チェロを弾くというとアルペジョーネソナタを知っているかとよく聞かれる。もちろん知ってるけど、弾けませんよ。
今はネットで検索すると、楽器としてのアルペジョーネのサイト（日本語）もあるし、画像が見える。「チェロの本」（E.カウリング 三木敬之 訳 シンフォニア）に載っているアルペジョーネの写真は間違って隣のと入れ替わっているようだ。30年以上前だろうか、シューベルトのアルペジョーネソナタが発掘されたのか、はやっていてやたらに耳にした。たいていはチェロでの演奏だったけれど、ヴィオラや、フルートの演奏も聴いたことがある。シュトルクというドイツのチェロ奏者が アルペジョーネで演奏した録音も現れたが、評判が芳しくなかったのをよく憶えている。（アルヒーフ、ネットで検索すると廃盤らしい）そのシュトルクを当時所属していた大学オケで、呼んで、ハイドンのチェロ協奏曲を共演（っていうか、伴奏ね）したのだ。チェロはなかなか良かったのだが、アルペジョーネは当然持ってきてなかった。
ほとんどすべてのアマチュアチェリストにとって、アルペジョーネソナタ（シューベルト）はレパートリーじゃあないと思う。楽譜はベーレンライターの青い安いのが店に置いてあるので、見たことはあるかもしれないが。楽譜を見ると、いきなり、というか、ずっとト音記号だ。オクターブ下げたって、高すぎるし、やたらに密集したコードを弾くように書いてある。。アルペジョーネは６弦もあって、下からEAdgheとギターと同じ調弦が普通らしい。そうか、ギターと同じように、オクターブ高く記譜してあるのか。どちらにしたって、上にe線があるのだ、かなう（？）はずがない。
鈴木秀美は５弦のチェロピッコロを使い、下の２本をEAにして（と言うことは上３本はdae）にして、弾いているらしい。AとEは特に３楽章で開放弦が何度も使われていて、効果的なのだと思う。（その後聴いた。３楽章の開放弦は特にCDで、ビンビンミシミシ（？）言っていて、面白かった。それにしても、開放弦の扱い。最初のaからもちろん開放弦なのだが、次の音に行く前に下の弦の共鳴を止める。この、共鳴をとめる動作がしょっちゅう行われるのだ。もうひとつは、弓の扱い。プロにはあたりまえだろうけれど、弾く場所の繊細なコントロール。指板の短い楽器の、広い駒と指板の間を幅広く押したり引いたり、移動している。ほぼ必ずアップボウは弓を向こうに直角に近く角度を変えて、ダウンよりたくさんの毛で弾いている。できない。できないけど、意識して練習しなければ、できるようになるはずがないよなあ。）
５弦を買うこともないだろうし、やっぱり、僕には無縁、聞くだけの曲だ。
昔ランパルの演奏で「バロック音楽の楽しみ」のテーマ曲だったので、それが耳について離れない。最初の楽章だけしか聴いたことないだろうけれど、他もなかなか良い。Preludio Adagio , Allegro Assai , sarabanda Adagio , Allegro の4楽章。2楽章はアレグロアッサイだが、僕の感じる曲調は速いメヌエット（ということはパスピエ？）だなあ。4楽章のほうは十六分音符が吹けるテンポを考えると普通のアレグロだが、曲はもっと速く吹けと言っていると思う。
シシリエンヌ（シチリアーノ）はリコーダーＪＰからリコーダー版が出ていて、購入した。リコーダーでも吹けて嬉しい。ハ短調になっていて、編曲も実に良い。楽しめた。（白鳥とユモレスクがカップリング）
1番ハ長調 を吹いてみた。なかなか良い、楽しめた。Moderato , Allegro Tempo di gavotta,Affettuoso,Allegro,Giga Allegroの5楽章。2楽章がフラット二つで、なんだよヴィヴィルディゆずりのいい加減さかと思ったらそうじゃなくてハ短調なのだった。4楽章は途中から出てくる十六分音符が吹けるテンポで。でもある程度速くないとおもしろくない。2018/06/23
むかーし、古い音楽は昔の楽器で演奏したほうが良いという主張が実践され始めた頃、ブリュッヘンよりも前くらいに、フランツ・フェスターFl ヤープ・シュレーダーVn ヴェロニカ・ハンペGmb アンネッケ・ウィッテンポッシュCmbがバッハの音楽の捧げもののトリオソナタと、この、エマニュエルバッハのトリオソナタを録音していて、音楽の捧げもののほうは、服部幸三さんがたびたび取り上げていた。その響きがすばらしくて、それでバロック音楽や古楽に目覚めたのだ。
バッハ、ヨハン・ゼバスチャン Bach , Johann Sebastian （1685-1750)
リコーダー２の方だったから、最初からいきなりこの難しいパッセージで、これはブランデンブルクのト長調とどっちが難しいんだろう、たいして変わらないかな。
市民オーケストラの、ちゃんと習ってる初級〜中級が今習ってるんですよォ、と言うのが、この曲。IMSLPで調べたら、ちゃんとあるのだ、ほんとにすごい。ちなみにIMSLPの現在進行中のプロジェクトはオーケストラ曲のパート譜だとさ、まったくなんて言う時代なんだろう。
２楽章がすごい。冒頭はシチリアーノとしか思えないが、もう、すぐにすごい装飾で、グニャグニャだ。すばらしく美しい。こういう装飾が考えられたらすごいなあ。もっともバッハ自身、教会のオルガンで、「わけのわからない装飾を入れて」なんとかかんとか、教会のえらいヒトに怒られている。あんまり理解されていなかったかもしれないなあ。僕に限らず現代ではみんなバッハが好きで、美しく感じると思うのだが、別に音楽的に進歩したというわけではなく、純朴さ、純粋さを失ってしまっただけかもしれない、などと思ってしまう。
バッハ、ヨハン・ゼバスチャン Bach , Johann Sebastian （1685-1750)
カンタータ１０６番は、少なくともリコーダー吹きにはとても有名な、とてもきれいな曲だ。リコーダー２本とヴィオラダガンバ２本と通奏低音と歌という簡素な編成で、バッハのごく若いときの作曲、葬儀の音楽だそうだ。
