わくわくSHIBUYA＠TWS渋谷に参加しています

最近また一段と冷え込みますね～
皆さんお元気ですか？展示のお知らせです。

2/13まで、渋谷の東京ワンダーサイトという場所で「わくわくSHIBUYA」という大人数のグループ展が開催されています。
http://www.tokyo-ws.org/
これは遠藤一郎さん企画によるもので、僕も一郎さんからメールもらって参加させてもらうことになりました。
現在130名ほどの方が参加されているようです、そしてまだまだ増えそう。

僕は今回
・セヴーチの真似（適応放散１）
・セヴーチの真似（適応放散２）
・ターゲット４（闇夜の６人）
の３枚の絵と、
・セヴーチの真似１～20
という本を出しました。
全て新作です。

会場は１階と２階に分かれているのですが、僕の絵は２階にあります。
垂木を使ってスタンド型に自立させているので、結構目立つと思いますよ。

「セヴーチ」というのは友達でju seiという音楽ユニットでボーカルをしているせいさんのことです。
彼女が最近よく絵を描いててTwitterにのっけてるんですがそれがすごく良くて、今回僕はそれを真似して描いてみました。
「適応放散（同一種の生物が、環境の違いに合わせてそれぞれ別の進化をしていくこと）」は真似した絵からさらに発展させて木版画を作り、それを素材にしたものです。

ASOKO、TWSとグループ展が続きましたが頑張って新作作りましたので、見てやってください。

よろしくお願いしまーす

第26回公園コンサート@Loop-Line

今年初ライブは、毎度おなじみ公園コンサート
もう26回になるんですねー


■2011年1月29日（土）
「第26回　公園コンサート」
at 千駄ヶ谷 Loop-Line
開場 19:30 開演 20:00
料金1500円＋1ドリンクオーダー

「コンサートはコンサート会場で行われなければならない」
http://twitter.com/#!/qwertyu1357/status/7370667950
http://twitter.com/#!/qwertyu1357/status/24098273006456832

出演：
神田聡
齋藤祐平
直嶋岳史

企画：平間貴大


神田・齋藤・直嶋３人のソロです。
今回僕は絵を描こうと思ってます。
普通には描かないよ、どういう風に描くかはお楽しみ

今までの公園コンサートの記録は、こちらでご覧いただけます
http://parkconcert.blogspot.com/

よろしくお願いしまーす

高円寺ASOKOでのグループ展に参加します

次の展示のお知らせです

高円寺にASOKOという面白い場所（アジト）があるんですが、
http://d.hatena.ne.jp/sajonpork/
1/22～29の約１週間、10人くらいのメンバーによるグループ展を行うそうです。
僕もそのうちの１人として参加します。

詳細は画像参照（随時、上記リンク先で変更が反映されていく模様です）。
Night TVやOPAOPAで一緒だったアサちゃんやNANOOKも参加しててかなり展示面白そう。
展覧会終了翌日の30日には川染喜弘さんのライブもあるそうです。

今回はASOKOのフキンに呼んでもらって参加することになりました、ありがとう！
フキンはCircle Xのライブペイントにもゲストで出てもらったりしました。

僕はドローイングや板パネルに描いた絵を未発表作中心に出す予定です。
最近の展覧会と違ってリラックスした感じの展示になると思います。
ASOKOも、ちょっと辺鄙なところにありますが面白い場所なので、まだ行ったことがないという方はこの機会にいかがでしょうか。

では、ぜひぜひ～

個展「羅布泊書工書庫」@棚ガレリ＆「神保町間欠泉」

あけましておめでとうございます！
今年もいろいろやろうと思いますので、よろしくお願いします。
もう初日も近いのですが、早速今年初の展示のお知らせです。


＜羅布泊書工書庫＞

1/10〜2/2、神保町・美学校内にあるギャラリー「棚ガレリ」にて、個展「羅布泊書工書庫」を開催します。
http://rad-commons.main.jp/tana/
棚ガレリは今年の秋からオープンしたギャラリーで、書棚を改造した小さいスペースですが毎回面白い展覧会が開催されています。
今回僕は旧作・新作織り交ぜた印刷物の展示をします。
個展とありますが、福士千裕、NANOOK、平間貴大など他作家との共作も出します。
小さいスペースということもあり今までとはまた違った構成・雰囲気の展示になると思います、よろしければぜひお越しください。
印刷物は会期中も随時増やしていく予定です。


＜神保町間欠泉＞

「羅布泊書工書庫」関連イベントとして、16日に美学校でライブペイントイベント「神保町間欠泉」を開催します。
過去２回の「間欠泉」からさらに参加メンバーを増やし、14～19時までを公開制作・公開設営（飛び入りも歓迎、描きたい人ぜひ！）、19～21時を展示にあてて１日限りの展覧会をその場で作り上げます。

・参加メンバー（増える可能性あり）
淺井裕介（http://d.hatena.ne.jp/asaiyusuke/）
一輪社（http://www.pixiv.net/member.php?id=727483）
内田百合香
及川さやか
加瀬透（http://trashmagazine-trashmagazine.blogspot.com/）
郡司侑祐（http://paper.moo.jp/）
齋藤祐平（http://blog.goo.ne.jp/hintandgesture）
NANOOK（http://www.myspace.com/nanook1984）
福士千裕（http://zombiebi.web.fc2.com/）
もんだみなころ（http://sites.google.com/site/mondaminakoro/）

今まで間欠泉に参加してもらっていた人たちに加え、Circle Xに参加してもらったあんな人やこんな人も参加してもらって壁を絵で埋め尽くします。
こちらも楽しくなると思います、よろしくお願いします。


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(1/7更新)

いよいよ展覧会初日もあと３日と迫りました。
今のところ、初日には以下の本を出せそうです。

・TOKYO 3
・TOKYO 4
・TOKYO 5
・TOKYO 6
・TOKYO 7
・TOKYO 8
・ODDS&ENDS #13
・座礁（福士千裕との共作）
・点滅（同上）
・Inokashira Kanketsusen (excerpt)（「井の頭間欠泉」で描かれた絵をまとめたもの。一輪社、内田百合香、齋藤祐平、二艘木洋行、福士千裕、石井香絵、高村AYATO、平間貴大、もんだみなころが参加）
・Snakecharmers Meeting（NANOOKとの共作）
・おおいちざ
・十二月１
・十二月２
・FACE STUDY 2010
・Knitting
・Japanese Porno for Greek
・Pyramid
・Trash Gift（平間貴大の作品を齋藤祐平が編集して制作した本）
・Takahiro Hirama edited Yuhei Saito（齋藤祐平の作品を平間貴大が編集して制作した本）
・Takahiro Trash Hirama edited Yuhei Gift Saito（"Trash～"と"Takahiro～"を重ね刷りした本）
・荻窪～追分
・追分～花泉
・花泉～小川

このうち新作は「おおいちざ」以下の13種類ですが、旧作も２度ほどしか公の場所に出してなかったりしたものや、プライベートで配っていたものが多いです。
会期中も、新作ができ次第随時入荷していく予定です。

青空市場的な展覧会になると思います、よろしくお願いしまーす


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(1/13更新)

展覧会始まっています！
上記のリストに加え、新刊「森木本木林林」「福来博士は最後に笑う」入荷しました。

間欠泉は16日です。
告知していた10人に加え、小田島等さんにも参加いただけることになりました。
楽しくなりそうです、たくさん描くぞ。
イベント中は直嶋岳史さんと棚ガレリオーナーの松下学さんがDJをやってくれます。

展覧会は2/2までやってますので、よろしくお願いします

自作本にまつわる個人的な思い出

棚ガレリで2/2まで開催中の個展「羅布泊書工書庫」が「複製される前提で作られた自作本による個展」なので、今まで本を作ってきてみての個人的な思い出をまとめてみようかと思います。
カロンズネットに載ったインタビューを補足するような内容にもなるかと思います、長くなりますがご一読いただければ嬉しいです。
ちなみにわざわざ「複製される前提で作られた」と前置きしてあるのは、１点ものと割り切って作った本もたくさんあるのでそれらと区別するためです。
いわゆるミニコミやZINE、フリーペーパーといったものと同じに考えていただいて問題ないです。


高校の時に自分の絵がクラブイベントのフライヤーに使われたりしたことはありましたが、自分で自分の絵を印刷物で外に出そうと考えたのは大学１年の時が最初でした。
2002年の冬、19歳の時に"ODDS&ENDS"（ガラクタの意）というフリーペーパーを作り始めました（2004年までに12号を制作）。
当時は大学に入ったものの何か「大学の中だけで満足したくない！」みたいなモヤモヤした気持ちがあったり、個展をやろうにも貸しギャラリーを借りる金もなかったり、しかし絵はいろんな人に見てほしかったりということで、自然とフリーペーパーという手軽にばら撒ける手段を選んでいた気がします。
タコシェや模索舎、レコード店ではクララオーディオアーツやロスアプソン、ギャラリーではappelやOFF SITEやGallery Art Spaceなんかに置いてもらっていました。
後になってみると、フリーペーパーを作っていたことでいろんな場所を知ったり足を運ぶきっかけができていました。
作ってなかったら行ってなかったかも…という場所もあります。
初対面の人に名刺代わりにホイホイ配れるのも良かったです。
OFF SITEは面出しでコーナーを作ってくれてたりしたし、appelにはフリーペーパーがきっかけになって絵を見てもらうようになりました（僕が強引に見せていたのもありますが）。
ちなみに2010年始めに渋谷の20202で行った個展「やまびこ（2LP）」では６年ぶりにO&Eの最新号#13を作りました。
これは20202の藤本ゆかりさんと泉沢儒花さんが以前OFF SITEとappelを運営されていたので、久しぶりにO&Eを作ろうかと１人で盛り上がり、制作したものです（今やっている棚ガレリの展示でもO&E#13は販売しています）。

話が前後しますが、「散歩の達人」2003年１月号に「恐るべし！フリペ大襲来」という特集記事が組まれ、O&Eも掲載されたことがありました。
ホットペッパーやbounceなどと同列に、「手書き系」カテゴリー内ではありますが僕のO&Eが紹介されるという、今考えても当時に考えてもビックリハテナな特集でした。
同じ「手書き系」で紹介された「故意の滝登り」というフリーペーパーの作者である滝口悠生君とはその後知り合いになり、最近でもたまーに会ったりします。
今となってはZINEという名前が、その定義はともかくメディア上でも流通し、絵や写真だけがポツンと載っている自作本は有象無象にありますが、2005年頃までは（僕が知らなかっただけだろうとは思いますが）あまり見かけることがなかった気がします。
「自分と同じようなものを作ってるやつはいないのか」と良く考えていました。
「散歩の達人」の大風呂敷なくくり方も、今見れば時代を感じるというか、まあしょうがないのかなと思ったりします。

04年までの大学生活の中では、2002年頃？に買った青山政史さんの"TRAFFIC"に非常に影響を受けました。
A3サイズの紙をタテ長に折って作ったドローイング集で、文字情報はタイトルのみ。
これを見た時は本当にビックリしました、今見ても名作です。

05年に大学を卒業してからはなんとなくO&Eも作らなくなりました。
現在路地と人の運営メンバーである原田企画さん（思えば2002年にappelで知り合ったので、原田さんとも長い付き合いです）のミニコミ「よりみち」（http://www.geocities.jp/harada_kikaku/yorimichi.htm）に少し絵を載せてもらったりはしましたが、１年ほど本を作らない時期が続きました。
そしてこの頃から「リトルプレス」という言葉が出てきた気がします。
ピエ・ブックスから「リトルプレスの楽しみ」という本が出たのが2006年の１月で、この本には「よりみち」も掲載されており、池袋のジュンク堂で発売記念フェアも行われた記憶があります。
appelでも「よりみち」関連イベントが行われ、僕も絵を展示させていただきました。
あと、関係ないですが08年にOPAOPAというユニットを一緒にやることになる郡司侑祐と、彼が作った自作の作品集を通して知り合ったのがこの頃です。

再び僕が本を作るようになったのは06年に入ってからだったと思います。
当時僕は素人の乱によく遊びに行っていました。
素人の乱はその時３人デモやPSEデモなんかをやっていたり、路上にちゃぶ台出してサンマ焼いて食ってたり、とにかく外で活発に何かをやらかしていた時期でした。
山下陽光さんがやっていた素人の乱２号店で展覧会をやらせてもらった後に「毎月とにかく何かやる」ことを決めた僕は、相変わらず金もコネもないので「ただの路上でもいいから、とにかく何かできないか」とあれこれ考え始めました。
そして自動販売機の下や古本屋の100円ワゴンの中にフリーペーパーを隠してmixiに告知し、宝探し的なイベント（？）を行うといったことをやりました。
その時に、作品の安全が保障されない場所でも気兼ねなく展開できるとか、街のいろんなスキマに忍び込ませることができるとか、絵画を見る体験と少し違い周囲の環境から切り離してそれ単体のパッケージを楽しむところがあるだとか、そういった特性に自覚的になり始めたような気がします。
これは大学の時は単純に「いろんな人に見てほしい」という動機が強かったのが、この頃になって「複製物としての本を使って、どんな出来事を立ち上げるか」という動機に変わってきたということなのだろうと思います。

そして06年夏に、Paper Talkという自作印刷物交換イベントを始めます。
これは陽光さんがやっていた「場所っプ」という、高円寺の高架下（路上）でただ飲んでいるのを「店」と名づけたというのがあって、そこで何かやれないかと思ったのが発端でした。
「何日の何時に印刷物何か持って集まれ～」という呼びかけに応えた人たちが集まり、酒飲んでしゃべりながら印刷物を交換し合います。
Paper Talkはその年の年末までに集中的に開催して、その後も２回ほどやりました。
素人の乱にいたみんなが結構参加してくれて、印刷物なんか作ったことないけど勢いで参加しちゃったって人の作るものがまたメチャクチャで面白かったりして、楽しい会でした。
人通りの多いところでやっていたら友達の友達みたいな感じで人がどんどん集まって、30人くらいの集団に膨れ上がった時もありました。
Paper Talkの告知をmixiで見て、lilmagの野中モモさんが連絡をくれたのもこの頃です。

Paper Talkをやり始めてすぐの06年10月、No.12 Galleryでnieves booksとの共同企画による展覧会「ZINE LIBRARY」が開催されました。
僕も飛び入りで参加させていただいたのですが、この頃からメディア上で「ZINE」という言葉をだんだん目にするようになっていった気がします。

07年以降、作家自作の作品集といった意味での「ZINE」という言葉が急速に流通していく反面、僕はクララやOFF SITEやappelなどの場所が無くなって本を持っていく場所が減ったような感覚がありました。
the pitchshiftersさんや萩田洋文さんの作品に圧倒されたり、NOPPIN新聞（後追いで見ましたが）の熱量に涙したりしていましたが、自分で作った本は友達と会った時に配るといった感じでした。
今はアーティストランによる小さい企画ギャラリーもたくさんあって本を持っていく場所が増えた気がするし、自作本を中心とした交流イベントもたくさんあるし、やりやすい環境になっている気がします。
こういうこと書くとなんだか爺さんみたいですが。

こんな感じでしょうか。
見る人によっては「そんなことはないだろ」という箇所もあるかとは思いますが、あくまで僕個人の実感です。
明らかな間違いがあればご指摘ください、修正いたします。

長文失礼しました～