン音楽

の文脈で使われるが、このリズムはロックンロー

ルやジャズにも浸透している。２０世紀初頭のハ

バナやニューオリンズのミュージシャンたちは１

日２便のフェリーに乗って両都市を行き来して演

奏していたのでこれは驚くべきことではない。

ニューオリンズの「セカンド・ライン」リズムや

ポピュラー音楽で「ボ・ディドリーのビート」と

して知られるようになったそのバリエーションは

ソン・クラーベのリズムと類似しているが、「３」

側の３番目の音符から１番目の音符にアクセント

が移動している。ボ・ディドリーが最初にどこで

このリズムを耳にしたのかは不明である。フラン　　　　　　　

スの音楽雑誌『Best』に１９９０年に掲載された

ボ・ディドリーのインタビューによれば、アメリ　

カの黒人霊歌にインスピレーションを受けてい

るとのことである。

ジェイムス・ジョンソンの影響力ある『チャール

ストン』リズムは事実上クラーベの「３」側と同

じである。ジョンソンはこのリズムをサウスカロ

ライナの同名の沖仲仕から聞いたと語っている。

『リトル・ダーリン』はクラーベのリズムを中心

に作られた曲である。

ドゥービー・ブラザーズの『チャイナ・グローブ』

のベース・リフにもクラーベが用いられている。

『マカレナ』やその他にも無数のジャズやポピュ

ラー音楽でのクラーベの例がある。

 

 

 

数学的比例にも感心するんです！１と２エン

 

１小節４カウントでは

１・＆・２・＆・３・＆・４・＆・ 

◉・・◉・・◉・・・◉・◉・・・

 

 

【１、２打】は８分音符での１と２エン

１＆２＆

◉・・◉ 

【１、３打】は４分音符での１と２エン

１・＆・２・＆・ 

◉・・・・・◉・

【１、５打】は２分音符での１と２エン

１・・・＆・・・２・・・＆・・・

◉・・・・・・・・・・・◉・・・

 

 

４、５、１、２、３と打つのは２−３クラーベ。

リト６１の１曲目で気がついて面白いなあと思う

のが、

５、１、２、３、４と循環させると、初期ハウス

定番リズムじゃないですか！！