フィッシャー＝ディースカウの「冬の旅」（1981/人見記念講堂)

先週、ペーター・シュライアーのリサイタルの感想をこの「コンサート感想録アーカイブス」に挙げたので、僕にとってはシュライアーと共に語らないではおけないフィッシャー＝ディースカウとプライの演奏会の感想も挙げることにした。
先ずはフィッシャー＝ディースカウ。ディースカウは8年前(2012年)に86歳で亡くなり、その20年前には歌手を引退していたので、現役だったのはもうはるか昔ということになるが、ディースカウを聴いた記憶は昨日のことのように鮮明だ。ディースカウほど「完璧」な歌手を僕は他に知らない。「冬の旅」に圧倒された学生時代の感想を古いノートから起こした。

pocknのコンサート感想録アーカイブス ～ブログ開設以前の心に残った公演～ 1981年 10月16日（金） ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ(Bar)／イエルク・デームス(Pf) 昭和女子大学人見記念講堂 ◎ シューベルト／歌曲集「冬の旅」Op.89 ㊝ 　1時間15分に及ぶこの歌曲集を聴き終わったとき、何とも言いがたい気持ちに襲われた。全身に震えを感じ、しばらく拍手ができなかった。ゾーッとした。すごい演奏だと思った。「冬の旅」という歌曲集がこれほど暗く絶望的で空虚で、一点の光もない歌曲集だとは思っていなかった。暗い中にも安らぎがあると思っていた。しかしその安らぎをもたらしてくれるだろうと思っていた"Der Lindenbaum"（菩提樹）や"Frühlingstraum”（春の夢）や、"Die Post"（郵便馬車）などにもそれは感じることはできなかった。 "Lindenbaum"はとても悲しくむなしくあわれな歌に聴こえた。「春の夢」は陽気な夢の歌に溶け込むことはできず、それを冷めた目で見ている傍観者という気持ちだった。"Die Post"も同じようだ。この歌曲集では安らぎは死を意味しているわけだが、その死に至っても救われないという気がした。終曲の最後の節"Willst zu meinen Liedern deine Leier drehn?"（僕の歌に合わせてライアーを奏でようとしているのか）がなんと絶望的に苦しげにうめくように鳴り響いたことだろう。 ディースカウの歌は完璧にこの"Winterreise"の世界の核心を表現しきっている。冷たく人を寄せつけない。どんなに声が高まってもそこに情熱はなく、ppの絶妙なコントロールと語りかけのうまさ。何も言うことがない。"Winterreise"の世界そのものを歌うにはディースカウの歌によって以外には考えられない。 しかし…　となると「冬の旅」に対して不信感が生じる。これほどまでに絶望的な歌をなぜSchubertは作曲したのだろうか。なぜこんなものを人に聴かせたいと思ったのだろうか。音楽とは人の心に安らぎを与えるものではないのだろうか。もっとこの歌曲集を聴き込んでいきたい。そして一点の安らぎを見い出したい。デムスの伴奏も絶品だった。

フィッシャー＝ディースカウの「冬の旅」は録音も多いし、僕自身ムーアとの共演盤を愛聴していた。しかし、リサイタルで実際に聴いたディースカウの歌から受けた衝撃はとてつもなく大きかった。この体験が「冬の旅」への認識を変え、今に至っている。ライブ演奏が与えるパワーというのは、それ以外の媒体ではどんなに技術が発達しても並ぶこと、いや近づくことも出来ないものだと思う。コロナで演奏会がなくなってそれを益々痛感する毎日である。
(2020.5.5)

フィッシャー＝ディースカウ「シューマンの夕べ」
ペーター・シュライアーの「美しき水車屋の娘」

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♪ブログ管理人の作曲♪
「金魚のお墓」～金子のみすゞの詩による歌～
(S:田村茜)

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