蔦重べらぼう最近の気づき（歌麿、喜三二）

大河ドラマは土曜日再放送派の私です。録画もしてるんでいつ視たっていいんですが。

べらぼう感想　前回

 

１８話（5/17・土）にて育った唐丸が再登場、…したはいいけど私が思ってたあの人と違った

それは１１日（日）でしたっけ？　の本放送の時 SNS の反応を視て知ってましたが。

まぁまだ「実はあの人の正体が歌麿だった」可能性が微レ存…、ていうポストをしてる人を見て、なるほど～、と思っております。まぁ別に誰だっていいんだけど。

 

[フリー絵画] 喜多川歌麿 「風流花之香遊・萩寺」

パブリックドメインQ：著作権フリー画像素材集

『歌麿』で検索したらはだかがいっぱい出てきて閉口した。歌麿といえば美人画で有名、だそうなんですが、はだか画で有名の間違いなんじゃないか。

ネタバレ防止のために関連語とかググらないようにしてるんですけど、なんとなく先の展開が予想できた気がしますね。唐丸…、お前…。

 

そういえば鶴太郎さんがめちゃくちゃハマってましたよね。伝説の（？）妖怪絵師。

私が思ってるあの人って誰なんだと思われてるかもしれませんが、浮世絵と言えばでおなじみの人があと二人出てきてないですよね。っていうか私が知ってる浮世絵師が主にその二人しかいないだけなんですけど笑

 

さて、尾美としのりさんが演じてらっしゃる平沢常富ってキャラがいるんですけど。

これがなぜか別の方面で話題になったりしてましたが。

「べらぼう」で「オーミーを探せ」状態の尾美としのり、出番増も「騒ぎになってプレッシャー」 - ドラマ : 日刊スポーツ

 

この人が朋誠堂喜三二（ほうせいどうきさんじ）って戯号（ペンネーム）で戯作を書いてるんですけど。

戯作っていうのはざっくり通俗小説のことと思っていいと思います。よく知らないけど。どうも卑称（下に見た呼び方）みたいですけど。文学的に格調高くなくてサーセンww、みたいな感じ。現代のライトノベルに通じるネーミングですね。

 

で。私もつい最近気づきました。この『きさんじ』ってあれじゃん。『気散じ』のことじゃん。

気散じっていうのは、気晴らし、うっぷん晴らしみたいなことです。

 

要するに、「わたくしめのくだらない小説を読んで気晴らししてもらえるといいな、楽しんでね」みたいな意味の名付けですよね。洒落てますよね。

ほうせいどう、の方が何かに掛かってるのかは分からない。

せっかくいい名前つけたのに現代では気づかない人が多そうだから書いてみました。私も気づいてなかったんですが

 

これは今、予約投稿で書いてます。今日（２４日・土）も昼間の放送も視る予定です。

蔦重箱の隅をつつく

お久しぶりです。放置御免。

元々スピブログとして立ち上がった当コンテンツ。今や

　乾酪庵ちーず　～オカンとアニメと、時々、芸人～

みたいになっております。そんなわけで本日はドラマの話題（初っ端からなにを言ってるんだ）。

 

実家の関係でちょっとご縁がある人が登場しそうなので期待している。🎨🖌️ https://t.co/V17AZT0cLl

— やわらかちーず (@soft_fromage) December 15, 2024

 

視てますよ、大河べらぼう。

一話目のはだか演出から早速物議をかもしておりました。が、その話をすると長くなるので今日のところは別の話し。

 

６話で蔦重、こと蔦屋重三郎が

「天下泰平、世はこともなし」

って、つぶやくシーンがあるんですけど。…ん？　この時代の人がその成句を知ってるかな？　と思って調べてみた。

 

「ピッパが通る」（ピッパがとおる、英語: Pippa Passes）はイギリスの詩人ロバート・ブラウニング1841年作の詩劇である。日本では、その中にある詩で、上田敏が翻訳詩集『海潮音』（1905年）に載せた「春の朝」（はるのあした）で知られている。

ピッパが通る - Wikipedia

 

詩の内容は上記リンク先をご確認ください。

おそらく『赤毛のアン』（1908）のラストのセリフとして有名だと思いますが、元々の出典はこっちです。

蔦屋重三郎は、1700年代の人。この詩が日本に紹介されたのが1905年だそうで、日本は明治時代ですね。

というわけで結論としては、やっぱ知らんだろう、ということになります。すんませんね細かくて。

 

ところで、この記事を書くにあたって『世はこともなし』でググったら、AI が自動で教えてくれたんですが。

どうも藤原道長の望月の歌と混同してませんか。900年くらい時差がありますけど。

だいぶ賢くなってきたと思ってたけど、まだちょっと危ういですね。

 

ちなみにルパンも、part5 か 6 で時々言ってた。曰く「泥棒は影にあり、世はすべてこともなし」

てか、私それで調べたのよ。ルパン以外でもたまに聞くフレーズだけど、「世はすべて～」って元はどこから来てるんだろうと思って。

 

ちなみついでに、前回指摘した、昔の人が寝っ転がって本を読むのはヘン問題ですが、さすがに江戸の町人が娯楽本を読む分にはヘンじゃないと思う。

しかし室町時代の武士の若君（元服前の家康）が、尊敬する人物（頼朝）が登場する歴史書を読む時はヘンだろう。

…そんなこと考えてたら、そういえば『光る君へ』で平安時代にはんにゃ金田が女性にひざまくらされながら源氏物語読むシーンあったなぁなどと思い出してドツボ。

もう、各自好きなスタイルで読んだことにすればいいと思うよ、はは…（最初からそう）。

 

あと、３話ではネットがざわついた田沼意次（渡辺謙さん）が「伊達家がどうこう…」と言い出した件。

ま、まーちゃん（伊達政宗）…

（『Dandy dragon』ご存じ？　殿と書いてまーちゃん笑）

あのお声と喋り方で「伊達家」とか言われたら昭和脳は反応せざるを得なかった。

 

そして、唐丸は再登場…、するでしょうけど、しなかったら作劇下手かってなるけど。

育った唐丸はあの人なのか、あの人の正体は唐丸なのか。

 

まぁ、そんな感じで。ゆるゆる視てます。

週刊少年タイガ

大河ドラマの話が出たついで。

一昨年になるんですかね、『鎌倉殿の１３人』を途中から（義経が参戦する辺りから）視始めましてね。もっと早く視ればよかったと思っております。

その流れで昨年の『どうする家康』と今年の『光る君へ』も視ているのですが、さて、その中でずっと気になってたことをひとつ。

 

『鎌倉殿～』の最終回で床に寝転がりながら吾妻鏡（鎌倉時代の歴史書）を読んでる若き徳川家康、つまり翌年の大河の主役が登場する、というシーンがあってですね。

「鎌倉殿の13人」最終回放送直前、トーク＆パブリックビューイングに小栗旬、小池栄子、坂口健太郎らが登壇 | TVガイドWeb（リンク先に画像あり）

実際の家康も吾妻鏡を愛読してたらしく、面白い演出だなぁと、まぁそれはいいんですが。

 

私も当然、当時を実際見たわけじゃないので本当のところは知らんのですが、紙とか本とかって、時代にもよるでしょうけど、明治以前はまぁまぁ貴重品なはずなので。

書く時はもちろん、読む時も大事に扱ってたはずなんですよね。ちゃんと文机（ふづくえ）に置いて、正座して読んでたはずなんで。

 

　写真AC

 

こんなごろごろしながら読むなんてありえないと思うんですけどね、ジャンプかよ。

…てなことを誰かツッコんでくれないかなー、とずっと思ってたんですけど、一年以上経って今のところ誰も言ってくれてるのを見てないので、とうとう自分でツッコんでしまいました。

 

いやー、別に細かいことを言ってケチつける気はないんですけどね。

 

今、明治以前と書きましたけど、江戸時代には庶民の趣味として読書や浮世絵収集が認知されてたみたい。安いものではなかったとは思うが。

 

『光る君へ』でも、越前和紙の紙漉きのシーンがあったりして。ああいうのを見てるのは楽しいです。和風総本家好きでした。豆助～。

話がそれてきたのでこの辺で。

今まで書いてきた事を一覧にしてみた

５月ごろに途中まで書いてたものを今頃清書してみる。先に言ってしまうとヘンなところで終わってます。

 

今まで書いてきた事、考えてきた事を一覧にしてみました。

多分私以外の人は全然面白くないと思います。個人的な備忘みたいなもんです。

なんか自分の脳をさらけ出してるみたいで妙に恥ずかしいんですけど。つくづく昭和脳ですね。

一応言っておきますが、ここに出してる作品の内いくつかは私が生まれる前のものです。私が子どものころは夕方の再放送ってゆう文化がまだあったんですよ。どっちにしろ昔の話しだけどな。

 

-	('66)パーマン	('66)巨人の星	('72)ベルばら	('77)999	('81)C翼	('11)タイバニ
A	-	●飛雄馬	ロザリー	●鉄郎	小次郎	-
B	●パーマン	-	●オスカル	メーテル	若林	バニー
C	パー子	花形満	アントワネット	-	●翼	●虎徹
D	ブービー	伴宙太	アンドレ	-	石崎	-
E	バードマン	星一徹	マリア・テレジア	ハーロック、等	ロベルト	(初期)Mr.レジェンド
F	-		デュ・バリー	プロメシューム	-	マーベリック
G	-	-	ロベスピエール サン・ジュスト	-	-	ルナティック

テーブルタグ作成ツール［Web便利ツール］ - TAG index

(　)内は原作が始まった年、●は主人公です。

当然ながらここに書いた役割は、物語によって入れ替わったり結合したり分裂したりするので、綺麗に対応してるわけではありません。あくまでこういう傾向がある、ような気がするぅ～という話しなので、細かいことは気にしないでいただければと思います。

 

A は言ってしまうと貧乏人枠です。B、C は金持ち、エリート枠。

 

C は、AB と 出会った時は反感を持たれたり溝がある関係。パーマンとパー子は初対面の時から仲良くいちゃいちゃケンカしてます

（作品によっては B と C は入れ替え可）

そのうち友情が芽生えたり共闘したりするようになる。だが再び離反する場合もある。

 

で、主人公はこの A ～ C のどこかに収まります。

 

D は分かりやすく忠犬枠　表には書きませんけど、『エースをねらえ('73)』の牧とか、『ど根性ガエル('70)』の五郎とかもそう。

 

日本の高度経済成長期というのは、大体 '55～'73 年頃らしい。999 以前の作品からは日本が貧しかった時代の匂いを感じる。

C翼以降はこの匂いが急激に遠ざかる。翼くんは結構いい家に住んでるよね。若林くんちが豪邸すぎて目立たないけど。

時代が少し早かったら C翼の主人公は日向小次郎だったんじゃないかと勝手に思っている。

999 と C翼って、開始年が４年しか離れてないのは意外な気がする。しかし調べてみると、それぞれの原作者は二回り近く歳が離れているのか。

そりゃ価値観とかも全然違ってきて当然だわね。

 

そんなわけで面白いのでそれも調べてみた。それぞれの原作者の生年と左起点の年齢差、ついでに連載開始時の年齢です。単純に引き算しただけで誕生日は考慮してません。

 

('66)パーマン	('66)巨人の星		('72)ベルばら	('77)999	('81)C翼
	原作	作画
'33 0 33	'36 -3 30	'41 -8 25	'47 -14 25	'38 -5 39	'60 -27 21

 

ちなみに太平洋戦争は '41～'45年です。

こうして見ると、パーマンからは貧しさの雰囲気を感じないのは世代的に不思議だ。藤本先生って結構いいとこの子だったりするのかな。

で、タイバニの時代になると、もう貧乏枠という概念自体が消失してる。虎徹もああ見えてＮＥＸＴの中では結構なエリートなのだ。

 

…ここいらまで書いて放置してた。もう気が済んだのでこの辺で終わる。続く予定はない。

「光る君へ」 第30回 ～つながる言の葉～

※　出てくる台詞は全部うろ覚えなので信じないでください。

今日（土曜日）、さっき「光る君へ」を視てたんですけどね。

まひろ（後の紫式部）の娘の賢子（かたこ）ちゃんが、お母さんの書き物に火を点けてしまう回です

えー、あたしこれかなりまずいと思うんですけどね。

火遊びしてるうちに他のものに燃え移った、でも十分危険ですけど。

明らかにお母さんの大事なもの狙ってやってるじゃんか…。

かなり追い詰められてる、くんちゃんと同じ匂いを感じる。

これは叱らなきゃダメなヤツだと思うので、叱るのは構わないし、かばってくれるじいちゃん（藤原為時）の存在は救いだと思う。

ただ、「人のすることではありませんよ」って明らかに言い過ぎだし（子役も可哀そう）。

このシーンじゃないけど「じいちゃんがお母さんに謝ってあげる」は変なかばい方だと思った。

一通り叱った後は、自省するとかしてほしいんだが、翌日も書き物に夢中のまひろ…。

じいちゃんもさぁ、自分がまひろに学問を授けておいて（まひろが勝手に覚えちゃったんだけど）、「学問がおなごの幸せではない」って「ひどいよ誰が言うかよ」って声でたよ。

 

写真AC

 

「虎に翼」の寅子も、娘の優未に『すんっ』てされる話だし、そういうの多いですね。

 

ところで私は、「光る君へ」が始まってから別のことを検索していて知ったのだが、

平安時代の寝殿造りの建物には壁が無いってご存じでしたか。

 

平安時代の貴族の家には壁がない！？屋外と部屋を区切るのはこれだけ | 平安時代ブログ

 

(；ﾟДﾟ)　＜…うそ～ん

私は世代的に氷室冴子さんの「ジャパネスクシリーズ」ど真ん中で、一応全部じゃないけど一通り読んでるつもりで、平安時代の風俗や用語など詳しいわけじゃないけど人並みに知ってたつもりだったのだが、壁の件は全然知りませんでした。

そういえば、「ざ・ちぇんじ」とか、大和和紀さんの「あさきゆめみし」で、台風直撃で大わらわ、みたいなシーンあったなぁ、どおりで…、なんであんなにずぶ濡れになるんだろうと思ってたんだよ、あれそういうことだったの…。と数十年ぶりに理解した、のでした。

「うちの子は観てます」

ブログ書こう書こうと思ってるうちにうっかり一ヶ月経ってしまった。

こんばんは、楽しく生きてます。やわらかちーずです（ほんとかな）。

 

前々回の記事を書いた後、他の方の書いた当該映画のレビューなどつらつらと読んでたのですね。

そしたら「何故か分からないけど、うちの子は夢中で観てます」

「繰り返し観てます」

っていう方を何件か見かけました。

なんか分からんけど皆さん共通してお子さんたちが食い入るように観てるらしい。

子どもでも、主人公が可哀そうって言う子もいれば、反面ちょっと不思議なほどハマる子もいるみたいなんですね。まぁ、これに限らず映画ってそういうものかもしれませんが。

へ～、そうなんだ、なんでだろ…。ってぼんやり思って。で、次の瞬間ぎょっとなったんですが。

 

えと、ここからは、いつものように私の妄想だと思ってください。根拠も何もないただの思い付きです。

 

そのお子さんたち、主人公の男の子が泣いて暴れたり、親に汚い言葉吐いたりするのにカタルシスを得てるのかもしれない。

つまり、何らかのストレスや環境への不満を抱えてるのかもしれない。

 

ちょっと気を付けて上げた方がいいのかな、と思いました。まぁ私ごときにこんなこと言う資格ないし、適当に聞き流していただきたいんですけど。どっちにしろ責任もてないし。

 

念のためですけど、こんな映画観せるな、とか、そんなこと言うつもり無いですからね。むしろ観たがるなら観せてあげたほうがってこれも余計なことですね。

 

冷たく聞こえたら申し訳ないんですが、会ったこともない、よその家のことなんて分かりようがないし。ただちょっとまさか…ねって思いました、っていう話しでした。

転載：『おおかみこどもの雨と雪』感想（ネタバレだらけ）

前回『未来のミライ』の感想を書きました。ついでに昔に書いた表題作の感想を某ブログから転載します（その記事はそちらからは削除予定）。

ちなみにこの時以来当該作品は観てません。

 

　写真AC

 

初出：2015年11月04日

録画しておいた『おおかみこどもの雨と雪』を観ました。

感想を書きますが、最初に言っておきますが、正直後味が悪く、救いのない話だな、と言うのが見終わった時の印象でした。

そんな感想でもいいという人だけ読んで下さい。

 

作品としてはつまらない訳ではなく、楽しめたと思います。私はつまらないと思ったら感想も書かないんですけど、そういう意味では何か引っかかるモノがあったのだと思います。

細かいツッコミどころは色々あると思うのですが、大きく言ってしまうと、『前半部分は要るのか』と。

雪（娘）に花（母）の半生を語らせる、という手法を取るなら、雪が物心付く前のエピソードはもっと大胆にカットしてしまった方がよかった。

• （なんかよく知らないけど）二人は大学で出会ったそうだ。
• （母は生前の父についてあまり多くを語りたがらないが）二人はとても愛し合っていたという。
• （あんまよく覚えてないんだけど）私が小さい頃は都会に住んでいた。けど、色々あって母は田舎に移住する決意をした。

こんな感じでまとめて、母子が廃屋同然の家に引っ越してくる描写から始めても…ってソレなんてとなりのトトロ？

そう考えるとトトロってよくできてますね…。私ごときが言うのも何なのですが。

とにかく最初の方は『要らないよなぁ…』って思いながら観てました。監督としてはあそこ（乳児二人を抱えて奮闘するシーン）をやりたかったのかもしれませんけど。

ネットを見ると「大学生が無計画にフリーターの子を産んじゃって（二人も）、シングルマザーになって苦労する話」的な批判が見られるのですけど、20歳そこそこの女性が誰の助けも得られずにあの状況、昼は子育て夜は勉強…。

よく倒れなかったね。よく倒れないっていうかよくななかったね。

これって子育てする母親を応援ていうか礼賛してるつもりなんでしょうか。陰鬱な気分にしかならなかったですけど。

母親に限らず、日本人はぶっ倒れるまで働くのが美しいことだと思ってるフシがあるんだけど、このブログで何度か言ってると思うけどそれ違うから。

他に違和感があったのは、児相の職員みたいな人が訪ねてくるシーン。あの人達はなんであんな描かれ方してるんだ。

誰も好き好んで『親子を引き裂く悪役』みたいな事をしてるわけじゃない。セリフは同じでもいいからせめてもうちょっと心配そうな顔させてあげてほしい。

花も別に普通に明日子どもたちが起きている時間に来て下さいって言えばいいだけで、子どもたちにも今日お客さんが来るけどいい子にしててねって言えばいいだけだ。

とにかく母子は逃げるように都会を後にするんだけど、母子にとっては田舎は都会よりは暮らしやすかったらしい。

それはよかったんだけど、花はいつオオカミ化（耳が生えたり鋭い爪が生えたり）するかわからない子どもたちを保育園にも預けられない。つまり子どもたちは世間から隔絶されたまま…。

小学校にすら上げたくないみたいでいくらなんでもムリだよね。二人の父親だって（彼がおおかみおとこだということを）何も知らない親戚の家で大学の講義を受けられるくらいの学力は身につけたんだから義務教育は受けてたと思う。

無事小学校には通えるようになるのですが、この辺から野生児のようだった姉（雪）は人間社会に溶け込んでいき、大人しい弟（雨）は学校に馴染めず孤独を深めていく。

弟がいじめられて姉が庇う…、という描写もあるんですけど、この二人はあまり仲良かったようには残念ながら見えない。

最終的に、弟はオオカミとして生きていくために家を出るんですけど、私には、「ねーちゃんにもかーちゃんにも世間にも理解されないので僕は家を出ます」という後ろ向きな印象しか受けないのだ。花も雪もそれでいいのか。



…と、そんな訳でなんともすっきりしない話でした。

もっとファンタジーに徹して、『奥様は魔女』みたいに、正体バレちゃう～、花、後ろ後ろ～みたいな話だったら同じラストでも素直に良い話だったって思えるのかもしれませんけど。それか逆に『火垂るの墓』みたく、制作者がどうぞ暗い気持ちになって下さい、ってスタンスだったら、ハイ、分かりましたって言えるのだけど。

コレ観てほっこりした気持ちになって下さいって言われてもなぁ～、私にはちょっと難しかったです。

新年最初は『未来のミライ』

お久しぶりです　明けましておめでとうございます

 

久々にブログを更新しようとして M-1 に関するなっがい記事を書いてたんですが、書き終わる前にどんどん世間が発表しづらい雰囲気に…。別に特に〇っちゃん（審査）に触れてる部分はそんなになかったんですけど。

それはとりあえず一旦保留にして、数年前に録画して塩漬けにして、最近ようやく観た『未来のミライ』の感想でも書こうかな。

 

　写真AC
テーマは家族

 

私、こことは別に絶賛放置中のブログがありまして。ほとんどアクセスが無いうえ、私自身もめったに巡回しないという過疎っぷりなので、もう閉鎖しようか、と思いつつそれも含め放置してしまってる状況なのですが。

そちらに『おおかみおとこの雨と雪』の感想を載せているのですけどね、ほめてないです。

そして今から書く『未来のミライ』も正直ほめないです。それでも良いという方だけ読んでください。

 

主人公のくんちゃんは４歳の男の子。お母さんが生まれたばかりの赤ちゃん・妹のミライちゃんを連れて帰って来たところからお話は始まるのですが。

とにかく周りの大人たちのくんちゃんへの扱いがひどい。

両親が新生児に掛かり切りになってしまうのはある程度仕方ないが、祖父母まであからさまに赤ちゃんとお兄ちゃんとで扱いに差をつけてる。

くんちゃんは思うに任せないことが多くなって、しょっちゅう癇癪を起こすのだが、これは明らかにミライちゃんに対する嫉妬である。周囲もそれは分かってるのに誰もフォローしようとしない。

ネタバレになるので詳しくは書かないが、くんちゃんの家の庭の樹を通じて、未来から、過去から、人外から、様々な存在が訪れたりくんちゃんの方から迷い込んだりする。

その存在たちも、ことごとくくんちゃんを責めたり説教したりするのである。私は思わず誰か味方してあげなよと口からでてしまった。

ストレスが減る要素が無い。ネットで見ると、いらいらするという感想が多いのだが、幼少時、似たような経験のある観客なのだろうと思う。トラウマが刺激されて辛いんだと思うよ。

唯一味方と言うか、責めはしない（でもちくちくイヤミは言う）存在としてバイク乗りの青年が出てくるが、青年と出会った後もくんちゃんの癇癪が軽くなったという描写もなく、くんちゃんの精神状態は荒れたままである。

そう、精神状態が荒れてるからあばれてるのに、徹頭徹尾、わがままな性格、甘えん坊、として描かれてる。荒れる要素がなくなればあばれなくなるかもしれないのにその可能性に思い至らない。この理解の無さが辛い。

タチが悪いことに、両親は子どもたちに対する愛情はあるのだ。ただ物理的に手が回らないうえに気も回ってないという自覚がまるでない。

自分たちを省みて叱り過ぎちゃったかなとか、くんちゃんの様子を見て我慢させ過ぎたかなとか、頭をよぎることもない（少しはするけどそれが問題の原因だとは考えない）。くんちゃんの側が成長し、親の気持ちや事情が分かるようになれば問題は解決すると悪気なく信じている。

両親がくんちゃんに愛情を示すシーンもあるのだが、何故か伝わった描写がほとんどない（無くはない）。何故分かるように目を見て抱きしめて、愛情を伝えてやらんのか。

最終的にくんちゃんは不自然な形でムリヤリ成長したことにされ（私にはそう見えた）、両親と妹を以前より受け入れられるようになる。しかし両親がくんちゃんに寄り添うような様子は最後まで見られない。自分たちだけで納得して終わっている。

ムリヤリの成長の象徴のような存在が終盤に登場するのだが、彼もまた小さいくんちゃんを責めるのである。これ結構残酷だと思うんですけどね。お前も親の側の味方かよぉってゆうね。「ガキが」って実際ガキなんだから当たり前だろぉってゆうね。この子にばかり成長を押し付けるなよ。

 

といいつつ、全体的には私はつまらなくはなかったです。ネットの評判によると、１．声優が合ってない　２．不思議な出来事が起きる理由の説明がない　という点を不満として挙げてる人が多いのですが、私はそれ両方気にならなかったんですよね。

しかし家族の物語といいつつ、くんちゃんが変化（成長？）するきっかけになるのは常に不思議な存在たちで、現在の家族ではない。くんちゃんは両親の『過去』を覗いたりするのだが、くんちゃんの『現在』を見てる人は誰もいない。くんちゃんが成長してめでたしになる。両親も成長してるらしいのだがあくまで自己評価。

子どもの成長物語自体は一般的なのに、なんでこんなすっきりしないのかというと、この物語ではくんちゃんの成長、即ち、現在の否定、になるから、だろうな。いみじくもタイトルが暗示するように、両親が子どもたちの未来しか見ていない。敢えてこういう言い方しますけど、両親を妹に取られて不安な『今』を誰も分かってやらない。成長と言う美名のもとで我慢を強いられて終わるのだ。

 

『時をかける少女』は素晴らしいと思ったし、『サマーウォーズ』も面白かったんだけど、小さい子がメインだとなんかもやぁっとさせられますね、という話しでした。

 

今日中にもう一件記事をします。ブログをコピペするだけの簡単なお仕事です。
18時予約投稿済み。

 

'24. 2.12　ちょっと追記っていうかこの映画に関連して。

松本零士さん．その３.５ ９９９後編 と ベルサイユのばら

スリーナイン後編です。一応劇場版の感想として始まりましたが、今回あんまり関係ないですね。スリーナイン全般の感想です。

 

（前回よりつづく）

そんな感じで、私はいつも大体、『主人公 ≒ 子ども』、『敵 ≒ 親、大人社会』、と思って解釈を進めていくことが多いんですが、今回は別の発見をしてしまった。

今頃かよ、というか、発見というか気づいてた人は気づいてただろうし、私も以前から薄々思ってましたけど～。

 

この機械帝国は資本主義社会の象徴、対して鉄郎に代表される生身の身体の人たちは共産主義の象徴ですよね。

いや、決して作者がなにか特定の思想を持っていたとも持ってないとも主張する気は一切ないんですけど。

意識的か無意識かわからないけど作者の世代的に（'37年生まれ）、また連載開始の時代的に（'77年）、どこかでそういった世相が反映されてると考えても不思議ではないな、と。

私もその辺の社会運動に詳しいわけでは全然ないので、深くツッコまれると困ります…。なんとなくそう思っただけなんで。

と言いますか、９９９で描きたいのは、共産主義というより、社会構造に立ち向かうレジスタンスなのだと思う…。

 

以前、鉄郎とベルばらのロザリーの類似点を指摘したことがあります。

で、そうして考えてみると。上級国民の側に生まれて庶民の生活に触れて帝国を滅ぼそうとする側に寝返るってメーテルは完全にオスカルですね  

 

そして中の人ネタになりますが。プロメシューム役の来宮良子さん。

こちらはベルばらでデュ・バリー夫人を演じてらっしゃいます。

デュ・バリー夫人はアントワネットの義祖父（ルイ１５世）の愛人です。愛人といっても決して日陰者ではなく、公妾という立場。当時の西欧諸国の宮廷では正式に認められた制度だったみたいです。

デュ・バリー夫人も女王プロメシュームも、共に最高権力を持った女帝として描かれています。

 

ああ、そういえば鉄郎役の野沢雅子さん、ベルばらにも出てらっしゃる。アニメにしか登場しない、アコーディオン弾きの息子ですよ。完全に虐げられたる庶民代表ですよ。

そんなつもりなかったのに。前回の冒頭の卵の値上がりの話とリンクしちゃったじゃん。

 

あとは田島令子さんがオスカルとエメラルダスを演じてらっしゃる。男性と対等に渡り合い冷熱を併せ持つ美女というキャラは被ってるけど、作中の立ち位置はあまり共通点が無いように思うのでこれは参考程度に。
（エメラルダスがメーテルの双子の姉でプロメシュームの娘という設定は後付けで、この頃はなかった）

 

ベルばらは暗喩でもなんでもなく、ずばり権力者 対 一般ピープルを描いてるし。

主人公が母性を象徴する存在と対立するという構図も類似してるし。

ベルばらの作者は '47年生まれですが、世代も性別も違う作者が似た構造の作品を描くって面白いですね。両作品とも、国や時代を越えた人の世のことわりを描いているということなのかもしれません。

 

　写真AC
銀河と鉄道…

 

それでいながら、戦中、戦後の空気を知っている世代がまだ身近にいた（終戦が '45年なので、映画公開時は戦後３４年）、多分団塊ジュニアから少し上くらいの世代（大体 '64～'76生まれくらいのイメージ）から絶大な支持を集める一方、その空気を全く知らない今の子どもたちにはあまりピンとこないと思われるのも無理からぬことかと思う次第です。

 

《追悼・松本零士》「SF」と「昭和」が作品に同居する偉大な漫画家の唯一無二の世界観 | nippon.com

劇場版　銀河鉄道999を観て思ったこと。おわり

松本零士さん．その３ 劇場版スリーナイン 前編

※　劇場版スリーナインに関してネタバレがあります。

こんにちは。噂には聞いてましたが卵の値上がりえぐいっすね。

とは言え、今までが安かったというか、他の食材に比べれば今でも安いというか、ぶつぶつ…、みたいな感じで自分をだまして暮らしてます。

勝手に庶民代表、やわらかチーズです。

 

先日こういうのをやってました。

 

よかった今気づいて❗️❗️🌃
【公開期間】
3月6日（月）18時～3月13日（月）

ありがとう 松本零士先生『劇場版 銀河鉄道999』期間限定公開 https://t.co/OvIfOqkaBa

— もちもちやわちー (@soft_fromage) March 12, 2023

 

劇場版スリーナインが期間限定公開されてた。そこで久々に観てみましたよ、十数年ぶりだと思います。

スリーナインの劇場版は（私が把握しているので正しければ）全部で３本です。この時、限定公開されていたのは '79年公開の１本目ですね。ゴダイゴが主題歌を歌ってる分です。

で、せっかくですので忘れないうちに感想を…。久々のフレーズ。

なんかそう言って書きかけのシリーズがあった気がしますが。まぁ私の寿命が尽きる前までには書くつもりでいます…。待っててくださってる方っているのでしょうか。もしいらしたらお待たせしてすみません。

 

松本零士さん　その１（ヤマト編）．その２（999編）

 

感想としては面白かったです。けど、確かに前回の動画の彼女が言うようにピンチの度に都合よく助けられすぎだなって。

メーテル、ハーロックは言うに及ばず。他にも色んな人が入れ代わり立ち代わり。

 

そして肝心の女王プロメシュームを最終的に斃したのが、鉄郎でもメーテルでもなく、ほぼゲストキャラみたいな出番しかないスリーナインの乗務員（ウエイトレス）のクレアさんだったってね 

忘れてたので結構びっくりしました。

 

大体敵の組織というのは大人社会、その親玉は（視聴者である子どもにとって）自分の親の投影である、と私は解釈してますが、プロメシュームなんて分かりやすく実母ですよね。

それを赤の他人に斃させる、というのは鉄郎やメーテルにさせてしまうと、観てる側に罪悪感が芽生えてしまい、感情移入できなくなってしまうから、なのでしょうか。適当に言ってますので真に受けないでください。

 

思えばジェミニのサガ（実父の投影）を最終的に斃したのは星矢たちじゃないものな（自）。主人公が親殺しをすることに抵抗を感じる層が一定数いるのかもしれない。

 

しかしあのプロメシュームはしぶといというかしつこいというか。

サガもそうだけど（何度も起き上がってくる）、インナーペアレンツ（脳内親。インナーチャイルドの対概念）からの離脱の難しさを暗喩している、のかもしれない。なるほど私の解釈は甘かったか。

 

 

そんな感じで、私はいつも大体、『主人公 ≒ 子ども』、『敵 ≒ 親、大人社会』、と思って解釈を進めていくことが多いんですが、今回は別の発見をしてしまった。

今頃かよ、というか、発見というか気づいてた人は気づいてただろうし、私も以前から薄々思ってましたけど～。

 

次回、９９９後編と、なぜかベルばらの話。

 

つづく　近日公開 済

　テレビ版　初回
【公式】銀河鉄道999 第1話「出発のバラード」　＜1970年代アニメ＞ - YouTube
＠東映アニメーションミュージアムチャンネル