マイルス・デイヴィス／クールの誕生

本日はマイルス・デイヴィスの「クールの誕生」です。モダンジャズの歴史を解説する際に必ず出てくると言って良い有名盤で、それらにはたいてい「ジャズの帝王マイルスの初期の傑作。ビバップの影響下から脱し、新たにクールジャズと言うムーブメントを生み出した。」と言うようなことが書かれています。ただ、実はこのアルバムが「クールの誕生」のタイトルでキャピトル・レコードから発売されたのは１９５７年のこと。録音自体は１９４９年１月、４月、１９５０年３月と３回に分けて行われましたが、当時はシングル盤やＳＰ盤でバラバラに発売されただけで、売り上げも芳しくなかったようです。そもそもマイルス自身がこの時点では帝王と呼ばれるような存在ではなく、チャーリー・パーカーとの共演で名を馳せてはいたものの、２０代前半の若きトランぺッターに過ぎませんでした。ジャケ写のマイルスは貫禄十分ですが、これもおそらく１９５７年頃に撮られたものでしょう。という訳でこの作品の”歴史を変えた名盤”と言う評価は後にマイルスの存在が巨大化するに伴って後付けで作られたと言っても過言ではないと思います。

とは言え、作品自体がいろいろ画期的なことは確かです。まず、最初の録音の時点でまだ２２歳の青年に過ぎなかったマイルスがノネット（９重奏）と言う野心的な編成でビバップを演奏したこと。演奏もアドリブ一発勝負ではなく、練りに練ったアレンジを施していること。何より参加メンバーにジェリー・マリガンやリー・コニッツと言った白人ミュージシャンを多く起用していること等が挙げられます。これらの人脈はマイルスと交友のあったアレンジャーのギル・エヴァンスを介してのものです。ギル・エヴァンスはクロード・ソーンヒル楽団（日本ではあまり有名ではないですが４０年代に大人気のビッグバンドだったらしい）のアレンジャーを務めており、マリガンやコニッツもそのメンバーでした。

メンバーですが、３つのセッション全てに参加しているのはマリガン（バリトンサックス）、コニッツ（アルト）、ビル・バーバー（チューバ）の３人で、後は入れ替わっています。１９４９年１月のセッションが他にカイ・ウィンディング（トロンボーン）、ジュニア・コリンズ（フレンチホルン）、アル・ヘイグ（ピアノ）、ジョー・シュルマン（ベース）、マックス・ローチ（ドラム）。同年３月のセッションがＪ・Ｊ・ジョンソン（トロンボーン）、サンディ・シーゲルスタイン（フレンチホルン）、ジョン・ルイス（ピアノ）、ネルソン・ボイド（ベース）、ケニー・クラーク（ドラム）。そして１９５０年３月のセッションがＪ・Ｊ、ガンサー・シュラー（フレンチホルン）、ルイス、アル・マッキボン（ベース）、ローチです。

全１１曲。この作品も録音の時系列と曲順がバラバラなのですが、わかりにくいのでセッションごとにまとめます。まずは１９４９年１月のセッションでオープニングの”Move”。ドラマーのデンジル・ベストが作曲したバップの古典で、基本はキャッチーなバップナンバーですが、随所でジョン・ルイスのアレンジが効いています。ソロはマイルス→コニッツ→ローチです。続く”Jeru”はジェリー・マリガンが自身の愛称を付けたオリジナルで、ソロはマイルス→マリガンです。続いては５曲目”Budo”。作曲はバド・パウエルですが、最初にレコーディングされたのは本作らしいです。マイルス→マリガン→コニッツ→カイ・ウィンディングがソロを取ります。７曲目"Godchild"は白人バップ・ピアニストのジョージ・ウォーリントンの曲。チューバによる印象的なイントロの後、マイルス→マリガン→カイがソロを取ります。

続いて１９４９年４月のセッション。まずは４曲目”Venud De Milo”。タイトルは”ミロのヴィーナス”のことで、ジェリー・マリガン作の優雅な曲です。"Boplicity"はマイルスとギル・エヴァンスの共作。本作で唯一マイルスの手による曲ですが、ソロ先発はマリガンでホーンアンサンブルの後マイルス→ジョン・ルイスがソロを取ります。"Israel"はトランぺッターのジョン・カリシが書いた曲で後のビル・エヴァンスの演奏が有名ですが初出はこの曲。本作では珍しくグルーヴ感ある曲で、ケニー・クラークのドラミングをバックにマイルス→コニッツとソロをリレーします。"Rouge"はジョン・ルイスの書いたいかにも彼らしい優雅な曲。ルイス自らの華やかなソロで始まり、コニッツ→マイルスが後に続きます。

最後に１９５０年３月のセッション。まずは３曲目”Moon Dreams"。本作で唯一の歌モノスタンダードで、たゆたうようなホーンアンサンブルが美しいバラード演奏です。６曲目”Deception”はジョージ・シアリングの”Conception”を改変した曲。ちなみに”Conception”の方は後にマイルス本人やビル・エヴァンスも演奏し、そちらで有名になっています。残るは９曲目のジェリー・マリガン作”Rocker”。ちょっと後のウェストコーストジャズっぽい軽快なメロディの曲です。なお、あらためて聴き直して気づいたのですが、この作品でマイルスは全曲オープン奏法でトランペットを吹いていますね。後にミュート奏法を多用するのと比べると印象が違います。全体的な印象では３分前後の短い演奏が続き、しかもわりと似たような曲が多いのでやや散漫な気もしますが、それでも後にジャズスタンダードになるような曲も多く含まれているので、一聴の価値はあると思います。

ソニー・サイド・アップ

ジャズ界にはソニーと名の付く人がたくさんいます。ソニー・ロリンズ、ソニー・スティット、ソニー・クラーク、ソニー・クリスあたりがパッと思い浮かぶところで、他にもソニー・レッド、ベイシー楽団のトランぺッターのソニー・コーン、ドラマーのソニー・ペインがいます。マニアックなところでは前衛系アルト奏者のソニー・シモンズ、ソウル系オルガン奏者のソニー・フィリップス、フィル・ウッズと共演したベース奏者のソニー・ダラス、７０年代のマイルスのバンドにいたテナーのソニー・フォーチュンなんてのもいますね。ちなみにソニーと言うのは"坊や"を意味するニックネームで本名は全員別にあります（ロリンズはセオドア、スティットはエドワード、クラークはコンラッドetc）。

今日ご紹介する作品はその中でも"２大ソニー"と言っても良いロリンズとスティットをフィーチャーした「ソニー・サイド・アップ」です。タイトルは目玉焼きを意味するsunny side upのもじりです。サックス界を代表する巨人２人の競演と言うだけで十分豪華なのですが、リーダーは彼らではなくむしろジャケット左側にデーンと位置するディジー・ガレスピーでしょう。本作が録音された１９５７年１２月時点で４０歳。まだ長老と呼ぶような年齢ではないですが、若者が多いバップ世代の中では重鎮的存在でした。（ちなみにスティットは３３歳、ロリンズは２７歳）。リズムセクションは２５歳のレイ・ブライアント（ピアノ）、その兄で２７歳のトミー・ブライアント（ベース）、２８歳のチャーリー・パーシップ（ドラム）です。

全４曲。アルバムはまずスタンダードの"On The Sunny Side Of The Street"で始まります。ソロ先発はソニー・スティット。スティットはこのアルバムではアルトではなくテナーサックスを吹いていますが、同じテナーのロリンズとはスタイルが違うので混同することはないですね。ロリンズに比べてスティットの方が明らかに音数が多く、フレージングが細かいです。スティットの後はガレスピーのミュート→ロリンズと快調にソロをリレーしますが、残り１分のところで突然ガレスピーが歌い出し、思わずズッコケそうになります。彼が時にヴォーカルを披露することは知ってはいましたが、ここで飛び出すとは・・・正直美声とも言えないし、音程も怪しい。独特のユーモラスな味わい、と言うのが最大限ひねり出した誉め言葉でしょうか？

続く"Eternal Triangle"はスティット作とありますが、どこかで聞いたことがあるようなバップナンバー。目玉は何と言ってもテナー２人の競演で、まずはロリンズ→スティットの順でソロを取り、その後は２人の熱いチェイスが９分過ぎまで続きます。その後でようやくガレスピーが登場し、ブライアントの短いソロ→ガレスピーとチャーリー・パーシップのドラムのソロ交換と続きます。なかなかド派手な演奏です。３曲目"After Hours"はブルースのスタンダード曲で、冒頭の３分間はここまで目立たなかったレイ・ブライアントの独壇場です。その後はガレスピーのミュート→ロリンズ→スティットとブルージーなソロを受け渡していきます。ラストは歌モノの"I Know That You Know"で、まずはロリンズが力強いテナーソロを聴かせた後、ガレスピー→スティットとソロを取りますが、何よりメロディを崩さずに速射砲のような勢いでアドリブを連発するスティットのソロが圧巻ですね。日本のジャズファンの間ではソニー・ロリンズは半ば神格化されていて、この作品もどちらかと言うとロリンズ目当てで聴く人が多いかもしれませんが、個人的にはスティットも互角かそれ以上の出来と思います。御大ガレスピーも歌はともかく？、プレイの方はさすがの貫録です。

モダン・ジャズ・セクステット

本日はモダン・ジャズ・セクステットです。モダン・ジャズ・カルテットなら知ってるけどセクステットなど知らん！と思われる方もいるでしょうが、本作１枚のためだけに集められた即席のコンボなので知らなくても当然と言えば当然です。ＭＪＱとの混同を避けるためか、私が買った日本盤のＣＤはそもそもディジー・ガレスピーがリーダーで「モダン・ジャズ・セクステット」は作品名として扱われていますが、ジャケットを見る限り特にリーダーの記載はなく、一応メンバー６人が対等に参加しているようです。

企画したのは名プロデューサーのノーマン・グランツ。彼の設立したノーグラン・レコード（後のヴァーヴ・レコード）に１９５６年１月に吹き込まれたものです。ジャケットはグランツお抱えの名物画家デイヴィッド・ストーン・マーティンによるデザインで、右下でトランペットを持っているのがディジー・ガレスピー、左下でピアノを弾いているのがジョン・ルイス、その上でサックスを吹いているのがソニー・スティット、右上のベースがパーシー・ヒース、真ん中の方でゴチャゴチャっと書かれて判別しにくいのがギターのスキーター・ベストとドラムのチャーリー・パーシップです。６人対等と言いながらジャケットの絵の大きさからもガレスピー、ルイス、スティットの３人が音楽的リーダーシップを取っているのがわかります。なお、ジョン・ルイスに加えてパーシー・ヒースも参加していますので、ＭＪＱとはあながち無関係とも言えません。

さて、ノーマン・グランツはハードバップより少し前のビバップやスイング～中間派の音楽を愛好しており、起用するのもその世代のミュージシャンが多いですが、本作でもドラムのパーシップだけが２６歳と若く、後は全員が３０超えで４０年代から活躍しているメンバーばかりです。そのせいか少し音的には古いと言えば古いですね。特にガレスピーのトランペットはちょうどこの時期に台頭しつつあったクリフォード・ブラウンやドナルド・バード（リー・モーガンはまだデビュー前）に比べると少しオールドスタイルな印象は拭えません。一方、スティットのアルトは絶好調で、お得意の音数の多いこねくり回すようなフレーズを全編で披露します。ルイスのピアノは評価が難しいですね。この人は作曲家・編曲家としては大変優れており、ＭＪＱでも独特の世界観を築き上げているのですが、１人のピアニストとしてはどうなんでしょうか？訥々としたピアノは好みが分かれるところかも。他ではスイング時代から活躍するスキーター・ベストも随所でギターソロを聴かせます。

肝心の曲の解説ですが、これは何と言っても１曲目"Tour De Force”が素晴らしいです。ディジー・ガレスピーのオリジナルで大変魅力的なメロディを持った名曲です。１１分を超す大曲なのですが、スティット→ガレスピー→ルイス→ベストとたっぷりとソロを取り、最後までダレることがありません。２曲目”Dizzy Meets Sonny"は文字通りガレスピーとスティットのアドリブ合戦なのですが、絶好調のスティットに対し、ひたすらハイノートを連発するガレスピーのトランペットが個人的にはややしんどいかな？３曲目はスタンダード曲のメドレーで、スティットが”Old Folks"、ルイスが”What's New"、ガレスピーが”How Deep Is The Ocean"とそれぞれバラードを演奏しますが、個人的にはメドレーと言う企画自体があまり好きではないので評価の対象外です。４曲目はスタンダードの”Mean To Me”でミディアムテンポの軽快な演奏。ラストトラックはガレスピーとスティットの共作のブルースで前年に亡くなったチャーリー・パーカーに捧げた”Blues For Bird"。パーカーはガレスピーにとってはかつての"バード＆ディズ”の相棒、スティットにとっては盟友であり比較の対象ともなったライバルと言うこともあり、両者とも情感たっぷりのプレイを繰り広げます。ジョン・ルイスの独特の語り口のピアノ、スキーター・ベストの意外とブルージーなギターソロも良いアクセントを加えています。

ザ・リターン・オヴ・ハワード・マギー

本日はハワード・マギーです。ディジー・ガレスピー、ファッツ・ナヴァロと並んでビバップ期を代表するトランぺッターで、本ブログでも紹介したチャーリー・パーカーのダイヤル・セッション等にも参加しています。ただ、彼も同時代の多くのジャズマンと同じように麻薬で道を踏み外し、１９５０年代に入ると一線から遠ざかるようになります。本作「ザ・リターン・オヴ・ハワード・マギー」はタイトルが示すようにマギーの数年ぶりの復帰作で１９５５年１０月ににベツレヘム・レコードに吹き込まれたものです。ただ、その後のマギーがハードパップシーンでバリバリ活躍したかと言われるとそうではなく、この後再び麻薬禍に苦しみ、本格的に復帰するのは１９６０年代になってからです。

２管編成で相方に選ばれたのはバリトンサックスのサヒブ・シハブ、リズムセクションはデューク・ジョーダン（ピアノ）、パーシー・ヒース（ベース）、フィリー・ジョー・ジョーンズ（ドラム）と言う布陣です。ジャケットはベツレヘムの名物デザイナー、バート・ゴールドブラットによるもので、トランペットを吹くマギーの顔面をドアップにしたものですが、あまりにも近寄り過ぎで最初は何の絵面か分かりませんでした。

全１１曲。スタンダードが６曲、マギーの自作曲が５曲です。全体的に２～３分程度の短い演奏がメインで、マギーのややオールドファッションなトランペットと相まって４０年代風のビバップです。おススメは自作曲ではタヒチと言うよりややカリビアン調の"Tahitian Lullaby"、ほのぼのバラードの”You’re Teasing Me"等です。スタンダードではコールマン・ホーキンスの”Rifftide”とクリフォード・ブラウンの名演で知られる”I'll Remember April”が５分を超える熱演で各人のソロを存分に聴くことができます。

サイドマンでは後年デンマークに移住するサヒブ・シハブ（過去ブログ参照）がブリブリとバリトンを吹き鳴らしています。また、ビバップ期から活躍するデューク・ジョーダンもきらりと光るピアノソロを随所で聴かせてくれます。偶然ですがジョーダンも後にデンマークに移住し、スティープルチェイス・レコードの顔となります。リーダーのマギーはと言うと、その後も離脱と復帰を繰り返しながら１９７０年代まで活動していたらしいですが、大きな成功を収めることはできませんでした。結局４０年代の名声を取り戻すことはありませんでしたが、早々に世を去ったかつての仲間達（パーカー、ナヴァロ、ワーデル・グレイ）に比べれば長生きできただけ幸せだったかもしれません。

レナード・フェザー・プレゼンツ・バップ

西海岸の幻のレーベル、モード・レコードについては以前に「エディ・コスタ・クインテット」のところで紹介しました。わずか３０枚ほどのレコードを残して１年も経たずに倒産したレーベルですが、ジャズファンの人気は高く、昔から何度もＣＤで再発売されています。このレーベルの特徴の一つはエヴァ・ダイアナと言う女性画家が水彩画で各アーティストを描いたジャケットですが、全作品中６作品だけが異なるデザインです。これらのシリーズはビル・ボックスと言うデザイナーによるもので、全てベレー帽をかぶった眼鏡のおじさんを描いています。誰かの似顔絵なのか、それとも独自のキャラなのかよくわかりませんが、水彩画シリーズとは異なったひょうきんな味わいですね。

今日ご紹介する「レナード・フェザー・プレゼンツ・バップ」もそのおじさんシリーズの１枚です。レナード・フェザーと言う人はイギリス出身で、ピアニストや作曲家の顔も持っていたようですが一般的にはジャズ評論家としてよく知られています。５０～６０年代のジャズアルバムを収集していると、彼とアイラ・ギトラーの名前はよく目にしますね。本作でも彼自身はプレイせず監修に回っており、知己のジャズマン総勢７人を呼び集めています。メンバーは全曲に参加しているのがジョージ・ウォーリントン（ピアノ）、フィル・ウッズ（アルト）、カーリー・ラッセル（ベース）の３人で、トランペットが曲によってサド・ジョーンズとイドリース・スリーマン、ドラムがデンジル・ベストとアート・テイラーが起用されています。実質的なリーダーはおそらくウォーリントンで、彼のバンドに在籍していたウッズとともに中心的な役割を果たしています。

全１０曲。アルバムタイトル通り全て１９４０年代のビバップ曲です。内訳はディジー・ガレスピーが４曲（”Be Bop""Salt Peanuts""Groovin' High""Shaw 'Nuff"）、チャーリー・パーカーが３曲（"Ornithology""Anthropology""Billie's Bounce"）、その他ジョージ・ウォーリントンの”Lemon  Drop”、タッド・ダメロンの”Hot House”、ベニー・ハリスの”Little Benny”です。何でもこの企画は「近頃は真のビバップが何たるかが忘れられておる！」と嘆いたレナード・フェザーがビバップを再び世に問う意図で企画したアルバムだそうです。２０２４年の我々からするとこのアルバムが録音された１９５７年は古き良き時代ですが、十年一昔と言いますから当時の評論家からしたら流行のハードバップは”新しい音楽”で１０年前のビバップを懐かしむ気持ちがあったのでしょう。

演奏で目立っているのはやはりフィル・ウッズでしょう。２年前に世を去ったチャーリー・パーカーの後継者としてノリに乗っていた頃で、全編にわたって素晴らしいアルトを聴かせてくれます。ウッズはまたこの年にパーカー未亡人のチャンと結婚しており、ジャケット裏面にはスタジオを訪れたと思しきチャン夫人がパーカーの遺児で５歳のベアード君を抱いた写真が掲載されています。実はベアード君は録音にも参加しており、ガレスピーの"Salt Peanuts"の可愛い掛け声はベアード君だそうです。

その他ではビバップ期から活躍するジョージ・ウォーリントンもバピッシュなピアノソロを聴かせます。自作曲”Lemon Drop”は発表当時はウディ・ハーマン楽団の演奏で有名になり、ウォーリントン自身は録音していないようなので本作が初のレコーディングになります。冒頭で♪ドゥビドゥビアッアッ、とユニークなスキャットが入りますが、歌っているのはフィル・ウッズとサド・ジョーンズだそうです。トランペットは当時ウォーリントンのバンドにいたドナルド・バードが呼ばれてもよさそうですが、彼だとモダンになり過ぎるからなのかサド・ジョーンズとイドリース・スリーマンが起用されています。彼らの少しオールドスタイルな感じのトランペットがビバップ復古の企画にマッチしています。