子供の言葉

オーストラリアでは多くの移民が英語を使っている。
日本人永住者も多い。

その子供達は、家庭では日本語を、
社会では英語を使わなければならない。

ある日本人永住者の子は、最近地元の学校に通い始めた。
メルボルンには、日本人学校もあるのだが、
将来の事を考え、多くは地元の学校に行く。

彼らは日本国籍より、オーストラリア国籍を選ぶ可能性が
高いと親御さんは、思っているからだ。

環境とは凄いもので、彼女が学校に通い始めてからは、
英語を発する事が増えた。

一人でお遊びしている時の言葉が英語だったり、
反射的に発した言葉が英語だったり。。

そして発音がネイティブ。

しかし、日本人と話す時はしっかり日本語に戻る。
誰に英語で話し、誰に日本語を使うか、
しっかり把握している。

彼女は今のところ日本語の方が上手だが、
そのうち変わってくるだろう。

そういった子を見ると私は本当にたくましく思う。

その子は日本には＜遊びにいく＞
オーストラリアには＜帰る＞と言うらしい。

それはそうだ。
彼女は日本人だが、ここで生まれ育っているのだから。

叱責

本当の優しさとは何だろう。
日本では、＜優しい＞という言葉が
むやみに多く使われている気がする。
その意味は＜心地良い＞だったり、　＜放任＞だったり。。。

私は本当の優しさに触れたとき、自分のちっぽさを感じる。

相手の強さと愛情の深さを感じるからだ。
そしてそれは感謝の念を生む。

私は優しい人間でいたいと思う。

それは、自分の生徒に対してもそうだ。
無責任で、エゴ的な優しさではなく、
愛情と厳しさのある優しさをもって接したいと思う。

再生芸術

演奏するということはどういうことだろう。

偉大なる作曲家が残した音楽を再生する。

再生するという事は大袈裟に言えば、
命を吹き込む事である。

その命に個性を与えるのは
演奏家の解釈であり、感性である。

再生芸術の難しいところは
そのバランスだ。

暗譜

これでもかと思うほどバッハの暗譜には力を入れる。

本番で暗譜がとんでしまった経験がある。
コンクール前の試演会で、
かなり多くの曲を仕上げていたつもりだったが、
バッハで、暗譜がとんでしまった。。。
思い出すだけでも苦い思い出だ。

あとあと良く考えてみると、
その曲の練習の仕方に問題があったんだと思う。
手癖で曲を覚えていたのだ。

ある曲を覚える時、何度も弾いていると
自然に暗譜できるようになる。
その＜自然に＞が曲者だ。

物事は＜自然に＞崩れるからだ。

楽譜をよく読む。
練習する時は、余計に無駄には弾かない。
頭で順序よく記憶する。

バッハの場合、和音進行の把握は大切だと思う。
似たような旋律があちこちにでてくる。
旋律だけではなく、和音進行を意識する事によって
崩れない暗譜ができるのではないかと思う。

フットボール

今日は、フットボールのグランドファイナル。

シドニースワンズVSウエストコーストイーグルズの試合が、
私の住むリッチモンドの近くで行われた。

結果はシドニーが７２年ぶりに勝利。
実はシドニースワンズは、１９８２年前まで
サウスメルボルンスワンズというメルボルンのチームの一つだった。
よって、今でも、そのファンがここメルボルンにも多い。

本当に凄い熱気だった。
前日から、街ではパレードがあって
これから、オリンピックでもあるのかと思われるほど。

なかには精神病といわれるほど
シーズン中、フットボール以外考えられないファンがいたりする。

今回のグランドファイナルの試合は
誰もがいい試合だと言うほど素晴らしいものだった。

それにしてもメルボルンの人々のチームに対する
情熱は凄まじいものがある。

音を味わう

新しい生徒さんが来る時は
必ず何曲か弾く事にしている。

私は人前で弾く事が好きだし、
私の考えや、やってきたことは、
私の音楽に反映されていると思うので、
私を紹介するのには、手っ取り早いと思う。

今日の男の子は、かなりやんちゃ子だったが、
私の演奏が始まると動きをとめ、
じーっと耳をすまし、集中して聞いていた。

純粋に音楽を聴くことを
私たちプロは忘れている時がある。

音を楽しみ、味わう。
これは、美しい音を自ら創り上げるのにも、
必要な事だと思う。

できるだけ美しい音を聴かせてあげたいと思う。

成長するという事

＜私の知るかぎり、広い意味でもっとも成功している人々は、
自分たちの才能や能力を見いだそうとした人であり、
今でもそれを続けている人です。
目的とその方向を見すえて仕事をし、
自分にとってのその仕事の価値と、
他人にとっての価値を常に心にとどめてきた人々です。
自分と正直にむきあい、変化を起こしたり人生を見つめなおしたりするのに、
まだまだ遅くはありません。 ＞

この言葉はアレックス・ロビラ著の
＜レターズ・トュー・ミー＞からの引用である。

いつまでも、自分の才能や能力を信じ、
それを見出そうとするパワーを持っていたい。

それが、成長すると言う事のカギになると思うから。

ベートーベンについて

今日は、ひさびさにカルテットのリハがあった。
Port　Melbourneという海の近くの、
もう一人のヴァイオリン奏者、KaiKaiの家へ。

Kaikaiは中国系オーストラリア人。
３歳から鈴木メソッドでヴァイオリンを始めた。

彼の教師はオーストラリアに初めて鈴木メソッドを
導入した先生らしい。
Kaikai曰く「僕は鈴木メソッドで始めたから、初見苦手なんだよ。」

しかし、私から言わせると、全然得意そうなんだけど。。

ベートーベンのop.18 の４番。
ベートーベンの初期の作品６曲のなかでも
旋律が豊かで、派手なので、とっつきやすい。

私見を述べると、
ベートーベンを弾く時に重要なのは、厚みと重さだと思う。
強弱や響きの厚み。ぐらつかないリズムとテンポ感。
単調な弾き方ほどつまらないベートーベンはない。
少しおおげさぐらいがいいと思う。

カルテットの場合、厚みは内声の努力につきる。
タイミングとバランスと音質。

まだまだ課題は山積だ。

ヴァイオリンでソルフェージュ

ある生徒は楽符の読み方を勉強中。
今日はE線のAとFisの曲を初見で、弾いてもらった。
四分音符と二分音符の簡単なものだが、
AとFis、四分音符と二部音符の組み合わせは、弾けるようになった。

宿題にしていた５枚ほどの音符カードも
読めるようになっっていたので、
ヴァイオリンで音をだしながら、カルタ遊びをしてみた。

来週はそれらの音でつくった曲を
ヴァイオリンで弾くレッスンをしようと思う。

私は鈴木の教本を使っているが、
楽譜を読むことも重要だと考えるので、
初見用の教材も使っている。

一分ほど楽譜を見て、頭の中でヴァイオリンを弾く。
強弱や、テンポ、リズムに注意して。

一分後、心して弾いてもらう。
ここで、緊張感をもたせる。
できるだけ、間違えないように弾いてもらうが、
間違えても、弾き通してもらう。

ソルフェージュの視唱の要領だ。

これらをおもしろ、おかしく、おだてながら教える。
色々でてくるアイデアを順序よく
教える事に頭を使う。

Aussieの英語

オーストラリアの英語にはなまりがある。
数字の８（eight)をアイトュ　と発音し、
I'm lazy をアイム　ライジー　といい、
Good　day ! mate! グッダイ　マイトュ　と挨拶する。

アメリカ英語に慣れていた私は、来たばかりの頃は
ちんぷんかんぷんだった。

それでも注意していると少しずつ慣れてくるものだ。

最近では、このなまりに愛着がでてきた。

移民が多いので、人種ごとになまりがあるが
人々はそんな状況にとっても慣れている。
日本の様に、外国人と知って、
毛嫌いされる事は、無いに等しい。

ここにいる人々の多くは昔は外国人だったのだから。

練習方法

同じ1時間でも練習方法によって
得られるものが変わってくる。

効率的に、本番で失敗しないように練習するには、
練習中は、かならず集中していなければならない。

テレビを見ながら練習すると言った子がいたが、
とんでもない！

部分練習と通しの練習。

部分練習では、苦手なところを細かく区切って練習する。
フレーズを分解し、リズムを変え、テンポを変え、繰り返す。
が、1回ごと、意識して、注意を払って、繰り返す。

通しの練習では、最初から最後まで決して止まらないように練習する。
暗譜を忘れても、間違えても、
本番と同じように切り抜ける。
緊張感をもって、最後まで弾き通す。

恩師はいつも、頭を使って練習しなさいと言っていた。
（私はどちらかと言うと、要領がいいほうではなかった。）

そして、私も今、生徒に同じ事を言っている。

ショック

私の好きな曲にイザイのバラードがある。
プラハにいた頃、コンクールでも弾いたし、
レコーディングもした事のある曲なので、
弾きこんでいる曲の一つだ。

久しぶりに弾いてみた。

かなりやばい。。。

完全に忘れている。
曲の情緒は感覚的に覚えているものの
まずは左指が思うように動いていない。

最近、教える事に無我夢中になっていて、
自分のソロの練習をさぼっていた。

私は、いつまでも人前でヴァイオリンを弾いていたい。

これからは、ちゃんと練習します。

反省。。。。

教師の憂鬱

ヴァイオリンを始める時期はそれぞれだが、
２、３歳から始めたからといって
それが能力につながるというわけではない。

この時期の子供の記憶力は
凄まじいものだが、これは、日常生活で必要な情報や
言語能力を蓄えるものだ。
生活の基準となるこういったものを
大切に育てる事は、ヴァイオリンを習う以前に大切な気がする。

ただ、色々な情報を小さい頃から与える事も、
感性の育成や、知的好奇心にも繋がる場合がある。

子供にできる事、できない事をしっかり見極め、
さらに、私にできる事、できない事も
しっかり伝えていかなければと思う。

国別教授法

今日は新しい生徒のレッスンがあった。

彼女の家族はメルボルンに来る前までインドにいたらしい。
９歳の彼女は、インド人の先生の事、学校の事、環境の事、
色々、話してくれた。
それらはとても興味深いものだった。

汚れた空気を通して太陽を、直視できるとか、
中級以上の家にはメイド、運転手、門番が必ずいるとか、
ガンジス川の事とか。。などなど。。。

インド人のヴァイオリンの先生の教授法。

たとえば、音がA線のDだとすると、
彼女はA３と答える。
音がE線のFisだと、E１と答える。
つまり、音名ではなく各弦の指番号を覚えているので、
音符は読めない。


私は、その生徒と親に断って、
新しい勉強法になるが良いかとたずねたところ
OKがでたので、
今日はまず、音符カードから始めた。
とても反応のいい子なので
すぐ音符とフィンガリングの関係は、理解できるであろう。

できるだけわかりやすく、
順序よく教えたいと思っている。

国境での出来事 その２

チェコ人のそのバス運転手は、私のところへ来て、
「ドイツの検察官に君を連れて来いと言われたので
一緒に来ていただけますか？」と言うのだ。

深夜２時雪が少し降っていて、静かな、国境で
私は何がなんだかわからず、オフィスに出向いた。

そこには、かなり体の大きい無愛想な検察官が
私のパスポートをスクリーンで細かくチェックしていた。
彼はドイツ語で何か話しながら、そこの仲間と
私のパスポートについて調査している。

しばらくたつと、その検察官が
「君は本当に日本人か？君のパスポートは怪しい。
これはどこでつくったパスポートだ？」と英語で聞いてきた。

当時の私のパスポートはスタンプだらけだった。
しかも、列車やバスでの出入国のスタンプが多かった。
５年のパスポートだが、表紙の金字もはげかかっていた。

それでも日本でつくったもので何も嘘はないので
自信を持って
「これは確かに私のもので、日本でつくったものだ。
何がそんなに怪しいのか？」と聞いたがその無愛想な検察官は
私の言葉には答えず、怪しい目でそのパスポートと見本らしき
パスポートを見比べていた。

１５分ほどたって彼は私に１枚の紙を差し出した。

なんと日本語のテストだ！

「このテストをやれ。」と言われたので目を通してみると、

-あなたのパスポートに書いてある同じサインをここに書きなさい。
-三角形と円の形をここに書きなさい。
-七千五百八十三を数字で書きなさい。
-梯子（はしご）の図柄を描きなさい。

と言う感じのものだった。
まあ、私はあいにく正真正銘の日本人だったので、
完璧にこなした。

解答用紙をどこかで採点したのか、
やっとバスに戻っていいと許可がでたので、
バス運転手とともにもどったが、約４５分くらいは、
そこにいただろう。
かなり腹立たしかった。

バスの運転手は、私に「何故疑われたのだ？」と聞いたが、
私が知りたいところだと答えた。

それにしてもあの無愛想な検察官の顔は一生忘れないだろう。
最後まで罪人扱いだった。

バスに戻った時、他のの乗客に白い目で見られたのは
言うまでもない。

今も何故あそこで疑われたのかわからないが、
裕福な日本人が深夜バスに乗り込み旅行するという事が
怪しかったのかも知れないと思っている。