「太陽がいっぱい」（完全ネタバレ）極私的名ラストシーン第１位、おまけ、第３位「第三の男」

　少し前、第２位を書いたので、やはり、第１位も書かないと。
　その前に一つ、お断りを。
　このサイトの記事は確認しながら書いたものも有りますが、記憶だけで書
いたものも沢山有ります、だから、実際に見てみると違ってる場合も有ると
思います、その辺は、どうかご容赦を願います。
　今回は、その「記憶だけ」という方です。

　「太陽がいっぱい」（「PLEIN SOLEIL」１９６０年　仏・伊）監督ルネ・クレマン
　出演アラン・ドロン、モーリス・ロネ、マリー・ラフォレ　音楽ニーノ・ロータ

　ニーノ・ロータの名曲と共に、アラン・ドロンの出世作としても有名な作品。
　監督のクレマンはドロンの起用に乗り気じゃなかったと伝えられるけど、や
はり、これはアラン・ドロンという役者が居てこその作品だと思います。
　アラン・ドロンという人の大きな特徴は、甘い端正なマスクと、その顔にこび
り付いて消えない育ちの卑しさ、それが或る種の陰となって女性の母性本能
をくすぐるんですね、そこが、そこら辺の掃いて捨てる程いる二枚目役者と違
う所です。
　この作品のドロンの役は、トム・リプレィという貧しいアメリカの青年で、金持
ちボンボン、フィリップの中学時代からの仲間という設定、フィリップの父親の
依頼で、遊び呆けてるフィリップを連れ戻す為にイタリアへやって来ます。
　仲間と言っても貧富の差が、そのまま力関係なので、トムはフィリップの子分
というか下僕のような存在。
　横暴な主君フィリップに唯々諾々と従いながら、いつしかトムはフィリップに対
し、ドス黒い野望を胸に秘めるようになります。
　それは、フィリップを亡き者にした後、彼に成り済まし、その財産を自分のも
のにしてしまう計画。
　まさに底辺でもがいていたドロンにとって、これ以上ない程ピッタリの役、トム
の姿は、そのまま当時のドロンそのものだったんじゃないでしょうか。

　フィリップという男は、自分の財力（親の財力）に引き付けられ寄って来たトム
を下僕のように扱う内に、自身の内側に有ったサディズムに目覚め、また、そ
れを使える相手としてトムを取り巻きの一員に選んだのではないでしょうか、そ
こには、同性愛の匂いもします。
　トムが胸に秘めていた計画を実行に移す切っ掛けは、フィリップのサディズム
が一線を越えてしまった、という事も有りますが、より多くの主因は「痴情のもつ
れ」だったと言えなくもない。
　フィリップにはマルジュ（Ｍ・ラフォレ）という婚約者が出来ます、マルジュに入
揚げれば入揚げる程、トムは邪魔になります。
　３人で出掛けたヨットでのクルージング、フィリップは狭いヨットの中という閉鎖
空間で当て付けるように、トムの前でマルジュと親密にします、まあ、その辺に
「痴情のもつれ」と解釈する余地が有るんですね。

　まあ、作品の斜め読みは止めにして、ラストの名シーンです。
　フィリップに成り済ましたトムは、彼の財産を横領し、更に悲嘆にくれるフィア
ンセまで篭絡して手に入れる事に成功します。
　完全犯罪の成立。
　南欧の、どこまでも明るい日差しが降りそそぐ浜辺で、ビーチ・チェアに横に
なり、成功の美酒に束の間酔いしれるトム。
　その口から、ふっと漏れる呟き、
　「太陽がいっぱいだ・・・」
　その時、ビーチの売店に背広姿の男が二人入ってきます。
　男達と売店のオバちゃんが、何やら言葉を交わしてる。
　（この辺から、あの有名なテーマ曲が流れ出す・・・だったかな）
　やがて、オバちゃんは決心したように外へ出て声を掛けます、
　「リプレィさん、電話ですよ！」
　ちょっと訝しげなトム。
　再び、オバちゃんの声。
　ビーチ・チェアから立ち上がり、売店へ歩き出すトム。
　固定されたローアングルの画面の中、立ち上がったトムが、こちらへ向かっ
て歩いて来て画面から出て行く。
　画面には、砂浜に残されたビーチ・チェアと、その向こうに広がる青い海とノ
ンビリ浮かんでるヨット。
　音楽が大きくなってＦＩＮ。

　この幕切れ感と、後に残る余韻が何とも言えずいいんです。
　まさに完璧！（笑）

　でも、この良さが解らない人が増えてるんですよねえ・・・。
　「何かモヤッとしてて、スッキリしない」とか言って。
　そういう人達って、トムが手錠を掛けられた後、車に乗せられ連れて行かれ
る、或いは、トムが気配を察して逃げ出し、刑事に撃ち殺される、そこまで観な
いと納得しないんでしょうか。
　これって、何から何まで書いてしまうハリウッド映画の弊害だと思います。
　ハリウッドという所は全世界を相手に商売してるので、世界中の子供から大
人まで、誰が見ても解るように作り、全てに答えを出していくのが基本なんです。
　悪い言い方をすれば、人の想像力をアテにしていない。
　そんなハリウッド・スタイルにどっぷり漬かってる人ほど、昔風の「曖昧さが多
い」映画は駄目みたいです、僕みたいな昔の人間にとっては、ちょっと悲しい事
です。

　ここから、ちょっと暴走します。
　僕から見ると、今の映画って飽きさせない事を主眼にするあまり、小さな山を
作りすぎてる、だから、人間も物語も深くならない。
　刺激と感動だけをウリにするから、派手な音響とスピード、それに撃ち合いと
爆発に偏るか、さもなければ、「お涙頂戴」モノばかり。
　日本なんて、絶えずどこかで「難病モノ」やってる、客を泣かせてナンボ。
　お客もお客で、「感動しました！」の馬鹿の一つ覚え。
　宮崎県民じゃないけど、「どげんせんといかん」と思いますよ。

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　第３位　「第三の男」（「THE THIRD MAN」１９４９年・英）
　　　　　　監督キャロル・リード　出演ジョセフ・コットン、アリダ・ヴァリ、オーソ
　　　　　　　ン・ウェルズ

　このラスト・シーンは余りに有名で、今更、何も言う事はないのですが、一つ
だけ言わせて貰えば、あそこでチターがウルサク鳴らないのがいい。
　ゆっくりと静かに、画面に溶け込むように鳴ってるのが凄くいいんです。
　それが、ＥＮＤマーク後の余韻に繋がってるんだと思います。


※　他には「カサブランカ」（監督Ｍ・カーティス　１９４３・米）、「みじかくも美しく
燃え」（監督Ｂ・ウィデルベルイ　１９６７・スウェーデン）、リンゼイ・ワグナー（バ
イオミック・ジェミーの映画デビュー作）とＰ・フォンダの最後の台詞が印象的だ
った「ふたり」（監督Ｒ・ワイズ　１９７２・米）、Ｂ・ワイルダーの「アパートの鍵貸
します」（１９６０・米）、邦画では「天国と地獄」（監督　黒澤明　１９６３年）、「用
心棒」（監督　黒澤明　１９６１）、「蒲田行進曲」（監督　深作欣二　１９８２）が
好きです。