かさもこ・３

今日は腰を落ち着けて練習ができる、と思ったら、期末試験中の息子が昼間からピアノを弾きまくっています。ピアノのある部屋は私のレッスン室でもあり（パソコンの部屋でもあり、夜は夫の寝室でもありますが）、とにかく共存できないんです。

試験中くらい勉強したらと思うんですが、最近彼は、やけにピアノにはまっています。
幼稚園の頃レッスンに行っていた時は、５分ピアノの前に座るのがやっとだったのにー。
何にでも時期があるってことでしょうか。


９月のマンドリン連盟誌を改めて読んで、かさもこ問題について考えました。

引用ができないので、正確に伝えられるか自信がありません。
連盟誌をお持ちの方は、「そこは違うよ」等、コメントしていただけると助かります。

まず、ドイツマンドリンとイタリアマンドリンというのは別物である。
何がきっかけかはわからないけれど（たぶん、イタリアマンドリンはだめだ、ということになったんだと思う）、１９８０年頃にドイツマンドリンの最初のタイプが作られ、新しい方向性によって、伝統から大きく離れていった。

その方向性が、
「トレモロは使わない。全て丸く柔らかく響かないといけない」
「ロマン派の曲は良くない音楽」
ということで、古典と現代曲だけが演奏されていた時期があった。

その後、ロマン期の作品も全てが良くないわけではないと気付き、良質のものは弾くようになった。イタリアの音楽はイタリアマンドリンでもいい。
大事なことは、どうすれば真正に再現できるか、ということ。
どの楽器で、どの弦を張って、どのピックで弾くのか。それを研究しなければいけない。

ドイツでは以前他の奏法を疎外した時代があったが、最も重要なのは音楽そのもの。
演奏が素晴らしければ、どの楽器をどの奏法で弾いているのかは本来どうでもいいこと。


まとめると、こういう結論になっていました。
ふむふむ。

どの楽器を使うにしても、常にその作品を真正に再現することを心がけ、尖った鋭いだけの響きだけではなく、豊かで音色に富んだ音を出すように工夫することが大事ということですね。

いつも家で強く感じるのは、同じピアノを弾いても、娘が弾くのと息子が弾くのでは、音色がまるっきり違うということです。
私は娘の弾くピアノが大好きです。ほんとうに自然に心に沁み込んでくるような気がします。
息子は、まだうまくないせいもありますが、とにかく音がきつい。
長く弾かれると動悸がしてくるような・・・。
でも、一所懸命やっているので一切口出しせず、好きなように好きなだけ弾かせています。

こんな風に、自分のマンドリンも、もっともっといろいろな音色が出る可能性があるんだと思います。
ＡかＢかではなく、できることならＡもＢも、Ａ寄りのＢも、とか。
うまく書けないけれど、工夫する余地はたくさんあると思います。

トレッケル氏も審査員をつとめる大阪国際コンクール、行きたいなぁ。