思い出の作品 邂逅
![](https://blogimg.goo.ne.jp/user_image/51/c7/4bc174cdbb1be372752911986377c6be.jpg)
愚生 尾崎正男も昨秋、満60歳を迎え、懐旧の念にかられることも
ままあります。
先頃、ギャラリー縄で開催していました水谷渉展に、鯉江良二先生が
来廊されました。 水谷さんも、弟子の一人のようです。
鯉江先生は、私とは30数年振りの再会のごとく、懐かしそうに
「昔、お世話になりました」と言われました。
実はその間、若干お会いしたことがありますが、ゆっくり話を
するのは久し振りです。
1973年、大阪セントラルギャラリーのオープン時の引き出物を
鯉江良二先生に作っていただきました。
白磁の小鉢様のもので、灰皿として使用される方が多かった
かと思います。
前衛陶芸の先鋭的な旗手として、過激に生きておられた
鯉江先生でしたが、当時、貧困の極みだったように
お見受けしました。
追記)
家内に「前文の終わり方、唐突ではないですか」と言われた
ちょっとした一言により、文章が止まってしまいました。
勇を期して再開します。
前述の縁により、鯉江良二先生には、1974,5年頃、1,2回
ロクロ作品による展覧会を、セントラルギャラリーで
していただきました。1回目は白磁、2回目は焼締めだった
ように思います。
![](https://blogimg.goo.ne.jp/user_image/50/92/d9b7cef8528ec97f0779240e63c19cef.jpg)
![](https://blogimg.goo.ne.jp/user_image/11/5f/43dedde951891a5a66cf8779db96e972.jpg)
写真の作品は焼〆の鉢で、それ以来我が家では、小物入れとして
重宝しています。
展覧会の紹介文は、八木一夫先生が文をよせていただきました。
この様な、文章でした。
「常滑の古陶には、他の古窯ものにみられるような内攻性はすくない。
むしろ海洋的なひろがりを私は感じるのである。
鯉江良二君は、その常滑の最も進歩的な作家の一人だ。
古い家をつぶして、その古材で野焼きを敢行した、そのことだけでも
仰天したのに、その作品というのが、見ればただの土くれを
焼き固めたものばかり。
ただごろごろと画廊の床全面に敷きつめているのだった。
やきものというものの原理それっきりの提示。
感覚とか造型とか美とか、やきものに附随するさまざまの
後天的な要素を振り払っての、それは思弁的行為だった。
今度の展示は、やや進展して、轆轤、釉薬、焼成といった
技術と、作者のかかわりを、原点的にみつめ直そうとしている
ように私にはみえる。
彼に潜在している強いふてぶてしさ、さらに加えて、
ひと一倍の優しさすらが、もうその原点的表情から
匂い立っている。」
八木一夫(陶芸家)
先日、7月3日、三重県のパラミタ美術館で
鯉江良二先生にお会いしました。
人間というのは、変わらないものです。
![](https://blogimg.goo.ne.jp/user_image/51/c7/4bc174cdbb1be372752911986377c6be.jpg)
愚生 尾崎正男も昨秋、満60歳を迎え、懐旧の念にかられることも
ままあります。
先頃、ギャラリー縄で開催していました水谷渉展に、鯉江良二先生が
来廊されました。 水谷さんも、弟子の一人のようです。
鯉江先生は、私とは30数年振りの再会のごとく、懐かしそうに
「昔、お世話になりました」と言われました。
実はその間、若干お会いしたことがありますが、ゆっくり話を
するのは久し振りです。
1973年、大阪セントラルギャラリーのオープン時の引き出物を
鯉江良二先生に作っていただきました。
白磁の小鉢様のもので、灰皿として使用される方が多かった
かと思います。
前衛陶芸の先鋭的な旗手として、過激に生きておられた
鯉江先生でしたが、当時、貧困の極みだったように
お見受けしました。
追記)
家内に「前文の終わり方、唐突ではないですか」と言われた
ちょっとした一言により、文章が止まってしまいました。
勇を期して再開します。
前述の縁により、鯉江良二先生には、1974,5年頃、1,2回
ロクロ作品による展覧会を、セントラルギャラリーで
していただきました。1回目は白磁、2回目は焼締めだった
ように思います。
![](https://blogimg.goo.ne.jp/user_image/50/92/d9b7cef8528ec97f0779240e63c19cef.jpg)
![](https://blogimg.goo.ne.jp/user_image/11/5f/43dedde951891a5a66cf8779db96e972.jpg)
写真の作品は焼〆の鉢で、それ以来我が家では、小物入れとして
重宝しています。
展覧会の紹介文は、八木一夫先生が文をよせていただきました。
この様な、文章でした。
「常滑の古陶には、他の古窯ものにみられるような内攻性はすくない。
むしろ海洋的なひろがりを私は感じるのである。
鯉江良二君は、その常滑の最も進歩的な作家の一人だ。
古い家をつぶして、その古材で野焼きを敢行した、そのことだけでも
仰天したのに、その作品というのが、見ればただの土くれを
焼き固めたものばかり。
ただごろごろと画廊の床全面に敷きつめているのだった。
やきものというものの原理それっきりの提示。
感覚とか造型とか美とか、やきものに附随するさまざまの
後天的な要素を振り払っての、それは思弁的行為だった。
今度の展示は、やや進展して、轆轤、釉薬、焼成といった
技術と、作者のかかわりを、原点的にみつめ直そうとしている
ように私にはみえる。
彼に潜在している強いふてぶてしさ、さらに加えて、
ひと一倍の優しさすらが、もうその原点的表情から
匂い立っている。」
八木一夫(陶芸家)
先日、7月3日、三重県のパラミタ美術館で
鯉江良二先生にお会いしました。
人間というのは、変わらないものです。