（つづき）メトロノームを使って練習。

先日から引き続き、メトロノームについて考えてみます。
ここでは、
「ベートーヴェンとメトロノーム」をキーワードに
話を進めてみようかと思います。


◇◆◇◆


メトロノームの登場は、
1817年、Merzlという人の発明によるらしいのですが、
（時期的にはベートーヴェンでいうと後期）
ベートーヴェンはこれを評価し、翌年にはヴィーンの
『一般音楽新聞』に、サリエリと連名でこの器具の優秀性を
称賛し、推薦文を載せているそうです。（サリエリは音楽家、
映画『アマデウス』の進行役をする人と言えば、
ぴんと来る人が多いかもしれませんね）


さて、
ここで考えてみたいのは、
ベートーヴェンはどういう理由からこのメトロノームを
「優秀」として喜んだのかということです。

この時期のベートーヴェン、
難聴もすっかり進み、すでに筆談帳を使って
他人との会話を進めているほどですから、
そんな彼が、メトロノームをどのように使ったのかなと・・・

耳の聴こえないベートーヴェンが、
メトロノームを鳴らしながら、自分のテンポの乱れを直そうと
ピアノに向かって練習していたのでしょうか！？これは
あまりしっくりときません。

とすると、
彼のメトロノームの使い方は、
作曲家として、自分の作品の「正確なテンポ」を
具体的な数値として知らしめられることに、
この機械の有用性を見出したのではないでしょうか！？

ここに、
今の自分に考えられるメトロノームのふたつめの活用法を
まとめてみることができそうです。すなわち、


●「それは数値化された具体的な音楽のテンポ」を特定できる
という有効な活用法です。


20世紀を代表するピアニストの一人E.Fischerは
ひとつの音楽を勉強する際のある段階において、
「ここでいちばん大切なのは、正しいテンポを把握することである。
テンポが正しくて初めて、曲の急速調の部分も緩叙調の部分も、
正確な表現力をもつようになるのである。」
と言っています（『音楽観想』より）。

例えば、ある曲の「Allegro」というテンポ指定が、
♪＝120
なのか、あるいはほんのちょっと遅めで
♪＝112
がいい感じなのか、あるいは少々速めの
♪＝132
がいいかもしれない、など

そんな微妙なテンポ感の差異を自覚することは、
高い音楽的感性の形成を目指すうえで
非常に重要なものと思われます。

ちなみに、
師匠Klaus Schilde先生のレッスンでは、
この具体的なメトロノーム数値を活用して、
その楽曲におけるより正確と思われるテンポを
見出そうとする姿勢をうかがうことができます。

作曲家自身の、あるいはその他の偉大な解釈家達の
メトロノーム数値の指定を吟味することは、
高い音楽的感性を養うこととつながるのではないかと
考えることができるかもしれません。


P.S.
とはいえ、
作曲家によるメトロノーム指定が、非常に演奏困難である
場合に遭遇することが多々あります。
「ベートーヴェンのメトロノームは壊れていた」
なぞという話が持ち上がることすらある有様・・・・
はてさて、
この問題、どう片付けたものか・・・残念ながら今の自分は
のー・あいでぃあです。（おしまい）