先週先々週と熱を出して寝込み、ここんところ楽器触ってない。指をけがしたもんだから鍵盤も触ってない。もともとそんなに触ってないけれど。年度末の片付けが忙しいし、トラベルソまで片付けてしまって、触ってない。まいった。本番に備えてリコーダーは愛のウグイスだけちょっと練習した。いやリコーダーもチェロも触ってない。ひどい。
テレマン 、 ゲオルク・フィリップ Telemann , Georg Philipp (1681-1767)
リコーダーソナタ 変ロ長調 有名な？４つのソナタの２番目
カノンによるソナタ。難易度４。通奏低音とリコーダーがカノンになっている。そのためリコーダーと通奏低音ではなく、リコーダーとヴィオラ（アマデウスで楽譜がでている）ほか、さまざまな楽器で演奏できる。バスリコーダーとアルトなんてのもよさそ うだ。和音の補充があった方がいいとは思うが。
Largo,Allegro,Largo,Vivaceの４楽章。バロック時代のラルゴはそんなにゆっくりしない。アンダンテの少し遅いのがラルゴ。一方ヴィヴァーチェはあまり速くない。アンダンテとアレグロの中間くらい。テレマンって、とても叙情的なアダージョとか、狂気の疾走とか、ないのね。でもメリハリがないわけじゃないし、抑制がきいたメリハリはあって、これが人気の秘密かな。
二楽章の後半はesのからんだ運指で、とてももつれる。でも替え指は使いたくない。
リコーダーソナタ 変ロ長調 有名な？４つのソナタの２番目
カノンによるソナタ。難易度４。通奏低音とリコーダーがカノンになっている。そのためリコーダーと通奏低音ではなく、リコーダーとヴィオラ（アマデウスで楽譜がでている）ほか、さまざまな楽器で演奏できる。バスリコーダーとアルトなんてのもよさそ うだ。和音の補充があった方がいいとは思うが。
Largo,Allegro,Largo,Vivaceの４楽章。バロック時代のラルゴはそんなにゆっくりしない。アンダンテの少し遅いのがラルゴ。一方ヴィヴァーチェはあまり速くない。アンダンテとアレグロの中間くらい。テレマンって、とても叙情的なアダージョとか、狂気の疾走とか、ないのね。でもメリハリがないわけじゃないし、抑制がきいたメリハリはあって、これが人気の秘密かな。
二楽章の後半はesのからんだ運指で、とてももつれる。でも替え指は使いたくない。
テレマン 、 ゲオルク・フィリップ Telemann , Georg Philipp (1681-1767)
リコーダーソナタ ４つのソナタ（忠実な音楽の師）から第１番 ヘ長調
ずいぶん昔、大学の頃ほとんど最初に練習したリコーダーソナタなので、ちょっと思い入れがある。難易度３〜４
ＣＤの解説などにイタリア的と書いてあるが、要するに急緩急の３楽章だと言うことだ。そんなのたくさんあるじゃん、と思ったが案外少ない。バロック時代の標準はやはり急緩急緩の教会ソナタ（あるいは舞曲組曲＝室内ソナタ）なのだと、実感した。
３楽章（ジーグ）の終わりから２小節目にｃ''''（４点ｃ）がある。014で出るが、下のｃ0123で十分美しいと思う。
リコーダーソナタ ４つのソナタ（忠実な音楽の師）から第１番 ヘ長調
ずいぶん昔、大学の頃ほとんど最初に練習したリコーダーソナタなので、ちょっと思い入れがある。難易度３〜４
ＣＤの解説などにイタリア的と書いてあるが、要するに急緩急の３楽章だと言うことだ。そんなのたくさんあるじゃん、と思ったが案外少ない。バロック時代の標準はやはり急緩急緩の教会ソナタ（あるいは舞曲組曲＝室内ソナタ）なのだと、実感した。
３楽章（ジーグ）の終わりから２小節目にｃ''''（４点ｃ）がある。014で出るが、下のｃ0123で十分美しいと思う。
テレマン 、 ゲオルク・フィリップ Telemann , Georg Philipp (1681-1767)
リコーダー奏者にとって、テレマンと言えばブリュッヘンの名盤、テレマンのソナタ集。今はなき？全音の黄色い表紙のリコーダーピースに４つのソナタがあった。今はどこの出版社から出ているのだろう？（ベーレンライターHortus Musicus Nr.6 で出ているようだ。でも今やIMSLPでダウンロードする方が断然よい。）
この４つのソナタはもともと「忠実な音楽の師」に収められている。オリジナルは売り上げを考えてリコーダーでも吹けるようになっているが、ファゴットや弦でも演奏できるし、そちらの方が作曲者の念頭にあった楽器かも知れない。でもリコーダーらしい良い曲だ。さすがテレマン。
４つのソナタはブリュッヘンの名盤はあるが、全体にヘンデルに比べて、録音がずっと少ないのはなぜだろう。例えばカメラータケルンの「忠実な音楽の師」全曲録音があるが、f-mollなどはファゴット、Ｂ（ﾌﾗｯﾄ）は弦の演奏だ。
リコーダー奏者にとって、テレマンと言えばブリュッヘンの名盤、テレマンのソナタ集。今はなき？全音の黄色い表紙のリコーダーピースに４つのソナタがあった。今はどこの出版社から出ているのだろう？（ベーレンライターHortus Musicus Nr.6 で出ているようだ。でも今やIMSLPでダウンロードする方が断然よい。）
この４つのソナタはもともと「忠実な音楽の師」に収められている。オリジナルは売り上げを考えてリコーダーでも吹けるようになっているが、ファゴットや弦でも演奏できるし、そちらの方が作曲者の念頭にあった楽器かも知れない。でもリコーダーらしい良い曲だ。さすがテレマン。
４つのソナタはブリュッヘンの名盤はあるが、全体にヘンデルに比べて、録音がずっと少ないのはなぜだろう。例えばカメラータケルンの「忠実な音楽の師」全曲録音があるが、f-mollなどはファゴット、Ｂ（ﾌﾗｯﾄ）は弦の演奏だ。
実はついさっきまで、ずーっとこの曲（６番の3楽章Spituoso）は6/4だとばっかり思っていた。しかも、４分音符３つ×２拍の２拍子で、しょっちゅう４分音符２つ×３拍とが入れ替わる、面白い曲だなあ、ちょっと（フランスバロックの）クーラントのようだ、と思い込んでいた。最初の１小節が２拍子に見えない？3/2だと知って、確かにそうかもしれないが、やっぱり、２拍子と３拍子が交錯していると感じるし、やはりクーラントだと考えて良いんじゃないか。
リコーダーで吹くが、短三度上げるとフラット４つになってしまう。吹けるが、４度上げて、つまりテナーだと思って吹く、あるいは実際テナーで吹いても良いと思う。
2012年12月
テレマン 、 ゲオルク・フィリップ Telemann , Georg Philipp
テレマン 無伴奏フルートのためのファンタジー （リコーダーのレパートリー）
もう随分昔、ブリュッヘンが録音したので有名だが、無伴奏フルート（トラベルソ）のためのファンタジーは三度上げれば、リコーダーで吹ける。短三度上げればたいてい吹けるが、何曲かは四度上げるというか、ソプラノあるいは他のリコーダーをソプラノだと思って吹いた方が吹きやすいのもある。
個人的には第３番が一番好き。
ブリュッヘンはリコーダー奏者には良いかも知れないけれど、やはり、有田かクイケンが楽譜に忠実でしかもファンタジーにあふれていて美しいと思う。ホリガーがモダンオーボエで吹いてるのはあまりにも教科書的というか、硬直でつまらない。フェアブリュッヘンがヴォイスフルートで吹いているのがあるそうだが、不勉強で、今だ聞いたことがない。
→リコーダーのレパートリー
ジョプリン 、 スコット Scott Joplin （1867？1868？ - 1917）
ジ・エンターテイナー（The Entertainer）
それこそあらゆる編成に編曲されているとは思うが、チェロのソロならチェロ名曲31選 藤沢俊樹編に収められている。なかなか「こった」編曲で、チェロはピチカートからアルコへ忙しかったり、上の方はe（a線の12度上）まで出てくるし、高いポジションに（技術的には）いきなり移動しなければならないので難しい。
ジ・エンターテイナー（The Entertainer）
それこそあらゆる編成に編曲されているとは思うが、チェロのソロならチェロ名曲31選 藤沢俊樹編に収められている。なかなか「こった」編曲で、チェロはピチカートからアルコへ忙しかったり、上の方はe（a線の12度上）まで出てくるし、高いポジションに（技術的には）いきなり移動しなければならないので難しい。
ハイドン、フランツ・ヨーゼフ・ハイドン Haydn,Franz Joseph
交響曲第101番 「時計」
2012年5月に古巣でやった。
最初に配られた楽譜が指揮者の考えている版ではなくて、配布され直した。ライブラリアンの方、ご苦労様でした。IMSLPにはその２種類ともあってすぐ見える。すごい。
片方は上の写真のような小さなスラーがついているところがいくつかあって、とても難しい。後から配られ演奏に採用した楽譜は全部デタッシュで、ありがたかった。あのスラーでは速くてはとても弾けない。そういえばこの曲は昔やったことがある。その時もデタッシュで弾いたが、指揮者はプロのチェロ弾きで、あのスラーでも実に鮮やかに弾いてみせてくれ、でも難しいから、スラーなしで、と言ってくれたのだった。
まあ、基本的に難しいスラーがついていると速くは弾けないものだと思うが、でもこのスラーをつけるとスピード感が出て多少遅くても感じが出るような気もする。僕も（も？）こういうボーイングは苦手だ。基礎練習しなけりゃなあ。
２楽章が有名な時計のリズムだが、実は誰もメトロノーム＝６０では演奏しない。それでは遅すぎるのだそうだ。チェロは最初、d線上でやるのではなく、第一ポジションでd線a線でやり、響きを残すべきだと思うが、あくまでピアノで。付点のところ、もう少し鋭くやりたいのだが、これも苦手だ。フィンガリングと言うか、頭の問題で、１６分音符ー付点８分のつながりで考えなければいけないのだけれど、なかなかうまくいかないんだよなあ。
交響曲第101番 「時計」
2012年5月に古巣でやった。
最初に配られた楽譜が指揮者の考えている版ではなくて、配布され直した。ライブラリアンの方、ご苦労様でした。IMSLPにはその２種類ともあってすぐ見える。すごい。
片方は上の写真のような小さなスラーがついているところがいくつかあって、とても難しい。後から配られ演奏に採用した楽譜は全部デタッシュで、ありがたかった。あのスラーでは速くてはとても弾けない。そういえばこの曲は昔やったことがある。その時もデタッシュで弾いたが、指揮者はプロのチェロ弾きで、あのスラーでも実に鮮やかに弾いてみせてくれ、でも難しいから、スラーなしで、と言ってくれたのだった。まあ、基本的に難しいスラーがついていると速くは弾けないものだと思うが、でもこのスラーをつけるとスピード感が出て多少遅くても感じが出るような気もする。僕も（も？）こういうボーイングは苦手だ。基礎練習しなけりゃなあ。
２楽章が有名な時計のリズムだが、実は誰もメトロノーム＝６０では演奏しない。それでは遅すぎるのだそうだ。チェロは最初、d線上でやるのではなく、第一ポジションでd線a線でやり、響きを残すべきだと思うが、あくまでピアノで。付点のところ、もう少し鋭くやりたいのだが、これも苦手だ。フィンガリングと言うか、頭の問題で、１６分音符ー付点８分のつながりで考えなければいけないのだけれど、なかなかうまくいかないんだよなあ。
グルック
序曲「アウリスのイフィゲニア」
アウリスとイフィゲニア、なんて書いてあるところもあるようだけれど，「アウリス島のイフィゲニア」と書いてある所もあり，そちらのほうがそれらしいが，原典にも当たってなくてわからない。不勉強ですみません。
少なくともチェロは適当に易しく，メロディーもあり，オーケストラの一員としてとても楽しめる。でも夕べは練習中眠くなってしまった。(^^;) 反省。 一曲の中にはどんな曲だって，延ばしとか，トレモロとか、初心者だって弾ける場所がある。そこはそこで、眠くなる必要はない。やることはある。全体の一部としてそのバランスはどうか？延ばしはどれだけの長さか？（アーノンクールの言うように楽譜はどこまで延ばすか厳密には何も表してない）そもそもボウイングがちゃんと弦に直角にあたってまっすぐ弾けているのか？チェックは必要だ。ほかのパートを聞くという耳というか意識の練習にもなる。あわせは勉強になる。
序曲「アウリスのイフィゲニア」
アウリスとイフィゲニア、なんて書いてあるところもあるようだけれど，「アウリス島のイフィゲニア」と書いてある所もあり，そちらのほうがそれらしいが，原典にも当たってなくてわからない。不勉強ですみません。
少なくともチェロは適当に易しく，メロディーもあり，オーケストラの一員としてとても楽しめる。でも夕べは練習中眠くなってしまった。(^^;) 反省。 一曲の中にはどんな曲だって，延ばしとか，トレモロとか、初心者だって弾ける場所がある。そこはそこで、眠くなる必要はない。やることはある。全体の一部としてそのバランスはどうか？延ばしはどれだけの長さか？（アーノンクールの言うように楽譜はどこまで延ばすか厳密には何も表してない）そもそもボウイングがちゃんと弦に直角にあたってまっすぐ弾けているのか？チェックは必要だ。ほかのパートを聞くという耳というか意識の練習にもなる。あわせは勉強になる。
ドルネル DORNEL , Louis Antonie (c.1680-1775)
組曲Op.2-4
Op.2-4 ニ長調→ヘ長調 のほうは、
Prelude L'hirondelle L'heraclite(sarabande) Scicilienne,La hotterre(lentement)
の４楽章。２楽章は書いてないけど、アルマンドかな。シシリエンヌのLa hotterreは、注がついていて、Hotteterre（オトテール）のことに違いない、とある。もしかしたら、他のわからない表題も人名なのかも？
サラバンドはまあ、通奏低音というかバスのメロディーのための曲という感じだが、サラバンドは１拍２拍が強いリズムを持つ舞曲なのだと言うことが強調してあって、面白かった。（３拍子には１，２拍が強いリズムをもつものと、１．３拍が強いリズムをもつものがある。）
ドルネル DORNEL , Louis Antonie (c.1680-1775)
組曲Op.2-3
ドルネルというとオトテールアンサンブルの「１８世紀フランスの室内楽」に２曲入っているのが印象的なのだが、ブリュッヘンが３声のソナタを録音していて、リコーダー奏者にはこちらの方が有名らしい。
フルートのための組曲として、ベーレンライターから出ている作品2-3、4
(BA 6830)を吹いてみると、とても良い。３番ホ短調→ト短調はPrelude lent,Gay（フランス風序曲）,L'Angelique(Allemande,tendre),la gratieuse,LeVille flix(Rondeau),La Caron(Sarabande),La Chauvigny(Gigue)の６楽章。フランス語が全くわからないので、表題？もサッパリわからない(^^;)。どれもいかにもフランス風で、美しい。
コートヴィル Courteville,R
アルトリコーダーと通奏低音のためのソナタハ長調
黄色い表紙の全音リコーダーピースＲ−１４６ として出ている（出ていた）。 コートヴィルは生没年不明、1685-1705に創作活動をしたイギリスのオルガニスト、 作曲家らしい。（編曲者、ラソスキーの解説） Adagio Allegro Adadio Largo の４楽章。はっきり言って、面白くない。２楽章が 一番マシか。４楽章がラルゴってのがよくわからない。遅い３拍子、１拍目がない、 なんてのは、パッサカリアっぽい？でも、軽いのはともかく、繰り返される低音でも ないし、、、、
ハイドン、フランツ・ヨーゼフ・ハイドン Haydn,Franz Joseph
弦楽四重奏曲第３番 ニ長調 Op.1-3
Adagio、Menuetto、Presto (Scherzo)、Menuetto、Finale (Presto)の５楽章で、ハイドン自身はディヴィルティメントと書いているらしい。
最初のAdagioは八分音符で刻むだけでこれはいくらなんでも飽きた。長いし。Menuettoは二つともトリオが掛け合いになっていて、ちょっと楽しい。Prestoもふたつとも快速で楽しかった。
ハイドン、フランツ・ヨーゼフ・ハイドン Haydn,Franz Joseph
弦楽四重奏曲第２番 変ホ長調 Op.1-2
「クワルテットのたのしみ」には「このグループの最初の2作からはあまり多くの楽しみは得られず退屈してしまった。」とあるが、いやいや楽しい。終楽章などチェロにとってはちょっとしたトリック（というほどでもなく、ただ上とズレて弾くだけのことだが、それが掛け合いでなく、なんというか微妙な感じ）で楽しかった。
ハイドン、フランツ・ヨーゼフ・ハイドン Haydn,Franz Joseph
弦楽四重奏曲第1番 Op.1-1 変ロ長調
前から｢カラじゃないオケ」を楽しもうと思っていたのだが、意外にほとんどやったことはない。思い立って、せっかくだからハイドンの1番（弦楽四重奏）をやってみた。
ハイドンの弦楽四重奏曲第１番は作品Op.1-1 B（フラット）ホーボーケン番号III.１（♭は機種依存文字だっけ?ローマ数字は間違いないからI（アルファベットのアイ）を三つにした。名著｢クワルテットのたのしみ」には｢ノットルノおよびカッサシオン」だとあるのだが、今は？｢狩」と言われているようだ。
楽譜は前に買ったCDのPDFの楽譜。今ではIMSLPにもパート譜もスコアもある。あわせたのはコダーイカルテットのCDをipodで。
Presto,Menuetto,Adadio,Menuetto,Presto の5楽章
ハイドンの最初のほうだから？、チェロは別においしいメロディーがあるわけでもなくまあバス（ふたつめのメヌエットは対位法的に書いてあるけれどそれもヴィオラとほぼユニゾン）だけれど、でもあわせるのは楽しい、たとえCDでも。自分も弾いていると集中しているし、美しいメロディーが自分のバスの上に乗っている。何もしないでCD聴いていると、すぐ寝ちゃうんだよなあ。弾きながらなら絶対寝ないし(^^;)、良いCDの聴き方かもしれない。
Adadioはほんとになんにもないけれど、聴く方はこの楽章が一番良いなんて評もあるようだ。そういうもんか。CDでも実際にあわせるにせよ、スコアを見ておかないと最初の伸ばしがわけがわからない。
全体として、楽しめた。ぜひ少しずつやってみよう。