2017年も残り1週間となりました。
年内にアップしたいレビュー記事が、あと3本あるのですが、
果たして無事に、更新できるでしょうか。
まずは1本目。
"安定感のある、シンプルで精緻な抽象画" というものを、
私はどうやら好きらしい、と気づかせてくれた、
オットー・ネーベルの回顧展についてです。
*～*～*～*～*～*～*～*～*
*～*～*～*～*～*～*～*～*
子どもの時、お絵描きあそびをした記憶のある人は、多いと思います。
私自身も、何歳の頃からかは忘れてしまいましたが、お絵描き帳を買ってもらい、
好きなアニメや漫画の登場人物、絵本や物語のお気に入りな場面などを、
作者や挿絵画家の絵を真似しながら、描いては楽しんでいた思い出があります。
そうした中で、ほんの時々ですが、
具体的な、キャラクターだとか、場面や情景とかではなく、
○や△や□、線、点などの、シンプルな形を紙面に散らしていき、
同系色のグラデーションで彩っていくのが好きで、描いたりもしていました。
オットー・ネーベル展のメインビジュアルである、
「ナポリ（「イタリアのカラーアトラス（色彩地図帳）」より）」を見た時、
ふいに蘇ってきたのは、そんな、懐かしい記憶でした。
この人、好きなタイプの画家かもしれない ・・ 。
正直、名前もはじめて聞く方でしたが、
その色づかいや、幾何学的なフォルムの積み重ねに魅かれて、
相変わらずの会期終了間際ながら、足を運んでみたところ、大正解！
とても興味深く、充実した鑑賞機会を得ることができました。
本展の構成は以下の通りです。
（印象に残った作品は、タイトルを記します）。
プロローグ オットー・ネーベル ―「シュトゥルム」と「バウハウス」時代の芸術家
■展示作品：24点
◇無題（1925年3月発行「シュトゥルム」第16巻、第3号、45ページに掲載）
1. 初期作品
■展示作品：16点
◇コッヘル、樅の木谷（1925年）
◇避難民（1935年）
◇スケッチブック「ヘルヴェティア1、ベルン、ムルテン、モンティリエ（ムンテリアー）」（1933年）
◇いにしえの庭に生い茂る（*パウル・クレー作 1919年）
◇恥辱（*パウル・クレー作 1933年）
2. 建築的景観
■展示作品：8点
◇聖母の月とともに（1931年）
3. 大聖堂とカテドラル
■展示作品：5点
◇連作＜パリのおみやげ＞より（1929年）
◇青い広間（1930年、1941年）
◇煉瓦の大聖堂（1934年、1947年）
◇緑の隠遁所への門（1936年）
4. イタリアの色彩
■展示作品：10点
◇『イタリアのカラーアトラス（色彩地図帳）』（1931年）
◇シエナIII（1932年）
5. 千の眺めの町 ムサルターヤ
■展示作品：5点
6. 「音楽的」作品
■展示作品：10点
◇アニマート（生き生きと）（1938年）
7. 抽象 ／ 非対象
■展示作品：23点
◇赤く鳴り響く（1935年、1945年）
◇黄色がひらひら（1939年）
◇輝く黄色の出来事（1937年）
◇小さな世界4（*ワシリー・カンディンスキー作 1922年）
8. ルーン文字の言葉と絵画
■展示作品：16点
◇冬の構成（1940年）
◇満月のもとのルーン文字（1954年）
9. 近東シリーズ
■展示作品：4点
10. 演劇と仮面
■展示作品：11点
11. リノカットとコラージュ ― ネーベルの技法の多様性
■展示作品：8点
◇ヴェールの舞（1959年）
私は黄色系の色が結構好きなので、事前に出展作品を公式サイトで見ていた時も、
黄色系をメインカラーにしたり、ポイント的に配色している絵が、特に好印象だったのですが、
実際、展示会場で実物を見たところ、それらの作品ももちろんステキながら、
赤色系のグラデーションが際立って美しいという、驚きがありました。
また、細かくこまかく、何色もの彩りを緻密に重ねていく筆遣いも素晴らしく、
まるで、様々な色に染められた縦糸、横糸で織られたツイードみたいで、圧倒されました。
オットー・ネーベルという人は、画家としてだけではなく、
建築技術を学び、俳優としても舞台に立ち、詩作も手がけた多才な方なのですが、
彼の活動した時期は二つの大戦期と重なっており、WWIでは軍役中に戦争捕虜を経験し、
ナチスが政権を握って以降は、故国ドイツからスイスへの亡命を余儀なくされました。
本展では動画なども使い、世界史的にも、美術史的にも、
当時の時代背景について丁寧な解説があり、いろいろと思いを巡らせながらの鑑賞でした。
1年の終わりに、良い展覧会を見ることができて満足です♪
年内にアップしたいレビュー記事が、あと3本あるのですが、
果たして無事に、更新できるでしょうか。
まずは1本目。
"安定感のある、シンプルで精緻な抽象画" というものを、
私はどうやら好きらしい、と気づかせてくれた、
オットー・ネーベルの回顧展についてです。
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 オットー・ネーベル展 ― シャガール、カンディンスキー、クレーの時代◇於：Bunkamura ザ・ミュージアム ◇会期：2017.10.7.（土）～12.17.（日） ◇鑑賞日：2017.12.15. |
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子どもの時、お絵描きあそびをした記憶のある人は、多いと思います。
私自身も、何歳の頃からかは忘れてしまいましたが、お絵描き帳を買ってもらい、
好きなアニメや漫画の登場人物、絵本や物語のお気に入りな場面などを、
作者や挿絵画家の絵を真似しながら、描いては楽しんでいた思い出があります。
そうした中で、ほんの時々ですが、
具体的な、キャラクターだとか、場面や情景とかではなく、
○や△や□、線、点などの、シンプルな形を紙面に散らしていき、
同系色のグラデーションで彩っていくのが好きで、描いたりもしていました。
オットー・ネーベル展のメインビジュアルである、
「ナポリ（「イタリアのカラーアトラス（色彩地図帳）」より）」を見た時、
ふいに蘇ってきたのは、そんな、懐かしい記憶でした。
この人、好きなタイプの画家かもしれない ・・ 。
正直、名前もはじめて聞く方でしたが、
その色づかいや、幾何学的なフォルムの積み重ねに魅かれて、
相変わらずの会期終了間際ながら、足を運んでみたところ、大正解！
とても興味深く、充実した鑑賞機会を得ることができました。
本展の構成は以下の通りです。
（印象に残った作品は、タイトルを記します）。
プロローグ オットー・ネーベル ―「シュトゥルム」と「バウハウス」時代の芸術家
■展示作品：24点
◇無題（1925年3月発行「シュトゥルム」第16巻、第3号、45ページに掲載）
1. 初期作品
■展示作品：16点
◇コッヘル、樅の木谷（1925年）
◇避難民（1935年）
◇スケッチブック「ヘルヴェティア1、ベルン、ムルテン、モンティリエ（ムンテリアー）」（1933年）
◇いにしえの庭に生い茂る（*パウル・クレー作 1919年）
◇恥辱（*パウル・クレー作 1933年）
2. 建築的景観
■展示作品：8点
◇聖母の月とともに（1931年）
3. 大聖堂とカテドラル
■展示作品：5点
◇連作＜パリのおみやげ＞より（1929年）
◇青い広間（1930年、1941年）
◇煉瓦の大聖堂（1934年、1947年）
◇緑の隠遁所への門（1936年）
4. イタリアの色彩
■展示作品：10点
◇『イタリアのカラーアトラス（色彩地図帳）』（1931年）
◇シエナIII（1932年）
5. 千の眺めの町 ムサルターヤ
■展示作品：5点
6. 「音楽的」作品
■展示作品：10点
◇アニマート（生き生きと）（1938年）
7. 抽象 ／ 非対象
■展示作品：23点
◇赤く鳴り響く（1935年、1945年）
◇黄色がひらひら（1939年）
◇輝く黄色の出来事（1937年）
◇小さな世界4（*ワシリー・カンディンスキー作 1922年）
8. ルーン文字の言葉と絵画
■展示作品：16点
◇冬の構成（1940年）
◇満月のもとのルーン文字（1954年）
9. 近東シリーズ
■展示作品：4点
10. 演劇と仮面
■展示作品：11点
11. リノカットとコラージュ ― ネーベルの技法の多様性
■展示作品：8点
◇ヴェールの舞（1959年）
私は黄色系の色が結構好きなので、事前に出展作品を公式サイトで見ていた時も、
黄色系をメインカラーにしたり、ポイント的に配色している絵が、特に好印象だったのですが、
実際、展示会場で実物を見たところ、それらの作品ももちろんステキながら、
赤色系のグラデーションが際立って美しいという、驚きがありました。
また、細かくこまかく、何色もの彩りを緻密に重ねていく筆遣いも素晴らしく、
まるで、様々な色に染められた縦糸、横糸で織られたツイードみたいで、圧倒されました。
オットー・ネーベルという人は、画家としてだけではなく、
建築技術を学び、俳優としても舞台に立ち、詩作も手がけた多才な方なのですが、
彼の活動した時期は二つの大戦期と重なっており、WWIでは軍役中に戦争捕虜を経験し、
ナチスが政権を握って以降は、故国ドイツからスイスへの亡命を余儀なくされました。
本展では動画なども使い、世界史的にも、美術史的にも、
当時の時代背景について丁寧な解説があり、いろいろと思いを巡らせながらの鑑賞でした。
1年の終わりに、良い展覧会を見ることができて満足です♪
