ブルックナーは９番を初めから全４楽章として構想し作曲していた。残された第４楽章は未完とはいえあの８番のフィナーレをも凌駕する驚くべき傑作である。ブルックナーが最後の交響曲に込めた思いを感じ取るには、是非とも第４楽章まで聴かなくてはいけない。ところが、別にデータをみたわけではないが、９番の演奏および録音は第３楽章でおしまい、という方が圧倒的に多いのが現状ではないだろうか？ラトル／ＢＰＯのようなメジャーどころが第４楽章を取り上げても、あまり流れは変わっていないように思える。これは非常に残念である。
このような状況なので、第４楽章の楽曲解説はWeb等で見かけたことがない。そこで、少しでも第４楽章を世に知らしめるため、アイヒホルン盤のジョン・Ａ・フィリップス（いわゆるSMPC版の編集者の一人）による解説と内藤盤のキャラガンによる解説を自由に引用して紹介したい。（著作権上問題があるかもしれないが、そういう趣旨なので、お二人には大目にみてほしい。）
第４楽章は第１楽章と同様に変形されたソナタ形式。例によって第１主題再現が著しく拡張されていてぼやかされている。
冒頭は以下のように謎めいたティンパニのトレモロの上に旋律の断片がチラリチラリと出てくる。
この冒頭からして他のブルックナーの交響曲のどれにも似ておらず、斬新である。（最初に聴いたときはそれが災いして理解する気が失せたぐらいだ。）死が間近に迫る人生の終盤で、それまでとは全く違うものを生み出す創作力には畏敬の念を抱かざるをえない。
ここの響きはひんやりと薄暗い聖堂の空気を感じさせる。もちろん派手なバロックではなく、青っぽい石で作られた装飾の少ないゴシックの聖堂。ゴシック的な神への賛美として頂点を極めた５番の世界をもこのフィナーレは包含する意欲が感じられる。
やおらフォルテになり４音からなる動機が出てくる。この４音はいわゆる十字架音形ではないだろうか？暗い聖堂に突然光が差しこみ、十字架がギラリと光る光景を思わず連想してしまう。無論、ブルックナーはそんなチャチな情景を描写しているのではないが。
これが発展していき「あたかもヘラクレスを思わせるような巨大な嵩を持った主要主題」がニ短調で出る。
ベートーヴェンの第９第１楽章を源流とする下降音形はブルックナーのいくつもの曲で登場するが、本主題が最も巨大。最初の音が限界まで引き伸ばされていること、途中で上がったりせず降りるだけ、さらにそれが全く同じ形で音高を上げながら繰り返されること、で巨大さが生み出されているのだろう。
これが静まると第２主題がホ短調で出てくる。
ここは第１楽章から一貫して流れている９番独特の雰囲気を感じる。彼岸の響きとでも呼ぶべきか、この世ならぬ気配である。
非常に美しいのに何とも荒涼としていて、ひとかけらの甘さもない。
この主題に次の優美な対旋律が付いて、ちょっと雰囲気が和らぐ。
冒頭動機が転回形で現われ徐々にクレッシェンドし緊迫感が高まる。ついに頂点で、38小節に及ぶホ長調の壮大なコラールが弦の３連符を伴って全金管により奏される。
これは「たぶんブルックナーが書いたもののなかで最も印象的なコラール」である。
このあと展開部に入る直前に次の印象的な４音動機がフルートで出てくる。
これこそ《テ・デウム》動機であるが、最初にインバルでこの曲を聴いたときは《テ・デウム》を知らなかったのでわからなかった。こういうところが、聴く耳を持っていないとダメなところで、ブルックナーは聴く人が《テ・デウム》を知っているという前提でこの動機をここで出してきていると思う。この４音で《テ・デウム》の音楽世界全体が第９に入ってくる。和歌の本歌取りみたいなもので、聴こえてくる音楽が聴こえていない部分まで含み多層化するのである。
ここから展開部となるのであるが、展開部は大きなクライマックスを築くことはなく、わりとあっさりとしている。フーガで始まる再現部が強烈なので、再現部までの移行部分のような印象も受けるが、もしかしら展開部にある２つのボーゲン（１つのボーゲンが４ページ分で１ページ４小節となっているから１６小節分となる）の欠落によるのかもしれない。欠落部分は前後の関係から推定して補っているのであろうが、あくまで復元作業なので、意表を突くような展開は作曲者本人しかできないのは致し方ない。
「軋むようなトランペットのファンファーレ」に続き、曲は再現部になる。まず第１主題が豪壮な３声のフーガで登場。再現というにはあまりに雰囲気が提示部とは異なるので新たな展開が始まったとも感じるが、再現部ということである。
次に、長いオスティナート・パッセージにのり音楽の緊張が高まっていく。このあたりの推進力、たたみかける力強さにはいつ聴いてもア然とさせられる。高齢と病による衰えなぞ微塵も感じさせない。
《テ・デウム》第３曲Aeterna facや第６交響曲フィナーレを引用（実は解説を読まないとわからなかった）しながら緊張が高まり、遂にホルンが導入する次の新しい主題で頂点に達する。
ホルンの響きが虚空に消え去った後の何とも言えない静寂。たしか、アーノンクール盤の解説で、あまりの音楽の大胆さにここでホルン奏者が”信じられない”と呟いた、とあったと記憶するが、９盤は実に先鋭的な音楽である。先鋭的という点では４盤や８盤の初稿と同じ路線であるが、一分のスキも感じさせない。音楽が揺るぎなく進行し、どこに行くのかわからなくなるようなところがない。長い音楽人生でブルックナーははるかな高みに到達した。
この静寂ののち、第２主題群の再現が静かに始まる。
再現は提示部よりも拡張され、より神秘的である。単旋律聖歌風の不思議な感じのする主題も登場する。
この主題は第３交響曲第１楽章に遡るということである。第３主題のこのあたりであろうか？
実は第９を聴いているときは第３は全然連想しなかったのだが、第３を頭で鳴らしているときに”あ、このフレーズどこかで聴いたことある”と思いついて、よくよく考えたら第９のこの部分だった。
ブルックナーは第９に取り掛かるまえに第３を改訂していたから、同じハ短調ということもあり、自作からいろいろインスピレーションを得たに違いない。
特に第３の第１楽章は茫洋とした広がりが第９を予告しているように思える。
この後また音楽が高まって、あの壮大なコラール主題が《テ・デウム》動機を伴って再現される。ここに至って、いよいよもろもろの要素が融合される最後の頂点が近づいてきた、と感じさせる。
再現部の後半からは通しのスコアが残っていないらしく、SMPC版とキャラガン版とでは著しく異なる。ここではSMPC版について記述する。
第１主題のフーガによる再現部分で初めて登場したホルン主題が再び現れる。この主題と第１楽章の第１主題は動機的に類似している。そこで、このホルン主題の後に、ブルックナーは８番のフィナーレ同様第１楽章の主題を再帰させようとしていた、とフィリップス氏は推察している。この主題再帰の後、全休止。いよいよコーダとなる。
コーダは以下のように始まる。これは、ブルックナーがかなり筆を進めたある草稿に残されていたもの、ということである。
Max Auerのブルックナー伝によると、９番のフィナーレではこの交響曲の諸主題が「８番のフィナーレと同様、積み重ねられていた」ということである。積み重ねられた主題とは、第１楽章第１主題、第４楽章フーか主題、コラール主題、《テ・デウム》５度主題、である。SMPC版では第１楽章主要主題、第２楽章スケルツォ主題、第３楽章主要主題、第４楽章フーガ主題に《テ・デウム》動機の変形も重ねられる。
このように４つの主題が重ねられ、「最後の審判」を思わせる激烈なクライマックスに到達する。この大混乱を《テ・デウム》動機と組み合わされたコラールが収束し、このまま平和への道が期待されるが、またも断末魔が訪れる。
この後が最後の最後の終結部となる。
医者のリヒャルト・ヘラーの回想によると、ブルックナーは終結部について「第２楽章の…アレルヤをフィナーレに力強く持ってくるのだ。そうすればこの交響曲は、愛する神さまをほめたたえる賛歌で終わることになる」と語ったという。これは非常に貴重な証言である。が、この回想ではどの曲の第２楽章かは示されていないらしい。ブルックナーはピアノで弾いて聴かせた、ということだからどの曲かなぞ聴けばわかるので言わなかったのか、記録者が書き漏らしたのか。９番の事を語っているのだから、この曲の第２楽章ととるのが自然だが、あの地獄的なスケルツォにアレルヤを思わせるものはない。ワーグナー追悼の７番第２楽章にもない。そうすると、唯一該当しそうなのは８番の第２楽章トリオの以下の箇所となる。
この天国への階段を登るような上昇音形はまさに「愛する神さまをほめたたえる賛歌」にふさわしい。最後のトランペットの４音の動機も「アレルヤ！」と歌っているようである。
アイヒホルン盤やヴィルトナー盤では最後の断末魔の後いったん全休止。静寂の中から最弱音で《テ・デウム》動機が現れて浄化された終結部となり、これはこれで好きだった。
ラトル盤では圧縮されて全休止がなくなり、断末魔から手の平を返したように一気に賛歌の世界へ入る。この、サッと世界が切り替わるところは非常に印象的で、こっちに聴きなれると以前のは仰々しく感じる。
かくしてこの交響曲はまばゆい光と幸福感に包まれて終わる。この「愛する神さまをほめたたえる賛歌」こそブルックナーの最終結論ではないだろか。
（後記）「第２楽章のアレルヤ」について
ブルックナーが終結部について語った「第２楽章のアレルヤ」は９番第２楽章スケルツォ主題のここではないか（下図の赤枠）とのご指摘を複数の方からいただいた。
この上昇音型のF音を半音上げると、ニ長調のドミソドミソドになり、第７番冒頭主題に連なる「天国への階段」が出現する！
実に鋭い着眼で、その考えで第４楽章を復元したのがLetocart版。
こういった版を用いた演奏が増えていってほしい。
（2021/5/31追記）
東京ニューシティ管弦楽団が、来る8月21日シャルラー版第4楽章を演奏することを知った。
シャルラー版とはこれであろうか。
ブルックナーが総譜化したとされる部分にもかなり音をつけ加えていて、SMPC版に慣れた耳には違和感を感じるが、何よりチャレンジ。
死により中断された瞬間まで心血を注いでいた音楽というだけで、感動的である。
このような状況なので、第４楽章の楽曲解説はWeb等で見かけたことがない。そこで、少しでも第４楽章を世に知らしめるため、アイヒホルン盤のジョン・Ａ・フィリップス（いわゆるSMPC版の編集者の一人）による解説と内藤盤のキャラガンによる解説を自由に引用して紹介したい。（著作権上問題があるかもしれないが、そういう趣旨なので、お二人には大目にみてほしい。）
第４楽章は第１楽章と同様に変形されたソナタ形式。例によって第１主題再現が著しく拡張されていてぼやかされている。
冒頭は以下のように謎めいたティンパニのトレモロの上に旋律の断片がチラリチラリと出てくる。
この冒頭からして他のブルックナーの交響曲のどれにも似ておらず、斬新である。（最初に聴いたときはそれが災いして理解する気が失せたぐらいだ。）死が間近に迫る人生の終盤で、それまでとは全く違うものを生み出す創作力には畏敬の念を抱かざるをえない。
ここの響きはひんやりと薄暗い聖堂の空気を感じさせる。もちろん派手なバロックではなく、青っぽい石で作られた装飾の少ないゴシックの聖堂。ゴシック的な神への賛美として頂点を極めた５番の世界をもこのフィナーレは包含する意欲が感じられる。
やおらフォルテになり４音からなる動機が出てくる。この４音はいわゆる十字架音形ではないだろうか？暗い聖堂に突然光が差しこみ、十字架がギラリと光る光景を思わず連想してしまう。無論、ブルックナーはそんなチャチな情景を描写しているのではないが。
これが発展していき「あたかもヘラクレスを思わせるような巨大な嵩を持った主要主題」がニ短調で出る。
ベートーヴェンの第９第１楽章を源流とする下降音形はブルックナーのいくつもの曲で登場するが、本主題が最も巨大。最初の音が限界まで引き伸ばされていること、途中で上がったりせず降りるだけ、さらにそれが全く同じ形で音高を上げながら繰り返されること、で巨大さが生み出されているのだろう。
これが静まると第２主題がホ短調で出てくる。
ここは第１楽章から一貫して流れている９番独特の雰囲気を感じる。彼岸の響きとでも呼ぶべきか、この世ならぬ気配である。
非常に美しいのに何とも荒涼としていて、ひとかけらの甘さもない。
この主題に次の優美な対旋律が付いて、ちょっと雰囲気が和らぐ。
冒頭動機が転回形で現われ徐々にクレッシェンドし緊迫感が高まる。ついに頂点で、38小節に及ぶホ長調の壮大なコラールが弦の３連符を伴って全金管により奏される。
これは「たぶんブルックナーが書いたもののなかで最も印象的なコラール」である。
このあと展開部に入る直前に次の印象的な４音動機がフルートで出てくる。
これこそ《テ・デウム》動機であるが、最初にインバルでこの曲を聴いたときは《テ・デウム》を知らなかったのでわからなかった。こういうところが、聴く耳を持っていないとダメなところで、ブルックナーは聴く人が《テ・デウム》を知っているという前提でこの動機をここで出してきていると思う。この４音で《テ・デウム》の音楽世界全体が第９に入ってくる。和歌の本歌取りみたいなもので、聴こえてくる音楽が聴こえていない部分まで含み多層化するのである。
ここから展開部となるのであるが、展開部は大きなクライマックスを築くことはなく、わりとあっさりとしている。フーガで始まる再現部が強烈なので、再現部までの移行部分のような印象も受けるが、もしかしら展開部にある２つのボーゲン（１つのボーゲンが４ページ分で１ページ４小節となっているから１６小節分となる）の欠落によるのかもしれない。欠落部分は前後の関係から推定して補っているのであろうが、あくまで復元作業なので、意表を突くような展開は作曲者本人しかできないのは致し方ない。
「軋むようなトランペットのファンファーレ」に続き、曲は再現部になる。まず第１主題が豪壮な３声のフーガで登場。再現というにはあまりに雰囲気が提示部とは異なるので新たな展開が始まったとも感じるが、再現部ということである。
次に、長いオスティナート・パッセージにのり音楽の緊張が高まっていく。このあたりの推進力、たたみかける力強さにはいつ聴いてもア然とさせられる。高齢と病による衰えなぞ微塵も感じさせない。
《テ・デウム》第３曲Aeterna facや第６交響曲フィナーレを引用（実は解説を読まないとわからなかった）しながら緊張が高まり、遂にホルンが導入する次の新しい主題で頂点に達する。
ホルンの響きが虚空に消え去った後の何とも言えない静寂。たしか、アーノンクール盤の解説で、あまりの音楽の大胆さにここでホルン奏者が”信じられない”と呟いた、とあったと記憶するが、９盤は実に先鋭的な音楽である。先鋭的という点では４盤や８盤の初稿と同じ路線であるが、一分のスキも感じさせない。音楽が揺るぎなく進行し、どこに行くのかわからなくなるようなところがない。長い音楽人生でブルックナーははるかな高みに到達した。
この静寂ののち、第２主題群の再現が静かに始まる。
再現は提示部よりも拡張され、より神秘的である。単旋律聖歌風の不思議な感じのする主題も登場する。
この主題は第３交響曲第１楽章に遡るということである。第３主題のこのあたりであろうか？
実は第９を聴いているときは第３は全然連想しなかったのだが、第３を頭で鳴らしているときに”あ、このフレーズどこかで聴いたことある”と思いついて、よくよく考えたら第９のこの部分だった。
ブルックナーは第９に取り掛かるまえに第３を改訂していたから、同じハ短調ということもあり、自作からいろいろインスピレーションを得たに違いない。
特に第３の第１楽章は茫洋とした広がりが第９を予告しているように思える。
この後また音楽が高まって、あの壮大なコラール主題が《テ・デウム》動機を伴って再現される。ここに至って、いよいよもろもろの要素が融合される最後の頂点が近づいてきた、と感じさせる。
再現部の後半からは通しのスコアが残っていないらしく、SMPC版とキャラガン版とでは著しく異なる。ここではSMPC版について記述する。
第１主題のフーガによる再現部分で初めて登場したホルン主題が再び現れる。この主題と第１楽章の第１主題は動機的に類似している。そこで、このホルン主題の後に、ブルックナーは８番のフィナーレ同様第１楽章の主題を再帰させようとしていた、とフィリップス氏は推察している。この主題再帰の後、全休止。いよいよコーダとなる。
コーダは以下のように始まる。これは、ブルックナーがかなり筆を進めたある草稿に残されていたもの、ということである。
Max Auerのブルックナー伝によると、９番のフィナーレではこの交響曲の諸主題が「８番のフィナーレと同様、積み重ねられていた」ということである。積み重ねられた主題とは、第１楽章第１主題、第４楽章フーか主題、コラール主題、《テ・デウム》５度主題、である。SMPC版では第１楽章主要主題、第２楽章スケルツォ主題、第３楽章主要主題、第４楽章フーガ主題に《テ・デウム》動機の変形も重ねられる。
このように４つの主題が重ねられ、「最後の審判」を思わせる激烈なクライマックスに到達する。この大混乱を《テ・デウム》動機と組み合わされたコラールが収束し、このまま平和への道が期待されるが、またも断末魔が訪れる。
この後が最後の最後の終結部となる。
医者のリヒャルト・ヘラーの回想によると、ブルックナーは終結部について「第２楽章の…アレルヤをフィナーレに力強く持ってくるのだ。そうすればこの交響曲は、愛する神さまをほめたたえる賛歌で終わることになる」と語ったという。これは非常に貴重な証言である。が、この回想ではどの曲の第２楽章かは示されていないらしい。ブルックナーはピアノで弾いて聴かせた、ということだからどの曲かなぞ聴けばわかるので言わなかったのか、記録者が書き漏らしたのか。９番の事を語っているのだから、この曲の第２楽章ととるのが自然だが、あの地獄的なスケルツォにアレルヤを思わせるものはない。ワーグナー追悼の７番第２楽章にもない。そうすると、唯一該当しそうなのは８番の第２楽章トリオの以下の箇所となる。
この天国への階段を登るような上昇音形はまさに「愛する神さまをほめたたえる賛歌」にふさわしい。最後のトランペットの４音の動機も「アレルヤ！」と歌っているようである。
アイヒホルン盤やヴィルトナー盤では最後の断末魔の後いったん全休止。静寂の中から最弱音で《テ・デウム》動機が現れて浄化された終結部となり、これはこれで好きだった。
ラトル盤では圧縮されて全休止がなくなり、断末魔から手の平を返したように一気に賛歌の世界へ入る。この、サッと世界が切り替わるところは非常に印象的で、こっちに聴きなれると以前のは仰々しく感じる。
かくしてこの交響曲はまばゆい光と幸福感に包まれて終わる。この「愛する神さまをほめたたえる賛歌」こそブルックナーの最終結論ではないだろか。
（後記）「第２楽章のアレルヤ」について
ブルックナーが終結部について語った「第２楽章のアレルヤ」は９番第２楽章スケルツォ主題のここではないか（下図の赤枠）とのご指摘を複数の方からいただいた。
この上昇音型のF音を半音上げると、ニ長調のドミソドミソドになり、第７番冒頭主題に連なる「天国への階段」が出現する！
実に鋭い着眼で、その考えで第４楽章を復元したのがLetocart版。
こういった版を用いた演奏が増えていってほしい。
（2021/5/31追記）
東京ニューシティ管弦楽団が、来る8月21日シャルラー版第4楽章を演奏することを知った。
シャルラー版とはこれであろうか。
Symphony No. 9 in D Minor, WAB 143: IV. Finale. Misterioso, nicht schnell (Live)
Provided to YouTube by NAXOS of America
Symphony No. 9 in D Minor, WA...
youtube#video
ブルックナーが総譜化したとされる部分にもかなり音をつけ加えていて、SMPC版に慣れた耳には違和感を感じるが、何よりチャレンジ。
死により中断された瞬間まで心血を注いでいた音楽というだけで、感動的である。
ブルックナー第９番のフィナーレを検索していて、ここにたどり着きました。この曲は絶対フィナーレまで演奏すべきという方が私以外にもいて嬉しい限りです。演奏を含めたベストは私もラトルと思いますが、版だけに関していうと、Letocart版が気に入っています。この補筆版ではヘラー氏の伝えるところの「アレルヤ」は９番のスケルツォから採用していますが、まるでブルックナー自身が作曲したように神秘的です。Amazon(ASIN:B003VJ59VM)でダウンロードできます。ただし、演奏(Nicolas Couton指揮)はいまいちなのですが・・・。（You Tubeでも聴けます）
なお、８番は私も初稿が好きで、ケント・ナガノの録音を愛聴しています。
この交響曲は3楽章まででも完結しうるという意見に少なからず違和感があったこと、探求心のある指揮者が録音や実演で試みたフラグメントあるいは補筆版の演奏を聴くたびにフィナーレを聴かずしてこの交響曲は語れないという確信に至りました。同じ考えの方がいらっしゃることに心強く思った次第です。
ラトルのＳＭＰＣ２０１２版にすっかり魅了されてしまったものです。
ところで、最後のアレルヤですが、９番第２楽章スケルツオの主題の最後の部分の上昇音階をニ長調に転調すると、ドミソドミソドになるので、これが本当のアレルヤではないかと密かに考えています。ＳＭＰＣのミソドレミもうまくまとまってはいますが、８番の第２楽章から引用というのにはやはり無理があると感じています。
アレルヤについては以前アケルナル氏からもコメントいただき、Letocart版がまさにご指摘の第２楽章の上昇音階を用いています。Letocart版を使った演奏も増えてほしいです。
残念ながらなかなか全４楽章は難しいかと
なにより設計図がバラバラなりまたコ―ダがアレンジの各版で創造なのがいたい
その点同じ未完成でもマ―ラ―10は残された設計図がほぼありなによりアルマが認めたクック版がある