サン＝サーンス／ピアノ協奏曲第５番

久々の更新になりますが、本日はフランスの作曲家カミーユ・サン＝サーンスのピアノ協奏曲を取り上げます。サン＝サーンスのコンチェルトと言えば、本ブログでも以前にＵＰしたヴァイオリン協奏曲第３番やチェロ協奏曲第１番は比較的人気もありますが、５曲あるピアノ協奏曲については演奏機会も少ないですね。ただ、最後の第５番については作曲家が還暦を過ぎてから書かれた円熟期の作品ということもあり、個人的には中々の傑作と思います。エジプトのカイロで滞在中に書かれたこともあり、「エジプト風」の副題で呼ばれますが、そんなにエキゾチックな感じはせず（あえて言えば第２楽章の後半で中東風の旋律が出てきます）、王道的なロマン派コンチェルトです。夢見るような旋律の第１楽章、終盤に怒涛の盛り上がりを見せる第３楽章も含めて聴き応えたっぷりです。



ＣＤは非常に数少なく、出回っているのはジャン＝フィリップ・コラール＆プレヴィンの協奏曲全集くらいですが、私はあえて日本人ピアニストの田中希代子さんのＣＤをアマゾンで購入しました。田中希代子さんと言っても私達アラフォー世代のクラシックファンには馴染みがありませんが、５０年代から６０年代にかけて「東洋の奇跡」と呼ばれ世界的に活躍した日本人ピアニストだそうです。難病の膠原病と言われる病気にかかったため、７０年代以降は演奏活動から遠ざかったようですが、その演奏技術が確かであることは１９６５年録音の本ＣＤを聴けばすぐにわかります。演奏はＮＨＫ交響楽団でフランスの名匠ピエール・デルヴォーが指揮しています。なお、本盤には同じくＮＨＫ響をディーン・ディクソンが指揮したピアノ協奏曲第４番も収録されていますが、こちらの曲はまあまあと言ったところです。

ハイドン／チェロ協奏曲第１番＆第２番

今日はひさびさにチェロ協奏曲を取り上げます。前回のクラリネットほどではないにせよ、チェロ協奏曲も作品数に恵まれているとは言い難いですね。多作で知られるモーツァルトはなぜかチェロを主楽器にした曲を１つも残していませんし、ベートーヴェンもチェロ・ソナタは書いたもののコンチェルトには手をつけず（チェロ入りの「三重協奏曲」はありますが）。一応、ドヴォルザーク、シューマンと今日ご紹介するハイドンが“３大チェロ協奏曲”と呼ばれてはいるものの、実際はドヴォルザークの一人勝ち状態なのが現実です。とは言え、ハイドンのチェロ協奏曲もなかなか魅力的でしたよ。



さて、このハイドンのチェロ協奏曲ですが現存しているのは２曲あり、そのうち“３大協奏曲”の一つに数えられているのは第２番の方です。第１番の方はと言うと、何と１９６０年代まで存在が知られておらず、プラハの博物館の倉庫に楽譜が埋もれていたというから驚きです。当然、そんな古い楽譜が突然見つかったところで「本当にハイドンなの？ニセモノじゃないの？」という疑惑が出てきて当然だと思うのですが、研究の結果正真正銘のハイドン作と認定されて今に至っているようです。どういう鑑定の仕方をしたのかはわかりませんが、素人でもわかるのは曲の内容が素晴らしいということですね。バロックの名残も感じさせる雅やかな第１楽章、優美なアダージョの第２楽章、チェロの技巧も相当に要求される華やかな第３楽章。もし、これをハイドンが書いたのでないのなら、同時代にもう一人別の天才が存在していたことになってしまいます。

一方の第２番ですが、こちらは古くから親しまれているだけあって、とても充実した内容です。第１楽章は１５分もある雄大な楽章で、全体的にゆったりした旋律ながら後半にチェロの超絶技巧が求められるソロパートがあります。第２楽章は穏やかなアダージョ、第３楽章は心が浮き立つような華やかなロンドで締めくくります。ＣＤはハンナ・チャンのチェロ、ジュゼッペ・シノーポリ指揮シュターツカペッレ・ドレスデンのものです。録音（１９９７年）当時、天才チェリストと話題だったチャンが１５歳とは思えない成熟したチェロを聴かせてくれます。

モーツァルト＆ウェーバー／クラリネット協奏曲

最近、室内楽や声楽曲が続きましたが、今日は久しぶりにコンチェルトのＣＤをご紹介します。ピアノやヴァイオリンの有名曲は一通り聴きましたので、少し変わったところでクラリネット協奏曲を取り上げてみましょう。と言っても、ピアノ協奏曲やヴァイオリン協奏曲と違って作品数が極端に少なく、市場に出回っているのはモーツァルトとウェーバーの作品ぐらいですね。うちモーツァルトの作品は１７９１年、彼が３５歳の若さで病死する１か月ほど前に書かれた作品です。晩年のモーツァルトはよく知られているように経済的にも健康面でもかなり悲惨な状況に追い込まれていたようですが、作品自体はそんなことを微塵も感じさせない天国的な明るさに満ちあふれています。特に第１楽章はモーツァルトのあらゆる名曲の中でも上位にランクされる名旋律ではないでしょうか？



一方のウェーバーの作品はそこから少し時代の下った１８１１年の作曲です。ウェーバーはクラリネットを主楽器とした通常の協奏曲を２曲、小協奏曲を１曲の計３曲作曲していますが、今日取り上げるのは最も有名な協奏曲第１番です。ウェーバーはモーツァルトより一世代下、メンデルスゾーンやシューマンより一世代上の作曲家ということもあり、作風には古典派の要素と後のドイツ・ロマン派の要素を併せ持っています。第１楽章はいかにもドイツ・ロマン派っぽい重厚な出だしですが、第２楽章アダージョと第３楽章ロンドはモーツァルトを思わせる天国的な旋律です。個人的には浮き立つような第３楽章が好みですね。ＣＤはカール・ライスターのクラリネット、ラファエル・クーベリック指揮ベルリン・フィルのものを買いました。実はモーツァルトとウェーバーの作品がセットになっているものは意外と少ないので、２大クラリネット協奏曲が１枚で味わえるお得なＣＤです。

ドヴォルザーク／チェロ協奏曲

ジャズの再発盤探しも一段落し、半年ぶりにクラシックのＣＤを買いました。とは言え、今月末にブルーノートのお蔵入り作品が続々発売されますのですぐにジャズに戻るかと思いますが・・・久々のクラシックは私の大好きなドヴォルザークですね。本ブログでも実に９回目の登場です。中でも「チェロ協奏曲」は「新世界」と並んで彼の代表作に挙げられることも多い作品です。なおかつ古今東西のあらゆるチェロ協奏曲の中でも最高峰に君臨する名曲ですね。チェロ協奏曲は他にもサンサーンス、シューマン、エルガーのものが有名ですが、旋律の美しさから言ってもスケールの大きさから言っても比較対象にすらなりません。ぶっちぎりの１位でしょう。ヴァイオリン協奏曲のような派手な独奏パートこそありませんが、チェロならではの深く落ち着いた音色を活かした旋律も魅力的ですし、何よりドヴォルザークならではの壮麗なオーケストレーションが圧倒的です。第１楽章から第３楽章までどのパートを取っても素晴らしい真の名曲です。



ＣＤですが、以前からミッシャ・マイスキーのチェロ、レナード・バーンスタイン指揮イスラエル・フィルのＣＤを持っていたのですが、今回新たにヨーヨー・マのチェロ、ロリン・マーゼル指揮ベルリン・フィルのものを買いました。本ＣＤを買った理由は、協奏曲以外にもドヴォルザークのチェロ作品２曲が収められているからです。一つは「森の静けさ」。もともとピアノ連弾用に作曲されたものですが、ドヴォルザーク自身によってチェロとオーケストラ用にアレンジされました。タイトル通り静かな楽曲で、哀調を帯びたチェロの音色が美しいです。もう１曲は「ロンド」。こちらはほとんど取り上げられることのないマイナーな楽曲ですが、名前のとおりチェコ民謡風の舞曲で、思わず踊りたくなるような親しみやすい旋律です。世界最高のチェロ奏者であるマの演奏については言うまでもない素晴らしさですね。

リヒャルト・シュトラウス／ホルン協奏曲第１番＆第２番

リヒャルト・シュトラウスのキャリアは主に２つに分かれていて、３０代半ばまでは交響詩を中心とした管弦楽作品を、それ以降はオペラを中心に作曲活動を行いました。そんな中で異色の存在が今日ご紹介する２曲のホルン協奏曲です。第１番は１８歳の時の作品で、続く第２番はそのなんと６０年（！）後の７８歳の時の作曲です。キャリアの最初期と最晩年にお世辞にもメジャーとは言えないホルンを主楽器としたコンチェルトを作曲した理由としては、シュトラウスの父親が高名なホルン奏者であり幼少の頃から親しんでいた楽器ということが大きいようですね。



ホルン協奏曲と言えば他にモーツァルトの作品が有名ですが、シュトラウスの第１番もその影響を強く受けたと思しき古典的な作風です。後の「ツァラトゥストラ」や「英雄の生涯」のスペクタキュラーなオーケストラサウンドのイメージが強いシュトラウスですが、同時にモーツァルトの信奉者でもあったようですね。華やかな第１楽章、ロンド形式の明るい第３楽章と１８世紀さながらの音楽が繰り広げられます。

続く第２番は１９４２年の作曲で時代は完全に現代です。後期ロマン派の大家シュトラウスも一時は無調音楽を試みるなど前衛の波をくぐり抜けましたが、最晩年は再び古典的な作風に逆戻りしており、１番同様モーツァルト風の古典的なサウンドです。６０年の月日を経たにも関わらず、お互いに良く似てるのが面白いですね。中でも静謐な美しさの第２楽章が秀逸です。ＣＤはズデニェク・ティルシャルのホルン、イジ・ビエロフラーヴェク指揮プラハ交響楽団のものを買いました。