考。

　サウンド・ホールから見えるロゴ。近影。メイプル・バインディング。とてもフレンドリーなメイプルでした。素直に言うこと聞いてくれた。





　フレイムが思いっきり出ている材から作ってみました。この作業は、大きなメイプル材をカット→バインディング用に高さ＆厚さを出す→熱を加えギターの形に曲げる→接着。という流れ。腱鞘炎持ちには、非常に辛い作業なのです。下手したら一週間くらい手が痛いです。朝、コーヒーカップ持てないんですよ、痛くて。僕はもう、お箸が上手く使えないのですが、食事に気をつけたりして、なんとかかんとか悪化しないようにしてます。ギタリストは手が命。

　マルキオーネ・アーチ。今回はちょっと変えてある。アーチの高さを調節して音の質感をコントロールするのです。最近の製作家の主流は、輪郭が緩くて柔らかい感じでしょうか。特にヴァイオリンは、ドイツとイタリアではそのアーチが決定的に違う。これはもう、絵画とか彫刻をたくさん見て、「眼」を鋭くしていく以外方法は無いと思う。それが見えてくると、確実にその形の良い・悪いがホントにはっきりと見えます。デザインに正解、不正解があるのです。正解の形は目に心地よくて、不自然じゃないのです。理にかなっているというか。ダヴィンチとか、スゴイなと思う。
　




　ネックも近影。シェイプを整えたので、フィンガーボードがちょっと動いた。ネック製作の秘密は、とにかくゆっくり、ゆっくり進める。ミクロの世界のセットアップをするには、各作業後、ネックを放ったらかしておいて、好き放題遊ばせておく。遊び疲れて全く動かなくなったら、フレット打ちの前に完璧に整えるのがコツ。フレットは明日作業すると思います。

　PVA系の接着剤を使うと、よっぽど乾燥させた材を使って木目の取り方も完璧に見極めない限り、下手したら数年の内に接着面が動き出す。言葉は悪いのですが、気候の変化とかで常に「動いている」ギターの出来上がり。精魂込めてせっかく作ったギターがこれだと悲しい。





　
　二本の刀、近影。





　週末、ちょっと真剣に考えた。いつか、フルタイムで演奏活動に戻ろうかなと。教師の仕事もサクッとやめようかと。お金貯めて、スティーヴンにオーダーして、やっぱり、ニューヨークでやってみたい自分がいる。なんだろ、エゴかな、とか思ったけど、ギターを弾いてるその時間、音楽に直接触れている、感じている時間、あの状態、あの場所、あそこがやっぱり僕の居場所なのかな、と。で、やっぱり色んなヒトがいるのがニューヨーク。色んな才能に揉まれてみたいのです。何だ、結局、僕は自分の外にその答えを求めてるのか、とそんなことを考えた週末。何だか一生こんな感じで自問自答ですか、とそんなことも考えた週末。