フィラデルフィアの餃子って

以前、「超人予備校＋舞道ダンスシアター」のデラウェア公演に参加したときにＮＹからデラウェアまでレンタカーでドライブしていったのですが、その帰り照明・大野女史推薦のフィラデルフィアで最も美味しい餃子を食べにフィラデルフィアのチャイナタウンにある中華料理店に立ち寄りました。前日はでボルティモアで蟹を食べえるか、フィラデルフィアで餃子を食べるか迷いに迷ったのですが、結局、蟹はデラウェアで食べたので、餃子にすることにしました。

お店の名前は「Ｄａｖｉｄ’ｓ　Ｍａｉ　Ｌａｉ　Ｗａｈ」　フィラデルフィアのチャイナタウンのほぼ中心、Ｎｏｒｔｈ　１０ｔｈ　ＳｔｒｅｅｔとＲａｃｅ　Ｓｔｒｅｅｔの角にあります。Ｃｉｔｙ　Ｈａｌｌから徒歩10分ぐらいですかね。住所は「1001 Race St　Philadelphia, PA 19107」です。ｙｅｌｐという検索サイトに情報と地図が掲載されていたのでアドレスを掲載しておきます。
http://www.yelp.com/biz/davids-mai-lai-wah-philadelphia


　　　


肝心の餃子ですが、まず予想していたよりも大きくそして黄色い。恐らく皮に卵が多く含まれているのかもしれませんが、さんまが扮した“ブラックデビル”の耳を連想させるほどの大きさです・・・というと大げさですが。日本と違いチャイナタウンの餃子はだいたいどこも皮が厚く、そのわりに平べったく、そして大きいのが特徴です。ＮＹのチャイナタウンでも同じ傾向があります。そして茹でか水餃子が多いのも特徴です。しかしここでは、大野女史の進言に従って焼き餃子を注文することに。そして一緒にピータンと豚肉のお粥をオーダーしました。

この餃子、ここからがスペシャルなんですが、通常のタレとして醤油、ラー油、中国酢を使用しますが、これに特性薬味がついてきます。この薬味、基本的には生姜、にんにく、ねぎなどをすりおろして混ぜ合わせているのですが、これが餃子を一味も二味も良くしてくれる不思議な薬味なのです。

僕はもともとすっぱいもの好きなのでお酢を大量に使いますが、この薬味がまたお酢とも良く合います。薬味無し、タレ無しだとちょっと味がぼやけてしまうのですが、そういう意味では餃子自体はまあ普通なのであって、正確には薬味が美味しい餃子の店と言うべきなのでしょう。


　


上写真左が薬味。なにやら油のような液体も見えますね。この薬味を餃子タレに目一杯ぶち込んで、餃子に良くまぶして、さらには、ぱりぱりの皮の上にこぼれるほど乗せて食べるともう最高です。あーじゅるじゅる。また食べたいにゃあー！！食べさせろにゃあああ！そう、そしてこの薬味、お粥に入れても美味しくなる本当にすぐれもの薬味でしたー！！フィラデルフィアへお出かけの際には是非どうぞー。
わははははー。



photo by Dave H. from yelp.com
http://www.yelp.com/biz/davids-mai-lai-wah-philadelphia

三谷幸喜「トークライクシンギング」のディスカウントチケットって

チケットをまだ購入していない人に朗報です。

三谷幸喜作演出の「トーク・ライク・シンキング」　シアターマニアだけでなく、ブロードウェー系の舞台チケットを扱うＰｌａｙＢｉｌｌ．ｃｏｍでも　ＢｒｏａｄｗａｙＢｏｘ．ｃｏｍでも２５％ディスカウントで販売していますね。つまり＄７０のチケットが$52.50で購入できるということです。これらはすべて英語で運営されているサイト、つまりアメリカに住む人たちが普通にチケットを購入したいと考えたときにアクセスするチケット販売サイトです。

その一方で未だに日系の旅行代理店系のチケット取り扱いもあります。例えばＪＡＬが運営するＪＡＬワールドプレイガイドでは＄７０のチケットが1万7000円、つまり＄１８４で販売されています。劇場原価からで約２．６倍、ディスカウント価格からだと約３．５倍の値段で販売しているということですね。アムネットというＮＹにある旅行代理店の場合、＄１２５～＄１３５となっていますのでディスカウントからで２．５倍ほどですから、ＪＡＬより良心的ですね・・・ってねえ・・・。

まあ、未だにこんなもんだということです。でも怖いですね情報って。たかだか1万円前後の話かもしれないですけど・・・。もっとも、旅行代理店は日本語での先行販売時にチケットを買い占めたところも多く、良い席を確保しているところが多いみたいですから、ファンには少々高くても良い座席のほうが嬉しいんでしょうけどね。たしかに僕も良い席ではみたいけどなあ・・・。

 

 

 

 

三谷幸喜のＮＹ初公演って

ＮＹＵスカボールセンターで上演が決まっている三谷幸喜作演出のミュージカル「トーク・ライク・シンギング」　実は劇場のチケットオーダーの座席表を見るとかなり座席が埋まっていたので、お、これはかなりチケットがはけているのかと思っていたのですが、先日チケット取り扱いのシアターマニアからディスカウントチケットの案内が届きました。70ドルの座席が２５％オフの52.50ドルで販売とのこと。もしかすると公演まで2週間を切ったので最後の売り切り作戦に出たのかもしれないし、売り上げが止まったので最後の販促に出たのかもしれないですが、なんにせよ、日本でチケットのディスカウントってあまりないですよね？近頃はそんなことないですかねえ。ＮＹではブロードウェーの当日券が５０％オフで買えるシステムがありますが・・・。

ちなみに1回のオーダーで8枚以上チケットを購入することはできないそうです。

あとＬｉｍｉｔｅｄ　ｅｎｇａｇｅｍｅｎｔ　とは、限定公演との意味ですが、ＮＹでは上演数13回は限定された回数の上演となるということですね。まあ、13回しか上演がないから見逃すな！的な宣伝文句ですがね。

				October 22, 2009
Click Here and enter code TLSMANIA Call 212-352-3101 and mention code TLSMANIA Bring a printout of this offer to: The Skirball Center for the Performing Arts 566 LaGuardia Place (at Washington Square South), NY   TamaHome presents TALK LIKE SINGING An Original Japanese Musical LIMITED ENGAGEMENT 13 PERFORMANCES ONLY! NOVEMBER 12 thru 22 Starring Shingo Katori Music by Yasuharu Konishi Written and Directed by Koki Mitani Talk Like Singing is the first-ever original Japanese musical to premiere in the U.S. This energetic and heartwarming comedy is a never-before-seen style of musical theater. A unique young man named Tarlow knows only how to communicate through song and dance. Tarlow appears to go through life happily singing his thoughts, regardless of his mood, because of the four band members playing music in his mind. With the help of a speech therapist and psychologist, the singing voices inside his head are eliminated, and for the first time in his life Tarlow can speak without singing. Talk Like Singing represents an incredible collaborative effort with direction, script and lyrics by the talented Koki Mitani, composition and music direction by Yasuharu Konishi, and lead performance role performed by Shingo Katori. TICKETS JUST $52.50! (reg. $70) for performances November 12 - 22 Only! Performance Schedule: November 12, 8:00pm November 13, 8:00pm November 14, 2:00pm & 8:00pm November 15, 3:00pm & 7:00pm November 17-20, 8:00pm November 21, 2:00pm & 8:00pm November 22, 3:00pm Visit www.skirballcenter.nyu.edu for more information!
*Conditions: This offer is valid for select performances 11/12-11/22/09 and is subject to availability. Must order by 11/22/09. Not valid on prior purchase. Offer cannot be combined with other discounts or promotions; blackout dates and restrictions may apply. Limit eight (8) tickets per order. No refunds or exchanges. Offer may be revoked at any time.

年収が5千万円の小道具係りって

　　　

うーん、久々に驚いた。
何がって・・・
Ｍｅｔｒｏ　Ｎｅｗ　Ｙｏｒｋという日刊のフリーペーパーに10月21日付けで掲載された記事に対してなんですが・・・。

その記事のタイトルは　

“Ｔｈｅ　ｂｅｓｔ　ｊｏｂ　ａｔ　Ｃａｒｎｅｇｉｅ　ｉｓｎ‘ｔ　ｏｎ　ｓｔａｇｅ”
直訳すれば、「カーネギーで一番の仕事は舞台上にはない」です。

記事によると、「カーネギーホールでピアノを押して舞台上に移動させる男は、それを演奏する男よりも高給取りである。デニス・オコーネル（実名ですよ！！）はカーネギーホールで小道具・機材などの管理を担当しているが今年度の年収は53万44ドル（日本円にして約４８８７万2700円）であった。」

えー！年収約4900万円の小道具係って・・・。しかし、この記事、実名で金額も1ドル単位まで伝えていますね。こんなことって日本ではあまりないですよね。さすが情報開示の国・アメリカ！しかし、こんな（馬鹿げた？）高給もアメリカでないと実現しなったでしょうね。さらに・・・

「オコーネル以外に4人のフルタイムのステージスタッフがいるが、2人は大道具で残る2人は照明担当、彼らの平均給与は43万５４３ドル（約3970万円）であった。カーネギーホールにおいて、シアターディレクターのクリーブ・ギリンソンだけが彼らよりも高給で同時期の給与と福利厚生の合計が94万６５８１ドル（約8728万円）であったことが、カーネギーホールの税務申告から明らかになった。」

カーネギーってのは音楽ホールですから、照明や大道具といってもそんなにたいしたことはやらないんですね。フルセットでオペラとかをやる訳ではないので。基本は反響板だけのごくごく普通のクラッシックコンサートを年中やっているだけです。それで平均年収が約4000万って・・・。シアターディレクターはさすがに道具の棟梁よりも高給でしたねって・・・・てもこの人も8700万も貰っているんですね。ふえーさすがカーネギー。

うーん、職場を誤った・・・。なんとしてもカーネギーに就職しておくんだった・・・。

「彼らはローカル・ワン（Ｌｏｃａｌ　Ｏｎｅ　ｏｆ　ｔｈｅ　Ｉｎｔｅｒｎａｔｉｏｎａｌ　Ａｌｌｉａｎｃｅ　ｏｆ　Ｔｈｅａｔｒｉａｌ　Ｓｔａｇｅ　Ｅｍｐｌｏｙｅｅｓ）と呼ばれるステージクルーのユニオンの所属で、ローカルワンは2007年の11月に労使交渉のもつれから２６のブロードウェー劇場を約3週間に渡って閉鎖に追い込んだ。このときＮＹ市が受けた損失額は4000万ドル（約36億9000万円）であったとＮＹ市の会計監査官が発表している。ステージクルーとプロデューサーたちはその後、双方が妥協の産物と呼ぶ5年間の契約書にサインをしている。労働史研究家のジョシュア・フリーマンはＮＹ市の活気の源である劇場産業を閉鎖に追い込むだけのパワーが労働者ユニオンに力を与えていると語っている。」

まあねえ、まあ、そういうことなんだろうけどねえ。それで劇場がまわってるんだったらねえ、誰も文句言う筋合いでもないんだろうけどねえ。一部のエクゼクティブだけが数千万から数億円もらっていて、ステージスタッフは年収３００万円、みたいな世界だと不公平感があるけど。でも、4000万円とかいう年収はちょっと世間の常識からは外れているよね。シアターディレクターの8700万円もどうかとは思うけど。しかもカーネギーは非営利法人として税制控除とかの優遇もあるし、運営の半分ぐらいは助成金や寄付金なんじゃなかろうか・・・。もっともカーネギーに限らずメトロポリタン美術館やグッゲンハイム、リンカーンセンターなんかのエクゼクティブも数千万円単位では少なくとも給与をもらているはず。日本では非営利はまだまだボランティアの域を脱していない面があるけど、アメリカでは完全にビジネスとして成立していますね。

非営利なのにビジネスっておかしい、と思うかもしれませんが、僕は非営利も非営利と言う形態のビジネスであって、そこで働く人達が事業の規模や専門性、貢献度に応じて適切と思える給与を貰うのは当然であって、それが一流企業と遜色ない内容であれば、その給与も相応のものになるべしと思っています。漢字検定協会のような内部での不当な会計処理とは全く話が別です。そのため、非営利団体では税務状況を公表しなくてはならず、その中で給与額の上位5名のポジションと金額を公表する義務があります。また、運営組織の上部に理事会を設けて資産やファイナンスの透明性や正当性を常に問うことが求められています。とは言え、小道具係りの給与が5000万円って・・・理事会がよくＯＫしたなとは思いますがね。

まあ、組合にも良い面と悪い面があるだろうし、また日本と西欧では産業の成り立ちの歴史が違うので同じようには考えられないけど、日本の産業構造も西欧化（市場主義化）がますます進んできている状況において、組合のあり方も違ってくるべきなのではないでしょうかね。とりあえず日本の劇場界は劇場スタッフの労働時間の短縮、それと労働条件の整備から始めるべきじゃないかしらと思うのですが・・・。

ハリウッド版 鉄腕アトムって

見ましたー「アストロボーイ」

ご存知「鉄腕アトム」のハリウッド・バージョンです。
全米での一般公開に先立って昨夜、ＮＹのジャパン・ソサエティで先行試写会が開催されたので観て来ましたー。
わーい！　

ハリウッド・バージョンでは“アトム”ではなく“アストロ”に名前が変わっています。でも“アストロ”だと“天体少年”となってしまうので、むしろ“遊星少年パピイ”か“光速エスパー”の方が“アストロボーイ”に近いんじゃないかと思うのですが・・・なんてのは全くの冗談ですが（そんなキャラもいたなあと懐かしんでるだけです）　しかし“アトム”だと“原子の子”となってしまうので、時節柄遠慮したのでしょうかねえ。それともやっぱり“天体少年”の方が夢があると判断したのでしょうか。まあ、オリジナルの“鉄腕アトム”とハリウッド版は若干別物と考えると改名してるのも良いかなとも思いましたが。

ウィキペディアによると“フジテレビ系にて2003年（平成15年）に『ASTRO BOY 鉄腕アトム』として、2回目のリメイクが放映”とあるので、“アストロボーイ”は日本で作られたタイトルなのでしょう。ちなみにオリジナルでは天馬博士は交通事故死した息子の天馬飛雄に似せてアトムを作ったので、当初アトムは“トビオ”と呼ばれていたそうです。その後、飛雄が全く成長しないことに悩んだ天馬博士は（ってそんなの当たり前なのに・・・そしてオリジナルアトムってちょっとフランケンシュタインみたいですね・・・）おかしくなってトビオをサーカスに売り飛ばしてしまったのだそうです。そこでアトムはサーカス団の団長から“アトム”と命名されたそうです。やがて感情を持つロボットに対し、人間と同じ様に暮らす権利が与えられるようになると、アトムの可能性に着目していたお茶の水博士に引き取ら、情操教育としてロボットの家族と家を与えられ、人間の小学校に通わされるようになったのだそうな・・・。

ふーん。
映画では飛雄ではなく“トビー”とアメリカ風になっていて、“アストロ”という名前はトビー本人が天馬博士に捨てられた後自ら名乗っていました。あと今回の映画でもロボットと人間の葛藤も描かれていましたから、そのあたりはオリジナルを尊重しているのでしょう。色々とアメリカ仕様にはなっていますが。


　


まだこれから観る人もいるでしょうから、内容の詳細は話しませんが、面白かったのがアストロがロボットになってからもＴシャツとかジャンパーの上着にジーンズをずうっと穿いていたことです。その後、お馴染みのブルーマー（？）に赤ブーツ姿でも登場しますが、そこまで洋服を着ていたので、なんかパンツ裸にブーツだけ履いているみたいでちょっと違和感がありました。そっちのほうがオリジナルなのにねえ・・・。

あと面白かったのが、この映画は香港とロサンゼルスに拠点を持つアニメ製作会社「イメイジ・スタジオ」が製作したそうですが、エンディングロールのスタッフ欄のほぼ９０％、つまり監督や脚本家、プロデューサーなどの主だったスタッフを除いてほぼ全員が中国系（香港人？）だったことで、さらに名前が英語と中国語の併記になっていました。ＣＧアニメ制作も今や舞台は大陸へ移っているんですね。

ちなみに、天馬博士にはアトム好きで有名なニコラス・ケイジが起用されていました。