20101023_ ポリーニ plays ベートーヴェン ＠サントリーホール

１０月２３日、サントリーホール。

ポリーニがベートーヴェンの最後の３ソナタを彈く。
これは聽かずばなるまいと、はるばる來たぜ赤坂、六本木。
逆卷く波は乘り越えないまでも、迷ひ道くねくね。
わざわざ關西の山から出てきただけの甲斐はあるのだらうかと、期待にムネムネ。

席はＰブロック最前列。
ピアノとの位置關係は心配してゐたほどではなく、フタ（屋根）も邪魔にならずに演奏者の顏がバッチリ見えて、ひと安心。
ただ、通常の客席から見つめられてゐるやうで、どうにも落ち着かない。
はい、自意識過剩ですが、何か。

開演は１９時。
少し前に、若い男女が入場し、ステージ上に設へられた座布團席に着席。
「な、なんぢや、こらあ」と松田優作風に心の中で呟いた。
ポリーニとの距離、一番近いヤツで２～３ｍ、まさにかぶりつきだ。
踊り子さんに手をふれないでください状態ともいふ。
たぶん音大生なんだらうな。
ああ、羨ましい・・・

１９時を５分ほど廻つただらうか、ステージの證明が落とされ、ピアノ周邊だけのライティングとなる。
リヒテルみたいだなと呟く。
もちろん、リヒテルほど暗くはなかつたが。
ポリーニ、登場、椅子に座るや、すぐに３０番を彈き始めた。


以前にも書いた が、じつは私はポリーニの演奏がさほど好きではない。
彼は３０代前半で今囘と同じ曲を録音してゐるが、その演奏は、一言で云へば、キレが良い。
響きが濁らずスッキリと聞えるので、音の粒だちがよい。
タッチが正確で、指がもたつくことがない。
人によつては「完璧な演奏」などと云ふこともある。
でも、私はあまり好きになれなかつた。
理由はうまく説明できない。
あへて云へば、曖昧な言葉だが「精神性」といふヤツか。（＊）
ともあれ、私には、ポリーニの演奏から彼の表現したいベートーヴェンが聞えてこなかつたのだ。
さうした演奏から３０數年を隔てて、６８歳のポリーニがどういふ演奏をするのか。
わくわく。


まづ全體としての感想から。
とにかく驚いたのは、ポリーニの唸り聲といふか歌聲といふか。
まるでレコードで聽いたグールドのやう。
グールドといへば良きにつけ惡しきにつけ個性的な演奏をするピアニスト。
だからこその唸り聲だと思つてゐたが、まさかあのオーソドックスなポリーニが歌ふとは！
演奏面では、かなりペダルを多用してゐる印象を受けた。
私の持つてゐたイメージと違つて、もつと音が丸くて柔かくてツヤツヤしてゐる。
さう、私の大好きなリヒテルのやうに。
そして、低音の強調。
かつてのバランスのとれた演奏に慣れてゐた耳には新鮮で、へんな表現だが、氣合の入つた演奏になつたと思ふ。
反面、彼の「完璧なテクニック」にはさすがに衰へが見られた。
音が拔けてしまつたり、ミスタッチもかなりあつた。
でも、私にはさほど氣にならなかつた。
音樂が音樂として流れ續けてゐる限り、ミスタッチなどは流れの中に消えていつてしまふものだ。
この日のポリーニの演奏では、音樂が音樂として流れ續けてゐた。
テクニックは衰へても、音樂は豐かに、魅力的になつたと思ふ。


３０番。
冒頭のじつに柔かな音。
サントリーホールの殘響2.1秒の所爲だらうか、かつての演奏とはイメージが違ふ。
そして、特に第２樂章で思つたことだが、かつての演奏よりもずゐぶん低音が強い。
抉るやうな低音の扱ひかたが目立つた。（耳立つた？）
でも、それは私にとつて決して不快なものではなかつた。
第３樂章では、それぞれの變奏曲がそれぞれに個性が感じられて良かつた。
總じて良い演奏だつたが、ポリーニがまだベートーヴェンの世界に入り込んでゐないやうな感じがした。

３１番。
この演奏は良かつた。
冒頭から惹きこまれてしまつた。
第１樂章の自然に流れて行く歌。
思ひ入れたつぷりに歌はないのが、また良いのだ。
第２樂章の嵐のやうなダイナミズム。
これを聽いてゐて、かつてアポロンだつたポリーニがディオニソスに變貌したと思つた。
造形美、バランスと云つた呪縛から解放され、自分の表現したいことを自分の表現したいやうに表現する。
ポリーニは年輪を重ねることで、表現の幅を大きく廣げたのだと思ふ。
第３樂章の「嘆きの歌」とフーガ、これはもうなんと表現してよいのかわからない。
さう、これなんだよ、キミの若い頃の演奏になかつたのは！
感動。
立上がつて、ブラヴォー！

３２番。
これまた最高の演奏。
冒頭でハデなミスタッチをやらかしたが、そんなことは演奏の價値に關係ない。
そこに音樂があればいいのだ。
ミスタッチなんかあげつらつてゐたら、リヒテルのライブなんて聽けないぞ！（もう死んでるから聽けないけど）
ディオニソス・ポリーニの面目躍如たる演奏。
歌ひまくり（比喩でなく）、腰を持上げてから勢ひをつけて叩きつける左手。
バランスなんぞ、犬に喰はせろ！
そして第２樂章。
ああ、天國のトリル。
トリルの美しさは、おそらく古今東西、ポリーニの右に出るものはゐないだらう。
この曲のこの長大なトリルを、粒を揃へてリズムを亂さずに彈き續けられるピアニストは稀だ。
リヒテルでさへこの曲のトリルは粒が揃つてゐない。
それを實演でここまで見事に彈いてみせるのだから・・・
最後の音がホールの空氣に溶けて消えていつた時、私の目には涙が滲んでゐた。

素晴らしい演奏だった。
きつと客席は總立ちでブラヴォーが飛び交ふに違ひない。
さう思つて私は遠慮した。
だつて２曲續けてブラヴォーなんて叫んだら、單なる「ブラヴォーおぢさん」だと思はれてしまふぢやないか。
それなのに、あれ？誰も立ち上がらないし、ブラヴォーの聲もかからない。
そんなバカな！
こんな素晴らしい演奏だつたといふのに・・・
そのくせ、カーテンコールを續けるうちにだんだん立ち上がるやうになつて、やうやくブラヴォーの聲がかかるのだから、わけわからん。
東京の聽衆はみんなシャイなのかな？
關西在住３０年にして、どうやら私は少し關西に染つたのかもしれない。


アンコールは、バガテルから２曲。
でも３２番の後にアンコールなんて要らないよ。
３２番の餘韻に、もつともつと浸つてゐたかつた・・・

ともあれ、わざわざ東京に出てきた價値はあつた。
生演奏を聽いて同時代に生きてゐて良かつたと思つたのは、リヒテル、バーンスタインに次いで３人目だ。
今度は大阪に來てくれないかなあ。





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（＊）
「樂譜通りで完璧」といふ表現があるが、樂譜は記號である以上、作曲家が表現したいことをすべて記號に置き換へられてゐるとは限らない。
樂譜だけでは掬ひとれない何かがある。
だからこそ、演奏者は樂譜を睨み、樂譜を最大の手がかりとして作曲者の意圖をくみ取り、それを表現しようと苦心するのだらう。
さういふ苦心の結果、演奏者ごとに個性が生まれる。
クラシックを聽かない人は往々にして云ふ、
「クラシックなんて誰が演奏したつて同じぢやん、だつて樂譜通りなんだろ？」
さう、樂譜が「完璧に」作曲者の意圖するものを表現してゐるものであれば、仰る通り。
でも、さうぢやないからこそ、そこに解釋の餘地が生まれ、演奏者によつて異なる演奏になるわけだ。
で、果して「樂譜通りで完璧」といふ表現は成立するのか。
「完璧」といふ言葉が「作曲者の表現したいことを完璧に再現する」ことだとすれば、その實現のためには「樂譜通り」であることだけでは足りない。
何故なら、樂譜は作曲者の意圖を記録するのに完璧なツールぢやないからだ。

ナマ煮えな、固い話をしてしまつたが、私がポリーニの演奏をあまり好きではないといふ理由を傳へようとすると、どうしても避けられないもので。
ポリーニの演奏を評して「完璧な演奏」と人が云ふ時、私は「完璧な演奏て何？」と問ひたくなるのだ。
それが「樂譜通り」と云ふ意味で使はれてゐるとしたら、樂譜は「完璧なツール」ぢやない以上「樂譜通り」がおそらく無限に存在するわけで、意味をなさない。
テクニックが完璧？
それはさうかもしれない。
でも、それで？
そのテクニックを使つて、何が表現出來てゐるかが大切では？
表現すべきものは何か。
作曲者の表現しようといふ意圖だ。
ああ、またここに戻つてきた。
結局、不完全なツールであるところの樂譜との戰ひか。
で、もしかするとこの「精神性」といふヤツは、上記のやうな樂譜との格鬪から生まれるのかもしれない。