今回のレッスンは平凡でしたが、そんな中で

今回のレッスンは教室の企画で、
マウスピースの試奏も兼ねたレッスンとなりました。

レッスン教室には何種類かのマウスピースが準備されており、（パッと見は6種類ぐらい）
先生からは、マウスピース試奏ができるようになっているの興味がある方は、言ってください。という感じだったので、
もちろん私は興味満々で、試奏させてほしい。と依頼しました。

そうすると先生からは、
あなたは（実際は名前で呼ばれています）、私の予想だとコレが合いそうですね。という感じで
セルマーの180（正確な名前は忘れてしまいました。）を試奏させて頂きました。

元々使っているのは、買った時についていたマウスピースなので、
それからどう違うのかを体感したかったのですが、
しばらく吹いてみたのですが、今使っているのとあまり変わった感じがしなかったので、
先生からは、では170も使ってみてください。
ということで170に交換させて頂きました。

170については、ちょっと吹いていると低い音が出しやすいというのは実感しました。

そして、とりあえず今日のレッスンは、そのマウスピースを付けさせて頂いてレッスンを行いました。
レッスンの中身自体は、マウスピース選びで時間を取られたこともあり、
復習中心となってしまって新しいことはできなかったのです。

ただレッスン中試奏用マウスピースでずっと吹けたこともあり、
170は低い音とか簡単に出せる反面で、大きい音（強い音）を出そうとすると、
息が詰まってしまうことが何度かありました。

マウスピースに慣れてしまえば、吹くポイントがわかって、こういうことも無くなるとは思うのですが、
上記のような今まで使っているマウスピースより、
低い音は出しやすいが、大きい音を出すには、少し慣れが必要。というようにマウスピースにも種類があるという意味が体感することができました。

だからと言って今すぐマウスピースを買おうかな。という気持ちが生まれたわけではないですよ。
まぁまた色々と余裕ができて機会があればマウスピース探しに行ってもいいなぁ。っていうぐらいは思いました。

前に息を出すことを意識することが大切

今回のレッスンでは、私はボーっとしてしまっていたせいか
それほどポイントとなる点を覚えていません(笑)

ただ先生から言われたのは、そろそろビブラートをかける練習しましょう！！ということでした。
レッスン中にやっている曲で伸ばす所とか、ビブラートかけてください。ということまではあえて言わないのですが、
ビブラートかけて頂いて構いません。ということでした。

ただビブラートをかける上で、顎を動かすことで息の方向がななめ下に行ってしまったりする方もいらっしゃるので、
ビブラートかけている時も息はまっすぐ飛ばしている。ということを意識しながらビブラートをかけるようにしましょう。
ということでした。

とりあえず簡単にはなりますが、今回のレッスンのポイントはコレでした。

とりあえず改めてコツを少しだけ教えて頂きました。

今回のレッスンでは、8分音符が10個以上並んでいたりするような曲を吹くことがありました。
私は、できるだけ楽譜に読み仮名を書かないで吹く練習をしているのですが
今回のレッスンのような、8分音符などが多く並んでいる曲になると読む速度が追いつかずに
途中で吹けなくなってしまいます。

そこで譜面が読み切れない為にレッスンに支障きたすのが申し訳ないので、こういう時は読み仮名を書きました。

読み仮名をかいているのを先生にチェックされてしまいました。
そこで、先生に楽譜を読むのが追いつかないので読み仮名振っていたことを説明すると
先生からは、
譜面を読むときは、一音一音を読んで行くと、譜面を読む速度が速くならないので、
一拍単位とか、慣れたら二拍単位という、まとまりで読めるようにしてください。
8分音符が並んでいても、16分音符が並んでいても、必ず1拍や2拍という単位で読むということを意識して
まとまりで読めるようになれば、初見でもリズムに乗りながら演奏できるようになります。
ということでした。

さすがにここまでできるようになるのは時間はかかりそうですが、
理想的な楽譜の読み方というのを知る機会となったので、少し実践してみようと思いました。
（…でも、確かこのまとまりで読むというのは以前も聞いたことがあったと思うのですが、すっかり忘れていました。）


ちょこっとずつでも頑張ろうっと！

16分のリズムは難しいと今頃気づきました。

今レッスンで行っている曲は、16分音符が結構出てきます。もちろん16分音符以外にも8分だったり4分だったりと出てくる曲です。
今まで16分があった曲だからといっても、何も考えずに吹いていました。

今回の曲で、先生から「16分音符は、しっかりリズム乗れないと、ちょっと遅れたり、ちょっと早くなってしまうだけで、正しいリズムに戻ってくるのが難しくなり、ズレたまま演奏してしまいます。」というような話がありました。

この話を聞いたばかり、この話に対して特に何も思わなかったのですが、
実際に曲を吹き始めて、自分が16分音符の長さを正しく吹けず、少し遅れてしまいました。
そうすると、全体のリズムとずれてしまって、ずれているというのは理解したのですが、元にリズムに戻ることができませんでした。
こういう体験をすることで、先生の言っていることが身をもって体験する機会となりました。

私は今まで「16分は8分の2倍の速さ」というような理論的なことだけは理解していたのですが、
今回のレッスンで、16分のリズムの本当の難しさも少し理解できました。

先生からは、メトロノームを8分リズムで鳴らして、その1拍リズムを表と裏を意識して練習すれば
16分のリズムに慣れていけるということでした。

頑張って16分のリズムに乗れるように意識したいと思いました。

とまぁ簡単にはなりますがこんなことを感じたレッスンでした。

簡単？アンブシュアチェック方法を教わりました

先週もレッスンありましたがブログ更新サボってしまいました。
完全なるサボりです。すみません。
そんな部分で少し後ろめたい部分もあり、今回は先生から教えて頂いたうまく吹くためのポイントを少しお伝えします。
（まぁ私自身、教えて頂いたメモみたいなモノですけどね。）

先生から教えて頂いた、簡単アンブシュアのチェック方法を教えて頂きました。
それがマウスピースを付けた状況で、マッ○シェイクを吸う。という方法でした。
マウスピースに対して○ックシェイクを吸うと口を作ることで、
口を横に開くのではなく、縦に開くことになり、
口を横に開き気味になって、横から漏れるというのを解消できる。ということでした。

この方法ですが先生からは、
マウスピースに対してシェイクを吸うイメージで、実際にサックスを通してで息を吸ってみることになりました。
ロングトーンの練習では、最初の２拍をシェイクを吸う口で実際に息を吸って、その口の形を保ったままロングトーンの音を出す。という練習を行いました。

自分が行っている口の形とは少し違っていることは吹いていてわかりましたので、
いつも吹いた自分の口の形が、あまりよい形ではなかった。ということが理解できました。

先生いわく、この口がしっかりできると綺麗なビブラートもかけれるようになります。という話も頂きました。
そういうこともあり、この練習方法も取り入れたいと思いました。



レッスンでは、有名なJ-POPSバラードの曲をやっているのですが、
先生からは、有名な曲ということもあり、そのまま吹けるようになったら、かっこよく吹けた方がいいですよね。
っと装飾符付きで講師演奏して頂きました。
そして実際には、素早くこのように吹いています。と解説もして頂き、少しだけ練習時間も頂きましたが、
素早くその音を出す。ということができず。全然、装飾符として吹けなかったです。
これについては、私にとってはまだ先のテクニックになりそうでした。


とまぁこんな感じのレッスン