Funkも色々。

「グル女」の変化を聴いて、そもそもファンクっ
てなによ？と。超怪しい聴き手の主観で整理を試
みました。

【シンコペーションの定性化】
ブルース、R＆B等北米ブラック音楽の特徴である
シンコペーションを定性化した作曲法。リズムを
中心に据えた演奏スタイル。ジャズはクラシック
的な白人音楽との融合ですがファンクは北米ブラ
ックのアイデンティティーを見つめたのかも。

基本は８ビート（１拍を２分割）ですが、３拍目
の直前に１６分音符を入れ、逆に３泊目は１６分
音符休みが基本型。ひねくれたシンコペーション。
ドラムキックも１６分音符で１、３拍目直前に入
れられる。そのためにノリは完全に１６ビート
（１拍を４分割）。

【リズムが表現の主体】
ピアノもホーンもギターも全楽器がリズム楽器的
に演奏される。

【副旋律、ポリフォニー】
ベースは主旋律以上に音階、音数も多く、低音部
がボーカルや他楽器との副旋律、ポリフォニーを
生み出す。この点でも決定的にバッハ以降のクラ
シックや白人系ポップスと異なる。
（バッハは主旋律と伴奏のホモフォニーが時代の
主流となっていく中、低音部によるポリフォニー
にこだわったそうです。）

【創始者】
６０年代にジェーム・スブラウンがファンクの形
式を生み出し、発展させる。

【他ジャンルへの浸透】
７０年代にはジャズやロック、アフリカ、ラテン
にもファンクのシンコペーションの使い方が取り
入れられる。
８０年代にはポップス、ディスコ、英国ニューウ
ェーブパンクでも多用される。しかし、主旋律と
伴奏のホモフォニーにとどまっている。

９０年代ヒップホップのトラック用に過去の楽曲
の発掘が進む。（レア・グルーブと呼ばれる。）

【真性ファンク】
自分にとっての真性ファンクとは腰の入ったシン
コペーションですが、副旋律になっていることも
重要な様です。
新生「グル女」は副旋律のポリフォニーでなく、
主旋律と伴奏のホモフォニーが強くなっていると
感じます。たまたまの演奏なのかしら。

Jazzの巨匠マイルスも
ジャケまでファンキー。７０、７２年。
　

３大Rockギタリストのペイジもベックも
７３、７５年。
　

JazzFusionのスタッフもAfrobeatのフェラも
スタッフがフュージョン系の典型かしら
７６年、７７年。
　

スティーリー・ダンもパンクのポップグループも
７７年、７９年。
　
　　
ディスコのブラジョンもマイケルも
８０、８２年。