スクリャービン／法悦の詩、ピアノ協奏曲

本日はアレクサンドル・スクリャービンをご紹介します。１９世紀から２０世紀初頭にかけて活躍したロシアの作曲家で、作品自体は決して多くはないですが今日取り上げる「法悦の詩」やピアノ協奏曲は演奏機会も多いです。スクリャービンは音楽史的には「神秘和音」と呼ばれる独特のコードを生み出したことで知られており、現代音楽の先駆者の１人ともされています。とは言え、現代の我々からするとそこまでアヴァンギャルドな感じはありません。後期の代表作である「プロメテウス」なんかは調性もだいぶ崩れつつありますが、それより前に書かれた「法悦の詩」は普通に幻想的なクラシック音楽として楽しめます。ただ、当時としてはいろいろ異例の作品だったようです。まず、この曲は交響曲第４番として書かれたものですが、単一楽章で２０分弱しかなく、伝統的な交響曲の形式を一切とどめていません。題名も刺激的で、日本語名は「法悦」などという固くるしい訳がされていますが、英語にするとエクスタシー、つまり性的な絶頂のことです。曲はけだるい中にも幻想的な美しさを帯びた独特の旋律が繰り返され、序盤は静かだったのが徐々に盛り上がり、金管楽器も加えながら最後はフルオーケストラで感動的なエンディングを迎えます。何度も聴くうちにクセになる名曲と言っていいでしょう。



ピアノ協奏曲の方は「法悦の詩」より１０年前の１８９８年、スクリャービンが２６歳の時に書かれた曲で、こちらの方は例の神秘和音もまだ登場せず、構成も伝統的な３楽章形式です。旋律も後期ロマン派の王道を行くもので、ややベタなぐらい抒情的な旋律の第１楽章、素朴な緩徐楽章の第２楽章、最後は情熱的なフィナーレの第３楽章で幕を閉じます。同時代のラフマニノフにも通じるものがあり、彼のピアノ協奏曲が好きな人はかなりの確率で本曲も気に入るでしょう。ＣＤはデンオンの廉価版シリーズでリボル・ペシェク指揮チェコ・フィルハーモニー管弦楽団、ピアノ独奏はギャリック・オールソンのものです。この２曲がセットになったＣＤは意外と少なく、スクリャービン初心者には最適の１枚と言えるでしょう。

パガニーニ／ヴァイオリン協奏曲第１番＆第２番

本日はニッコロ・パガニーニのヴァイオリン協奏曲をご紹介します。パガニーニは１９世紀前半に活躍した作曲家ですが、生前はむしろヴァイオリニストとして一世を風靡する存在でした。その人間離れした超絶的な技巧は悪魔に魂を売り渡して手に入れたと噂され、酒・女・博打に溺れたスキャンダラスな私生活と相まって、まさに「鬼才」と呼ぶにふさわしい人物だったようです。作品についてはほとんどが自分の演奏会用に書かれたヴァイオリンのための曲で、協奏曲も６曲が現存していますがそのうち演奏される機会が多いのは今日取り上げる１番と２番だけです。

パガニーニのヴァイオリン協奏曲の特徴は超絶技巧があちこちに散りばめられていること。時に不協和音とまで言えるほどの高音や気忙しくなるほどの速弾きが多用されます。これもパガニーニが自らのテクニックを誇示するためのものでやや「やり過ぎ」感もなくはないです。ただ、旋律はイタリア人らしくオペラのアリアを思わせるような歌心あふれるもので、特に第１番はロッシーニを思わせる陽気な第１楽章、悲劇的な序奏から静かに燃え上がる第２楽章、超絶技巧満載の第３楽章ロンドとエンターテイメント感あふれる作品に仕上がっています。

第２番は「ラ・カンパネッラ」の愛称がついていますが、これは第３楽章を後にリストがピアノ曲用に編曲し、「ラ・カンパネッラ」の題で一躍有名になったため。今ではパガニーニ原曲よりそちらの方が有名かもしれませんね。聴きどころはもちろん情熱的な第３楽章ですが、オペラ風旋律の第１楽章も捨て難いです。



ＣＤですが、パガニーニの第１番に関してはほとんどのヴァイオリニストが録音を残していますが、第２番もセットになっているのは意外と少ないです。そんな中で購入したのはフランスの名ヴァイオリニスト、ジャン＝ジャック・カントロフがオーヴェルニュ管弦楽団を弾き振りしたもの。デンオンのクレスト・シリーズで廉価なのが最大の魅力ですが、演奏も一級品でパガニーニ特有の超絶技巧パートも見事に弾きこなしています。

ブラームス／セレナーデ第１番＆第２番

本日はブラームスのセレナーデ２曲です。セレナーデは日本語で小夜曲とも訳され、もともとは恋人を前に楽器を弾きながら愛を語らうスタイルの楽曲のことを指します。その後、クラシック音楽の世界でもセレナーデと題される曲がたくさん作られますが、特に明確な定義があるわけではなく、交響曲に比べると楽器編成も小さめで演奏時間もやや短めの曲が多いです。モーツァルトの有名な「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」、チャイコフスキーやドヴォルザークの「弦楽セレナーデ」がよく知られていますが、いずれも彼らの作品群の中では軽めの曲です。一方、ブラームスの「セレナーデ第１番」は６楽章で約４０分と規模的にも大きく、旋律も交響曲を思わせる堂々としたものです。以前紹介したピアノ協奏曲第１番とともにブラームスのキャリアの中でも初期の作品ですが、重厚で風格さえ感じられる曲作りはこの時点で完成されています。ブラームスは完璧主義者で交響曲第１番を完成させるのに２０年以上の月日をかけたことはよく知られていますが、個人的にはこのセレナード第１番を交響曲第０番と呼んでもよいぐらいの完成度を誇っていると思います。特に第１楽章と第５楽章のスケルツォ、第６楽章フィナーレは素晴らしいですね。



セレナーデ第２番は第１番とほぼ同じ時期に書かれたものですが、こちらは５楽章２６分弱と第１番に比べると短めの曲です。曲調的にもそこまで重厚な感じはなく、本来のセレナーデの雰囲気があります。軽快な旋律の第５楽章がお薦めです。ＣＤですがセレナーデ第１番は比較的多くの録音があるものの、第２番も収録されているものとなるとガクッと減り、現状国内盤で出回っているのはリッカルド・シャイー指揮ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団ぐらいでしょうか？シャイーのブラームス全集の中の１枚です。

チャイコフスキー／組曲第３番＆第４番

本日はひさびさにチャイコフスキーです。交響曲、バレエ音楽、協奏曲と数多くの有名曲を残しているチャイコフスキーですが、単に「組曲」と題された作品を４曲残しています。時期的には交響曲第４番と第５番の間、３０代後半から４０台にかけての円熟期に書かれたものですが、一般的にはあまり知られていませんね。特に今日取り上げる第３番と第４番は内容的にも傑作と思うのですが、ＣＤの数も限られていますし、名曲一覧で紹介されることもありません。以前にブログにアップしたピアノ協奏曲第２番もそうですが、チャイコフスキーの作品の中にはなぜかスルーされる名曲がありますね。なぜでしょうね？



まず組曲第３番から。この曲は当初は交響曲を意識して書き始められたようで、４曲計４２分とスケール的にもかなり大きな曲です。中でもお薦めは第１曲の「エレジー」と第４曲の「主題と変奏曲」。「エレジー」はやや哀調を帯びた旋律で始まり、続いて弦楽アンサンブルが奏でる第２主題が何とも切なくロマンチックです。「主題と変奏曲」は文字通り前半部分は変奏曲で、目まぐるしく色々な変奏が現れますが、１４分過ぎから曲の雰囲気がガラリと変わり、華やかなポロネーズの旋律に変わります。最後はフルオーケストラが鳴り響くド派手なフィナーレです。

続く組曲第４番には「モーツァルティアーナ」という副題が付いています。文字通りモーツァルトへのオマージュとして書かれたもので、彼のピアノ作品をチャイコフスキーがオーケストラ用に編曲したものです。チャイコフスキーの他の曲を聴いているとモーツァルトの直接的な影響はあまり感じられませんが、やはり前世紀の偉大な作曲家としてモーツァルトのことを尊敬していたようです。第３番と同じく４曲構成ですが、１曲目「ジーグ」、２曲目「メヌエット」、３曲目「祈り」はどれも２～４分程度の小品です。ハイライトは第４曲「主題と変奏」でこちらは１４分以上もあります。ここで取り上げられている主題はもともとグルックのオペラ中の曲をモーツァルトがピアノ曲に編曲したもので、それをさらにチャイコフスキーがオーケストラ用に編曲するといういわば二重に手が加えられた構成です。とても明快で親しみやすい主題が序盤からさまざまな変奏で演奏されますが、８分過ぎから４分近くヴァイオリン独奏も入り、曲にアクセントを加えています。普段の作風とはかなり違いますが、モーツァルト風チャイコフスキーもなかなか魅力的です。ＣＤはナクソス盤でシュテファン・ザンデルリンク指揮アイルランド国立交響楽団のものです。ジャケットのセンスのなさは相変わらずですが、演奏の方は文句なしと思います。

ロドリーゴ／アランフェス協奏曲＆アンダルシア協奏曲

本日はスペインの作曲家ホアキン・ロドリーゴの「アランフェス協奏曲」と「アンダルシア協奏曲」をご紹介します。どちらもクラシックでは珍しいギターのための協奏曲で、クラシックギタリストにとっては定番となっています。ロドリーゴは他にも「ある貴紳のための幻想曲」と言うギターとオーケストラのための作品を残しており、いかにもギター専門の作曲家のようですが、本人はピアノが専門でギターは弾けなかったそうです。

まず紹介するのは「アランフェス協奏曲」から。この曲の第２楽章は今さら説明の必要もないぐらい有名ですね。マイルス・デイヴィスも「スケッチ・オヴ・スペイン」で取り上げるなどさまざまなジャンルでカバーされています。日本人だと「必殺仕事人」のテーマを思い浮かべますが、あれは一応オリジナル曲とのこと（ほぼパクリですが）。哀愁を帯びた主題が印象的ですが、一方でメロディがややベタすぎる気もします。個人的には第１楽章の方が好きですね。ギターの軽やかな調べと明るく開放的なオーケストラサウンドが心が浮き立つようなメロディを奏でて行きます。



「アンダルシア協奏曲」は「アランフェス協奏曲」の３０年ほどに書かれた作品で、作曲年は１９６７年。完全に現代の作品です。ちなみにロドリーゴは世紀末の１９９９年まで生きて、村治佳織さんなんかとも面識があったようです。意外と最近の人なんですね。作風的には「アランフェス協奏曲」とほぼ同じ。ソロギターのみの「アランフェス」に対し、４本のギターアンサンブルのために書かれたという違いはあれど、明るい第１楽章、哀愁を帯びた第２楽章、そして再び陽気な第３楽章と構成まで一緒です。とは言え、単なる二番煎じではなく旋律も魅力的です。「アランフェス」に比べるとマイナーですが、一聴の価値のある作品と思います。ＣＤはネヴィル・マリナー指揮アカデミー・オヴ・セント・マーティン・イン・ザ・フィールズのものです。ソリストはスペインが生んだ世界的ギタリスとであるペペ・ロメロ、「アンダルシア」にはその父親のセレドニオ・ロメロと２人の兄弟（セリン＆アンヘル）が加わっています。