今日聴いたアルバムの中からあれこれ８

さてさて、このところ西洋絵画関係の書籍を読むのにうつつを抜かしております。ルーブル美術館だのの画集なんかを買ってきちゃったりして、この１週間ほどはまじめに音楽を聴くということをしておりません。
本日なにがブログの記事を書こうと思ったんだけど、まったく書くネタのストックができていないので、久方ぶりに「今日聴いたアルバムの中からあれこれ」をやることにします。

Michael Brecker(マイケル・ブレッカー、ts)がさ、なんだっけ・・・・・「骨髄異形成症候群」だっけ、現在も闘病生活を続けているみたいだね。なんか白血病に進行することもある深刻な病気らしく、骨髄移植のドナーを探している状況らしい。
僕はBreckerはジャズの最後の巨匠といったイメージで見ているので、この人が活動をこんな形で中断せざるを得ないのは残念至極。
１日も早い復帰を祈って、本日はBrecker三昧の１日を過ごしました。

まず１枚目、「Two Blocks From The Edgh」。
９７年の録音で、これは彼の５枚目のリーダーアルバムになるのかな？。
ミュージシャンにとって、わけてもアーティストという人種にとって自分の演奏をアルバムに残すということは、ある意味リスナー側が自分の評価を決定づける指針になるわけで、しかも自身のアルバムデビューは結構キャリアを積んでからだったBreckerが、そのリーダー作に万全の布陣と完成度を求めるのは当然だと思う。その意味で前４作ではジャズ界の重鎮たちをゲストに迎えてドリームバンドでのスペシャルコラボレーション的なものが多かったんだけど、このアルバムでは自身のレギュラーバンドにパーカッションを加えただけのシンプルな編成で最後まで通していて、ストレートな４ビートからブルース、バラードから果てはラテンまで、多彩な音楽性で楽しませてくれる。
レギュラーグループでいつものギグのようにリラックスした演奏をアルバムにするのも僕は悪くはないと思うんだ。ジャズなんだからさ。
最後のトラック「Skylark」が光る

「Out Of The Loop / Brecker Brothers」。
９２年に復活した、兄Randy Brecker(ランディ・ブレッカー、tp)とのコラボレーションによるスペシャルバンド「Brecker Brothers」による９４年の録音。
以前のBrecker Brothersのようにモリモリとノリを前面に出していく様子はなくて、さらに再結成時のファンク、ヒップホップ色も希薄になってる。どちらかというとイージーリスニング路線だね。
テナーとトランペットに加えてギターにベースにドラムス、シンセにパーカッションと分厚いサウンドなんだけど、暑苦しい感じはしない。Michaelはアフリカンビートに乗ってソプラノを吹いちゃったりしていて面白い。
このアルバム、Randyの離婚した元奥さん、Eliane Elias(イリアーヌ・イライアス、vo,p)が一曲参加したりしていて、ちょっと面白いリユニオンになってる。このあとRandyはブラジリアンミュージックに傾倒したり、ElianeのアルバムにMichaelが参加したりして、Brecker家とElianeの縁は続いていくみたいね。
しかしElianeってMarc Johnson(マーク・ジョンソン、b)と再婚したんじゃなかったっけ・・・・・って、んなこた音楽には関係ないか（笑）。

「The New Standard / Herbie Hancock」。
９５年に録音された、Herbie Hancock(ハービー・ハンコック、p,key)がひさびさに打ち出したアコースティック路線の秀作。HancockにBrecker、John Scofield(ジョン・スコフィールド、g)、Dave Holland(デイヴ・ホランド、b)、Jack Dejohnette(ジャック・ディジョネット、ds)、Don Alias(ドン・アライアス、par)という超豪華メンバーによるゴージャスなアルバムで、スペシャルエディションと副題がつけられた日本盤ではこのバンドによる９６年のツアーの日本公演から３曲を収録した盤との２枚組みで超お得（笑）。
ジャズ以外のジャンルでスタンダードに数えられるような名曲を、ジャズ界の大御所を集めたドリームバンドでジャズとして演奏するという・・・・・音楽ファンは必涎ものだよね。ジョン・レノン、サイモンやガーファンクル、プリンスやスティービー・ワンダー、ピーター・ガブリエルなんかの名曲をカバーしていて、とっても楽しい。
単純に「ジャズでやってみました」ではなくて、各メンバーが１曲１曲をきちんと題材として捉えて取り組んでいて、演奏に他ジャンルのカバーもののジャズにありがちな浮ついたところはまったくない。
９０年代ジャズ界の名盤に数えて良いでしょう。
Breckerは自身のスタジオミュージシャンとしてのキャリアとノウハウを遺憾なく発揮して、のびのびと吹いてる。どんなジャンルの曲にも対応する柔軟性はさすがだよね。

「Three Quartets+4 / Chick Corea」。
大好きなChick Coreaの８１年の録音で、メンバーはChickにBrecker、Eddie Gomez(エディ・ゴメス、b)にSteve Gadd(スティーヴ・ガッド、ds)。
７０年代が終わるとともにReturn To Foreverを解散して、所謂「新伝承派」（死語？）の流れを横目に見ながら、電化を経た後の新たな４ビートを創造する流れに入ってくる。俗に言う「コンテンポラリージャズ」の走りのような作品。
「ジャズは最終的にアコースティックと４ビートに帰る」と頑なに決め込んでいる古風なジャズファンの僕としては、この流れは大いに賛成。ジャズが多様化するのはいいけど、 ジャズの伝統は踏まえていないと「多様化」ではなく「拡散」していくのみになってしまう、と思う。歴史とか伝統って重いものだよ。
「Dedicated To Duke Ellington」（エリントンに捧ぐ）や「Dedicated To John Coltrane」（コルトレーンに捧ぐ）といったナンバーや、Charlie Parker(チャーリー・パーカー、as)の「Confirmation」を採りあげたりと、新時代のストレートアヘッド創造に対してシリアスそのものの姿勢で取り組んでいて、非常に好感が持てる。
Chickのキャリアの転換期かつ、ひとつの大きな頂点に位置するアルバムだと思う。

「American Dreams / Charie Haden With Michael Brecker」。
Charie Haden(チャーリー・ヘイデン、b)主体のプロジェクトで、HadenとBrecker、Brian Blade(ブライアン・ブレイド)に、なんとBrad Mehldau(ブラッド・メルドー、p)が加わったメンバーで、オーケストラをバックに吹き込んだバラード集。
Hadenのそれまでのキャリアにおける共演者たちの曲や、スタンダードから映画音楽に至るまで、多彩な選曲がHadenの多岐にわたる活動とメンバーの対応力を現していると思う。
ストリングスがそう感じさせるのかな・・・・・壮大なスケールとリラックスが同居した、聴きやすい良いアルバムだね。
しかしCharie Hadenってのは凄い音楽家だと思うね。さまざまなタイプのミュージシャンと数々のコラボレーションをこなして、そのつどそのユニット独自の色を持った音楽を作ってきている。このベーシストが、実はニュージャズ派のプロパガンダジャズ出身だなんて、近作やアコースティック志向のものから聴き始めた人にはまず分からないでしょ。
ベーシストとしてというより「音楽家」としてね、凄い人だと思う。

こんなところかな。
Michael Breckerの現代のジャズシーンにおける影響力っていうのは言うまでもないよね。
Coltrane的なコード分解をさらに推進して新たなテナーの境地を開いただの、ちょっと古い言葉だけど「Breckerフレーズ」だの・・・・・。「ブレッカー・フレーズ」だぜ！。「バップフレーズ」とか「ファンキー節」とか言うのとはわけが違う。個人の名前がジャズ界にフレーズを表す言葉として定着しちゃってるという、そんなん今まであったか？。「パーカーフレーズ」とか「コルトレーン・フレーズ」なんてあったか？。この凄まじさ・・・・・。
さらにメロディメーカーとしても卓越していて、どんな曲に対してもあれだけフレーズがリリカルに歌うテナー奏者って、シーンを見渡してもちょっといない。
あまりに影響力が大きかったものだから、大多数のテーナー奏者は彼の模倣から抜け出すことができずに、テーナーシーン、引いてはジャズシーンは、ある意味の停滞に縛られているといっても言い過ぎではないような気さえしてくる。
スゲェ人だよ。
難しい病気なんだろうけど、１日も早く復帰してほしいものだね。

ではでは、そろそろ寝ます。
おやすみー。