インスト

INSTRUMENTAL 、
かたかなではインストゥルメンタルとでも書けば良いか。
楽器のみの演奏で歌はない。
自分にとっては特別な音楽ではなく
ギター演奏者としても好きな演奏スタイルであるし
何ができるのか、何を伝えられるのかということも
大きなテーマなのだ。

歌詞のある歌はイメージがとても伝えやすい。
またなにより人間の声は「伝える」という目的にとって
最高の手段ではないかと思う。

ではあるが楽器の演奏者としては楽器の音色で伝える手段
の可能性に挑戦したいのだ。
だから歌はない。
歌、「言葉」がなくても
悲しい気持ち、楽しい気持ちは楽器に乗せられると思っている。

11月にギターのインストライブをやる。
今後2～3ヶ月位ごとに続ける予定だ。
機材というハードな部分の関しても
伝えるということに少しでも役に立ちそうなことは
しっかりと用意したい。

31年

31年振りに千葉ロッテマリンズが日本一！
４戦で３３対４のスコア、ストレート勝ち。
バレンタイン監督５５歳、凄い。

この辺じゃロッテリアが優勝セール？
ハンバーガーでも安いのだろうか。

錦糸町のロッテ会館はどうなっているのだろう。

伝えようとすること

前回の続きでもあるのだが、人前で演奏する際に
何かを伝えようという意識はもともとある。
「何か」は曲によってもその日の自分の状態によっても様々、
同じ曲でも変わってくる。

自分にとってはそれが大事なことだと考えているのだが
演奏中に「ん、次のフレーズはこんな風にいってみようかな」
とか自然の流れ以外の念、いわゆる邪念がよぎると
その後の演奏がうまくいかなくなる場合が多い。
組み立てようと思えばおもうほど自然の流れから外れ
ドツボにハマっていくこともある。

集中力が途切れ、その瞬間に曲から外れる、
よそ見をしたとでも言ったら良いのか、
その先の結果は大体良くない。

芝居と音楽

ギタ－の生徒の中で「実は芝居の研究生もやってます」
という生徒がいた。、
彼はニューヨークの芝居の学校の『アクーズ・メッソッド』という技法を
日本で紹介していて、劇団も主宰されてる方のもとへ通っている
とのことだった。

彼はまだ１年位しか通ってないのだが主宰者から
来年2月（？）に行われる銀座の舞台の主役級の台本を渡されたそうだ。

『アクーズ・メッソッド』というのは
芝居を芝居らしくなく芝居する、といった概念だそうだ。
芝居をしよう・・・とした瞬間に伝わらない芝居になる、
ということが基本概念にあるようだ。
（違ったらスミマセン）
芝居の役はもちろんあるのだが練習でしっかり役作りをして
本番ではなるべく芝居をしようとしない素の自分で芝居をする、
芝居のパワーは普段の会話と同じように、相手からもらう、
（会話のキャッチボール）という様な内容だった。

演奏も全く同じことが言えるのではないか、
伝える演奏をしようとした瞬間に
伝わらなくなる演奏になってしまう、ということだ。

分かっていたつもりが改めて違う場面に置き換えると
反省するべき点が浮き彫りになってくる。

ひさびさのはれ～！

写真のトラックには何の意味もない。

久々の晴れ、まさしく＜秋晴れ＞だな。
つい嬉しくなって道路で撮った、
南行徳の景色である。

天気で気分が変わるのは自分だけか？
今日のギタ－はどうだろう．