iPhoneアプリMusicStudio 2.9アップデート内容(新機能と変更点)

昨日12/21(木)、久しぶりにiPhoneアプリ「Music Studio」アップデート来ました！
歓喜、ああうれしい。うれしいですAlex! ありがとうございますAlex！ m(_ _)m

Sleepfreaks先生のお得情報Twitterのせいでおかげで、
お休みの日はあちこち登録やのダウンロードとインストールだのの嵐だったり、
新しい楽器の練習始めたり、サンプリング曲がなかなか思いつかなかったり、
趣味が師走まっただ中なここにきて予想してなかったところから吉報でしたのでありがたくチェック。
うちぁ看板に「MusicStudio」って掲げてやすからね、書かねぇわけにはいかねんだぜヨ！
です（最近Cubase気味ですけど）。

どうやらサイトの方に伺うと、Alexさまより
「本当はver.3.0をリリースしたかったんやけど、予期せぬおしごとの関係でそれができなかったの
　ごみんなさい。約束してたリリース時期に発表できなかったお詫びにちょこっと更新したので
　受け取ってくだちい。めりーくりすます そして健康で元気な良い新年をー」（意訳）
ということだそうです。Alexさまおいそがしいようです。3.0でなくても気にしません。
お体に気を付けて無理せずにがんばってくださいm(_ _)m。

というわけで「MusicStudio2.9」の早速新機能を確認すると
・５つの新インストゥルメント追加
　　MC Drum Kit
　　Vintage Bass
　　Dulcimer
　　Music Box
　　Orchestra Hit

・ゴミ箱フォルダー機能
　ゴミ箱フォルダーに保存することで、あやまって削除してしまうことや上書きを防ぐ。




・ファイルのリネーム機能
　曲名を付け直せる。


・シェアオプションの名前が"Open with"から"Apps & more"に変更。

・Audiobus 3 SDKをアップデート。
　これはAudiobusというアプリを一緒に使う人向けのSDKという開発キットについての
　更新内容のようなので（安定したよ、的なやつなのかな？）私は関係なさそ。

アンドロイドユーザーさんには
・Androidでの基本的なMIDIハードウェア入力
・AndroidでPolyphonyが128に増加
というアップデート内容も追加されているそうです。
これまであんどろいどではMIDIハードウェア入力できなかったのは知らなかった…。
＊ちなみに、アンドロイドの方は「Music Studio2.1」というup dateだそうです。


アップデートの中で とりわけうれしいのは
MCドラムキット、ビンテージバス、オーケストラヒットの音。
このオーケストラヒットの音であのバブリーダンスのイントロ部分や
お扇子振り回す「ジュリアナ、TOKYO～！」であの音が再現できますYo!
ひとり豊美丘高校ダンス部楽しみたい方はぜひ「Music Studio」いかがですか！（必死）
　注:「Fooo!（フォー！）」の声はないので自前で出してください
【TDC】バブリーダンスPV　登美丘高校ダンス部 Tomioka Dance Club


豊美丘高校バブリーダンスで一番好きなのはお笑い要素満点の平野ノラコラボです（ぼそっ）。
最近はまってるのは「転がしてるぅ？」で両脇から転がって出てくる振り付けです（ぼそっ）。

解決策。USB-MIDI Driver、microKEY Air61不安定問題

最近愛用中のＭＩＤＩ鍵盤「ｍｉｃｒｏＫＥＹ　Ａｉｒ６１」さんがＣｕｂａｓｅ（だた９使ってなくてＡＩ７の方）で
突然使えなくなり、あーだこーだやって無事解決できたので、
万一同じことでお悩みの方がいらしたときのために。

まず、

環境：Ｗｉｎｄｏｗｓ１０、Ｃｕｂａｓｅ　ＡＩ７にてｍｉｃｒｏＫＥＹ　Ａｉｒ６１（ＵＳＢで）を接続

症状：
　・トランスポートパネルのメーターは反応なし（あれ、信号きてない？）
　・デバイス設定でＭＩＤＩポートには〔ｍｉｃｒｏＫＥＹ２　Ａｉｒ　１　ＫＹＥＢＯＡＲＤ〕の表示あり
　　状況もアクティブになっている（認識はしてるみたい？　てかＡｉｒ“１”って…）
　・Ｃｕｂａｓｅ画面左のインスペクターは〔Ａｌｌ　ＭＩＤＩ　Ｉｎｐｕｔｓ〕にちゃんとしてある


解決までにやってみたこと：
　　　・Ｃｕｂａｓｅ内で設定変えたり戻したり、立ち上げなおす。
　　　・ＰＣ再起動。
　　　・ＵＳＢケーブル抜き差し＆別の穴に差す。

解決への道筋：
　検索してみると２年前の記事とかでｍｉｃｒｏＫＥＹシリーズの認識しない報告チラホラ。
　ＫＯＲＧのサイトから「ＫＯＲＧ　ＵＳＢ－ＭＩＤＩ　Ｄｒｉｖｅｒ」インストールし直したら
　直った事例あり。

　ＫＯＲＧのサイト覗くとなんと「更新日：2017.02.02」、
　昨日「バージョン：1.15 r20e」の最新版がでていたことを確認。
　コチラ→http://www.korg.com/jp/support/download/driver/1/200/3540/

　早速試し、再起動、「インストールしますか？」の案内に従って、Ｃｕｂａｓｅ立ち上げると
　さっきまでウンともスンとものｍｉｃｒｏＫＥＹ　Ａｉｒ６１、無事動く＼（＾〇＾）／。

　この程度のことに２時間も掛かってしまいましたorz。


ついでに、ｍｉｃｒｏＫＥＹ　Ａｉｒ６１買ったときについてきたバンドルソフトで
アプリの方だけ（「ＫＯＲＧ　Ｇａｄｇｅｔ　Ｌｅ」と「ＫＯＲＧ　Ｍｏｄｕｌｅ　Ｌｅ」を今更あいぽんにインストール。
今夜はこれで遊んでみたろ。

2T増やしたドントコイ（外付けHDD）

合唱曲作ってた
PCオカシクナッタ
復旧過程に空き容量不足解消が必須とわかった
がんばって容量空けた

と思ったら全然空けたりなかった
（そうこうしてるうちに諸事情がもう二つ増えたり風邪治り悪かったり、
いたし方なく園芸趣味をしばしお休み）

意を決して買ってきた
I-O DATAさん外付けハードディスクHDJA-UTシリーズの2.0W
（Western Digital社「WD Red」NAS用ハードディスク採用版。…クラウドしないけど安心安全第一で）

ドーン。

これで2T容量増やしてやったぜ(｡･`ω･´)ﾌﾝﾑｯ！
ふた諭吉さんぽっちを世の中にまわしてきてやったぜora2。

これでCubase元に戻らなかったら泣いちゃうわ〜

っつっても合唱曲元データはiPhoneのMusicStudioにあってmidiデータ移して細かい手入れすればいいわけで、
完全に被害にあっているのは1こ前の未完成プログレっぽい曲だけ…

…と思ったら曲データ無事の生存確認。・゜・(ノД`)・゜・。よかったよよかったよ…
あんたどこ行っちゃったのかと心配したよ、

まだちょっと余計なことしたせいでPC本調子じゃないけど、
もう一回Microsoftのおねえさんにお電話相談したら解決するはずε-(´∀｀ )もうすぐ安心できる
次こそUPだ！

はやぐ安゛心゛させてぐでー
風邪も治っでぐて゛ー


余談、昨日KinKi Kidsのドームコンサートに連れてってもらいまして（毎年連れてってもらって）、
いつも生バンドなんですけど、今年ほど音楽的に楽しめた演出はなかったなぁ、とか
いわゆるラブソング歌詞書くのって…ちょっと楽しそう、とか思いはじめたり。

ちなみに、誰に聞かれたわけでもないんですけど
いつもkinkiの曲の編曲でとりわけすんばらしぃよなぁとしみじみ思うのは
「カナシミブルー」のイントロと（編曲CHOKKAKUさん）、
『F album』に収録されている「愛のかたまり」のacoustic ver.（編曲:白井良明さん）。

諸事情入り乱れ＼(^o^)／延長の延長

担当直入に、

今週中に曲をupできる気？ いたしません…っ！！
なぜなぜどうしてこうなった的事態真っ只中orz。


事をたどれば…（回想シーン開始）

Cubase AI7で作るはずが
いつも通りMusic Studioで作り上げてしまったので
せめて再生するのはCubaseでやりたいわん
、と思い立ちMusic Studioで作った曲データをmidiファイルでPCに送り、細かい手入れを始めました。


今までYoutubeに上げてきた動画は
iPhoneアプリの「MusicStudio」を

「Reflector」もしくは「Reflector2」という有料ソフトを使うことで

PC画面にもiPhone画面をリアルタイムで表示させて（ミラーリング）、

かつ「Reflector」「Reflector2」の録画機能で録画したものを保存＆Youtubeにupする

…というやり方をしてきました。
「Reflector」で一番必要なのはこのミラーリングさせる機能だったんだなぁと
分かったのは、iPhone画面ををPC上に表示させないと何も始まらない、
言い換えると、
表示さえできればほかの録画ソフトを使って録画することもできるかも（検証してませんよ）。

でもってこれはiPhoneのアプリ動画をupする手順で、
今度やろうとしてるCubase動画はPCソフトなので、PC動画を撮れるソフトを探す旅に出ました。

いくつか比較＆TRYの結果
「スーパーアマレココ」（つい先月公開）さんの力を借りることに決定し、早速ダウンロード
（Windows10付属してる「GAME DVR」というソフト使おうと思ったらPC古くて対応してませんと出た…orz）。

従来のアマレコ系ソフトよりも簡単なはずなのに、不具合発生し（コーデック問題）、対策考えるも身動き取れず。
スーパーアマレココによる動画upは半日かけて諦め、
最悪音声だけUPでもいいやと覚悟を決めました。

そんな合間にチラチラPC画面に表示されるもスルーしてきたWindows更新のお知らせを
ポチッとOKしたが運のつき、

CubaseデータもろともPCおかしくなり、Microsoftサポートのやさしいおねえさんにお電話デート半日お付き合い頂くはめになりました…>_<…

MusicStudioで元データ作っててほんとに助かった…

ご相談の結果、
空き容量増やさないとどうにもならない状態になってるから外付けHDD買ってネ☆ｷﾗｯ
ってことになりました。

もぅここ2、３日の風邪っぽいだるさで横になりたいとか言ってる場合じゃネェ(;ω;)。嗚呼。


曲を作るよりもこういう事務作業の方が大変に感じるのはナンデダロウ…
こういうことあると新しいPCにかえたくのはナンデダロウ…

歌（合唱曲の声）の代わりとする楽器

お庭の土を掘り返し、根っ子を根こそぎ取り除き、
とうとう多肉植物の育成にも手を出し始めました。

コツコツ作業が嫌いじゃないせいで園芸に力を注ぎすぎ、人のお庭のデザイン見てついうっとり…

…と、こりゃイカン！
こんなんじゃ園芸、作曲、どっちも終わらねぇぜ、
今日こそはと混声4部合唱曲各パートと伴奏、やっと前奏以外作り終えました。

作れるときにはしっかり集中してやらないと進みませぬよぅ…。


なんだーかんだーCubaseで作っていたのが、最終的にいつでも触れるからと
Music Studioで作り上げてしまったので、
せめて仕上げはCubaseで形にすることに決めました。
じゃないとCubaseに慣れられねぇぜってんだ（前回のプログレっぽい曲は相変わらず進展ないし…）。

せっかくなので伴奏のみver.はいつも通りMusic Studioで動画上げて、
歌唱&伴奏ver.はCubaseであげることにしてみよう。

Cubaseを動画で撮るとなると…何かキャプチャーソフトをダウンロードすることになるのかぁ。
ん、音声だけUPするものありといえばありか…
初心者だからちゃんと合うもの比較して調べてこなあかんのだなこら。

ふふ、なんでも初心者はたのしい。


さて、そのあげる曲ですが、
初めての人の声を想定した「合唱曲」の作曲ですので
当然人の声で完成させたいわけです。

人の声で完成させたいわけです。

大事なことなので２度も３度も申し上げとうございます。

ンガ しかし、私が歌っても4部合唱のうち2パートしか埋められねぇです。
残り2パートをどなたか探す…といいますか…
四種の声が欲しいのよぉぉぉ（切実風）。

わたくちのCubaseはAI7だもんで声をいじるVariAudio機能は付いておりませんし、
人の声をいじるのは時期尚早ということなのか…ッ！？ くッ…！

というのはおいといて…
人に歌ってもらうにも楽譜ちゃんとかかにゃーならねぇだし、そんなのまだ用意できてないから（そのうち書く、絶対書く）
ここは歌声を代用する楽器をあてなければなりません。

ガイドボーカルとでも言うの？
4種の音程で用意せねばなりません。
どうしようか…何の音にしよう…

声の質に合わせて似た楽器となると、
各パートに割り振れるバイオリン系弦楽器とか、フルート、クラリネット系木管楽器かなぁ
と思うのです。

が、
こういった似た音をあてることで「こんな雰囲気の仕上がりですよー」的な方向にするか、

それとも「こんな音程のパートですよー」というのを伝えることを目的にするなら全く別の
埋もれにくいシンセ音とかを選ぶ、という選択にもなるかと思います。

どうしまひょう。

パートの代替音のために曲の空気が汚れるのはイヤだなぁ。
合唱曲の伴奏がピアノだから、ピアノの音にぶつかるような音はもったいない。

よって、公開するパート音には モロかぶりしかねない同じピアノ音をあてるのはやめておくことにしよう。

そんでもってやっぱり「歌ってみたい」という気持ちをすこーしでも、すこーしでも喚起してくれそうな、
世の中におわします 合唱の集まりの皆さまのイメージを奮いたたしてくれそうな気配のある
ちょこっと上品質感かもしてくれる弦楽器 がいいかと思いきや
実際に鳴らしてみると埋もれて聞き取りにくかったりする難点あり。

楽器のイメージで決めるといけないようで、少なくともMusic Studio上で4部合唱の代替楽器として
よさそうなのは
ソプラノ → クラリネット
アルト → クラリネット
テナー → オーボエ
バス → バスクラリネット
でした。

サックス系も良いかと思ったのですが、キンキンあたって悪目立ちしたので今回はサックス系却下。


…とこんなそんなことしてるせいで結局今週中の曲をupは
来週に延長となることになりそうで…ora2。

重なる声について（八代亜紀を例に合唱とJpopの差を考えてみるてすと）

ハモり、ユニゾン、
そういう声の重ね方について思うこと。

合唱曲の作曲に取り組んでみて感じているのは、合唱で歌う曲って
パートを割り振ってもそれぞれの声の良さ、とかいうのは合唱の性質上、
人数を特定数に制限するか、あまり現実的ではないけれど、パート譜がものすごい数に分かれた曲とかでなければ
個々の声質というのは女性（男性）であるか、とかソプラノ（或いは他の各パート）であるか、
みたいに（当然のことではあるけれど）それなりの大枠でくくられる音楽、くくることを前提にした音楽なんだなぁと。

少人数で歌われることがほとんどの音楽アーティストの曲は、その人の声質が考慮されているような良い曲だと
微妙な声の重ね方（ハモらせ方）とかがうまくできる気がします（たまたま声質に合ったなんてこともあるかとは思いますけど…）。

一見（一聞）すると歪んでいる？というような、ほんとうに微妙な重ね方は合唱ではそんなにあるものでもないようで。
１パートを複数人で歌うことによる声の厚みというのはありますけど、そこで起きる歪みの場合は
意図していない（音譜の指定にない）場合、聞き苦しい、期待していないズレだったり。


ちょっと声質のみを取り立てて語ると、
先月あたり？BSの五木ひろしさんの司会の番組で八代亜紀さんのヒット曲を他の何人かの歌手がそれぞれ歌っていく、
という場面があったんですけど（ご本人は横にいるけど歌わないという笑）、
八代亜紀の歌には八代亜紀の声質がピッタリなんだなぁという検証実験（失礼）を見たような感想を抱きました。
もちろんビブラートしないとか、音をのばさない、とかそういう様々な歌うテクニック、
癖などで印象が変わってる面もあるでしょう。長年のご本人の曲という意識しきれない刷り込みもきっとあると思います。
ただ、あのかすれ声というか八代亜紀の声で歌われると歌詞も音符もまさに腑に落ちるという感じになるのです。

そこで、今度は八代亜紀の声を合唱の方に割り振るとなると、
あの声ですとおそらくはアルトに振り分けられると思うのですが、
合唱曲で歌われた場合、裏声かどうかに限らず八代亜紀の声としてではなく、
合唱のアルトの声質という枠で歌われます（改めて考えると当然なんですけど）。
歌い方も個人でのものと異なり、合唱っぽさを求められるかもしれません。

なんでしょう「合唱っぽさ」って。
なんとなく文章の流れで出てきましたけど、っぽさ、ってたぶんハッキリなりなんとなくなり
ちゃんと別の表現にしておいたほうが良いはず。
雰囲気、空気感をできるならそれに流される前に言葉にあてはめたい。実体を掴みにいきたいゞ（ΦдΦ）mｼｬｰ！

　斉唱（一つの旋律をみんなで歌うもの）があると合唱っぽさは一気に出てくると思います。
　でも3とか4部合唱みたいに複数旋律なり時によっては歌詞が分かれていても
　（「大地讃頌」の後半みたいに）重なったものでも合唱らしく感じます（らしく、っていうか合唱だけど）。
　音符に確実で音程通りに歌うと合唱らしくなります（個人的には崩すのもスキ…）。
　裏声で皆で歌うと確実に合唱らしく感じます。
　とはいえ地声でも合唱らしくなります。

ここにポルタメント（滑らか〜にある音程から別の音程に変える技）のような、
それもごく短い音程間の（かつもしかしたら速い）ポルタメントを適宜持ち込んでみると
少し合唱っぽさの空気が揺れるんではないかと。

地声とポルタメントの合わせ技、これで合唱っぽい空気が少し変わるのではないかと。
別の言い方をすると（少なくとも多くの人がよく言う歌=歌謡曲〜Jpopとして）合唱ではない普通の歌い方、
というのに地声〜ポルタメントが多用されてる、ということなのかな…。


で、合唱っぽさはひとまずそれで良いとして（本当にいいのか？）
この記事を書き始めたかったことにはまだ辿り着いていないのでしたoraｯｰ。

途中ボソッと書きましたけど、
音符（もしくは添え書き）通りに歌うのが合唱らしいと思う要因の一つでしたが、
私、ズレてるの"も"大好きなのです。もちろん声質に差があってズレてるように聞こえるというのもありですが、
ほんのすこーし、1音程差 程はない音ズレ、肯定的に書きますと"ズラし"があるハモらせ方とか
個を潰さない、許容される曲というか、許容されることで活きる曲なんて大好きです。

ズレない音を出すことはもちろん大変素晴らしい技術ですし、良いと思います。
が、ズラしの良さもバッチリハマった場合なんてなかなか高等技術だと思います
（ズレてるのにハマってるってすごい矛盾表現）。

なんでズラしが良いのでしょう？
わずかな周波数の差による特徴なのか、帯域の妙なのか…
個人的には説明できる範囲をこえていてそれ以上なんとも言えないもどかしいとこなのですが、
音律とかそういうのが影響してることなのかな。

合唱曲に取り組んでみてる結果（来週中には完成させたい…という希望）、
合唱は合唱でそういう型を楽しむ面白さがあると分かってきた一方、
これではない歌の表現方法も楽しんでみたい、ということでJpopも作ってみたい欲求上昇。
軽妙洒脱なハモりはやっぱりJpopでの方が試しやすいはず。


八代亜紀を例に合唱とJpopを考え、
（頭の中ではPerfumeのハモりとYesのハモりを経由して
太陽とシスコムーンのハモりにたどり着いていたりする）、
一見するとだいたいの人には不思議な経過、でも本人は勝手に納得してしまった記事でしたヾ(･∀･)ﾉﾞ 。


余談、
昨日これいいなぁ、うまいなぁ、こういうの作れたら楽しいだろうなぁ、と思いながら見ていた
編曲動画
Keith Emerson: TARKUS for piano - Massimo Bucci (1st version)

合唱曲のパート割りふり返ればバスがいる

今回作ってる合唱曲は混声（男女）4部合唱にしようと思い、
さて、混声4部は
ソプラノ（女声）、アルト（女声）、テノール（男声）、バス（男声）
という構成でやっているつもりなのですが、
声色はこれ以外にもメゾソプラノ、とかバリトンなんてのもありまして、音域や声質にも沿って充てることになるわけです（ちなみに、声さえ出せるなら男女の縛りなく、男の人がソプラノをやる、なんてのもOKなのです）。

んが、私の初めて作る合唱曲でまさかそんな細かい指定なんぞ出てくるはずもありませんでして。
純粋に小学生（にしてはませ過ぎ）や、中学生（だとちょっと背伸びかな？）や
高校生（声質的にこの辺？）が歌えるようなものを想定してまして。

1番大事なのはそれぞれの音域を把握することでありました。
というか、これが分かってないとナンチャッテ4部合唱になってまう。
「そんな声出せるかぃ！（怒）」って怒られちゃう。
わて怒られたくないぼん、ちゃんと作る（なにか違う…）

混声4部合唱の場合の声域をおおまかに分けると
ソプラノの場合

（画像：Wikimedia Commonsより）

アルトの場合

（画像：Wikimedia Commonsより）

テノールの場合

（画像：Wikimedia Commonsより）

バスの場合

（画像：Wikimedia Commonsより）

と想定して作るのが良さそうだというのは分かりました。アルトだけ元画像が違うのね…
で、これを頭に置きながら実際に作ってみたところ、
主に旋律を担うソプラノがまずほぼ出来上がりました（これは完成）。
次いで取り掛かったのはアルトで、一部ハモりや一部ソプラノに代わって旋律を担わせたい箇所を作りました（未完成）。

ここまでは幸いそんなに苦労という苦労もなし。
そしてさぁ男性パートに取り掛かるどー、とやってみて気づく事の大きさ…。
最下部声域のバスって、音決めにくせっていうかなんか特徴あるっ…！？

ハッ！この既視感、これは…かつて…

「ベースBass（低音）ってやっぱりbase（土台）担ってるよなー」とかなんとか言いながら2作目の作曲に苦労してる頃のあの感じ…！

そうだよなぁ、声だって作ってるのは和音だもんね…。
ごちゃごちゃ動いたりするのは向いていないわけですわ。
ああ、私にも振り返ると後ろに道といえるものが少しずつ出来てきてるのかも。・゜・(ノД`)・゜・感…慨…っ…


ちなみに、どうでもいいんですけどわたくし、
バッソ・オスティナート（執拗低音）っていうのがす、す、好きなんです（ポッ
＊今回の合唱曲ではやってません

間奏ショック

初めての合唱作曲のメドが付いたーついたーつきやしたーヾ(･∀･)ﾉﾞ

メロディーのほとんどは作詞時に一緒にくっついてきてたのに、
途中で間奏入れたあたりからなんかえらい展開になり、
同時にそれ以降の最初に思いついたメロディーが間奏のショックでアタマの中からご退出になりました。
忘れたメロディは振り返らない主義、
サヨナラ三角またきて四角、要はオヤジの禿げ頭ですよ(｡･`ω･´)（などと意味不明なことを申しておr）

結果、間奏以降は純粋に単語やことばの持つ音を頼りに作ることになりましてん。

そして最初で最後？のヤマ場、転調大好き（協和してる）不協和音好きが性格から
いつの間にか転調していたのを戻す作業（今まで作ってる練習作は極力
曲頭と終わりをG音のキーではじめたならG音キーのスケールに戻す、という修行ルール）。
これに着地点を見つけられたので、
これができりゃーもー後はたいがい楽ってもんですわさ。たぶん。

合唱曲なんて、どこから手をつけたらいいのだろう？
パート譜？伴奏？展開？どうすんべぇ～
と思っていたのも過去のこと。
取り掛かってしまえばどうにか始まらざるを得ないってんだ〜

…という調子で
だいたいの伴奏の使いたい音というか雰囲気が仮決めできまちた。
この後取り掛かるのは、肝心のパート割り。
伴奏音の本決めはパートとの兼ね合いで音がぶつからないように、とか
適度な重量感で、とかを気にしながら作りすすめる予定。

一応慣れるためにもとＣｕｂａｓｅ（まだまだAI7）で各４パート、伴奏右手、左手、とにトラックを分けて作ってたら
そのうち初めての＜落ちる＞という体験をいたしまして。怖えぇ～。
その後も頻繁に起こりやすくなってきた様子だってので、ＶＳＴに選んでいたSample Tank３のピアノ音から、
HALion Sonic　SEのピアノ音（GM002 Bright Acoustic Piano）に変更。
（Sample Tank３さんは他の音でもようエラー音が鳴るという印象は偏見…？）

と、ピアノの音を変えたついでにこんなページを見つけました～
「S-studio2」　さんの
徹底比較！！　特集：ピアノ音色聴き比べ
http://s-studio2.net/pf_compare/index.html
さ、っと聞きたいときにこういうの助かる～。ありがたい（-人-）。

…しゅ、しゅーとん（Xewton）MusicStudioのお、お、音源とか需要ないかななな…。


余談、
むかーしむかし、光GENJIというアイドルグループの影に平家派というジャニーズグループがありまして、
（現ＴＯＫＩＯ、Ｖ６の数人と「相棒」で奮闘中の反町さんらがメンバー）その持ち曲をBSのジャニ系番組で流していますた。
見た目にはザ・昭和アイドルテイストだったのですが、曲の間奏（『剣の舞』というデビュー曲とのこと）がなんとも当時の切ない感じでちょっとグッときたりして
（ちなみに作曲は馬飼野康二 先生）。
今あの時代の感じで曲を作るっていうのは絶対面白いだろうなぁ…あぁ楽しそう、やりたい。そのうちこっそりw。
なんでしょう私の中に平野ノラ ムーブメントが花咲いちゃってる感じ？やだバブリ～♪

合唱曲音付け中（とひっそり作詞内容）

合唱曲を作る練習として、多くの合唱曲に習い詩先（作詞が先で曲付けが後のこと）で取り掛かることにしまして、
たぶん人生初の作詞をやってやりましたサー。
作詞と同時に音とリズムもほぼセットで比較的さらーと出てきたので
例によって今度は‟Ｇ（ソ）のキーでスケール（音階）を覚える回”として音付け中。

作詞のみ公開のこっ恥ずかしさというのはもうあきらめました（いつか境地に辿り着かねばなんべぇ）。
もうどんどんガシガシやっちまえってんだこんにゃろー。
こういう歌詞でも音が付いてくるとそれらしくなったりするもんなんで、
っていうか、こういう作詞でも音はのってきちゃうものなんで、
というか願った通りの音楽になってほしい…（-人-）。

くるしくったって〜♪
恥ずかしくったって〜♪
アタマ〜の中では平気 な の♪


「分裂人間（仮）」
分裂人間　あなたとわたし
分裂人間　あなたはわたし
電撃に分かたれた人類（ひと）の形態（かたち）
風吹けばわたしはあなた

追いかけてくるわたしの影踏み
どこへ行こうか迷ってる
どこへ行こうと誘ってる

ゲシュタルト　ゲシュタルト
なやみはもはやない
ゲシュタルト　ゲシュタルト
わたしもあなた

あなたに憧れるわたし
わたしを取り戻すあなた
一つの部屋　一つの目　二つの問い　いくつもの応え
すべてを受け止める　すべてを受け止められる器が　器は
このわたしからはじまる

分裂人間　あなたと　わたし
分裂人間　わたしは　あなた

分裂人間　あなたとわたし
分裂人間　あなたはわたし
電撃に分かたれた ひと の形態（かたち）
すべてをはじめる　わたしとあなた

一面的にとらえることのあやうさ

一義的なもの、一面的なもののとらえ方、視点のせまさ
あまり好きまへん。

好きませんけど悲しいかな自分がやらかしてしまうこともあり得るもんだから
気を置かなければと、気を引き締めねばなんね


…といっても歌詞に関してダブルミーニング（複数の解釈しようがあること）や
その背景次第では歌詞とは裏腹の状況を思い起こさせるような歌というのはたまーにありまして、

例えば、ダブルミーニングだとカタカナ使いが一番簡単なやり方だと思うのですが、
　「シコウはばらばら」ということばだけでも
　＜思考＞、＜嗜好＞、＜志向＞など通じる変換候補がいくつかあります。
　これはいわゆる同音異義語から探ることもできるので扱いやすい例。

　隠語系、セクシャルな意味に関してもよく用いられるのは昔の古典時代などからで
　「桃」をお尻に思わせたりと大っぴらにしにくいものと比較的相性が良い分野。

　少し手の込んだものになると単語単体ではなくて、
　前後の文脈から～とか、タイトルと連携して引っかけてくる例も。
　といってすぐに例が思い浮かばない凡人orz。

　中田ヤスタカせんせーの「see new world」と「死ぬわ～」（『edge』って曲）を掛けた歌詞は
　大変決まった例だと思うております。

もひとつ、背景次第で歌詞と裏腹の状況を想起させるものというのは
例えば、小さい子がおままごとで楽しく遊んでいる一瞬を歌ったものが、
　実は戦渦の真っただ中に作られたものだった、とか
　かわいい寝顔に布団を掛ける仕草が、実はお亡くなりになったばかりの人に
　対してのものだった、とか（ひどい例ばかり…orz）


ところがこれらの比喩表現、もしくはユーモア、背景への思慮が、
余裕のない空気を前にすると　意味の化石化、
場合によっては看過を通り越して曲解からすぐに指弾につながることはちょくちょくあるようです
（分かりやすいやつだと戦いの最中にこどもが楽しむ歌など何事か！的なやつ）。

とりわけ　ポチっと画面をクリックしたらその日に商品が届きます、な今のスピード重視時代で
１秒でも立ち止まったり振り返ったりする時間をも惜しみがちな空気間で
分からないことはすぐに調べてそれらしい答えを見つけた気になって安堵したり。


ああなんだか脱線しまくり。
本題である音楽のことに戻りまして…
今回作った合唱曲の作詞中で思い当たったことなのですが、

ダブルミーニングや比喩などの直接的でない文字表現というやり方以外にも
曲と詞とがなにか相反している（ことばだけが全てではない）という遊び方もあったなぁと気づきまして。

よく明るい曲調で悲しい歌詞、なんてパターンの曲もありますが（有名どころで『木綿のハンカチーフ』とか
『グリーングリーン』、『あの素晴らしい愛をもう一度』、『上を向いて歩こう』etc）、
それと似たもので、丸いと歌っているのにカクカクした曲とか
流れるような曲調で運んでいた歌詞がある時だけ裏腹な曲調になったり、とか。
勝手な思い込みかもしれないけれど、どうも歌詞となると、
「ことば第一主義」のような、ことばであらわされたものが全てです、そう受け取りましょう
という空気があるような、ないよーな。内容なんてないよ～なんちゃって。

あ〜ぐちぐち言ってるクダ巻いてるー
はいはい駄文だぶん（・３・）。

唱歌の作詞と作詩の違いから見出したＭｙルール

遅い夏休み旅行終了 ヽ(・ω・)/山登り過ぎて筋肉疲労中。
こんなときには寝っ転がったまま作曲！
寝たままで楽しめる趣味、作曲、さぁいかがですか！？　こんな趣味そうそうありませんよ！？
今の時代ならiphoneスマホでどこでも作曲できますよ！？（勧誘）


それはさておきまして、
合唱曲のための作詞を始めて、
作詞　と　作詩　の違いに思い至り調べたりするうちに

ざっくり分けてみるなら
うたわれることを前提に作られるものが作詞、
うたのため　につくられたわけではないものが作詩、
というような認識になるようになりまして、
あー、じゃぁ私がやっていることは「作詞」なのかー、と得心。

合唱曲には唱歌としてうたわれることを想定して作られたわけではない「詩」が合唱曲になることもよくあり、
詩人として有名な谷川俊太郎さんの詩から作られたものだと「信じる」、「はじまり」とか
それぁーもー　なんてことだっていうくらい沢山ありまして。

一方、歌（曲と詩）の作者が同一人物というのは合唱曲ではややマイナーなのか？
よく聞く合唱曲はだいたい作詞と作曲が別人であることが多い印象。

なんでなんかな？ なんでチコたんsh（略） by合唱曲「チコたん」
それぞれ得意分野としての（作曲家なら曲の、作詩家なら作詞/詩の）守備範囲を結果的に尊重して
そこを踏み越えない、という、意味で両方には手を出さない（作曲/作詞しない）のか、
単純に興味がたまたまわかなかったとかなのかな…
まぁきっとそれなりに色々理由があるのでしょう（お、ちょっと投げやり）。


で、今回合唱曲を目的にして作詞に取り掛かってるうちに、
「合唱曲」として歌われることを想定した上で作られる詞と、
そうでない詩とでは、のせられることばを異なるものとして選びたいという思いが出てきました。

　「え、どぅゆこと？」　はい、わかりにくいので改めます。
　作詩ではどのような立場でもOKだけれども、
　合唱曲の作詞では複数人で歌われるのもとして、似つかわしくないと言えばいいのか…
　概ねふさわしくないものがあるように感じる　文脈というか詩脈とでも言いたくなる、
　そういうものとして歌うことが好まれない歌詞があるように思うわけです（微妙なことの為えっらい婉曲な言い回しで申し訳ないです）。

　シンガーソングライターが歌うのと合唱曲で歌うのとはちょっと意味が違ってくる場合がある、
　というと少しは分かりやすさが増すでしょうか。

　誰かの代弁としての台詞的な歌詞（例えば子をなくした母の声、とか亡者の歌、みたいな）や、
　時代背景の異なるもの、というものならば、そうと判別しやすい環境が整うという意味で
　歌詞にも自然と違和感が振り込まれると思いますが（ちょっと主観的には何か感情が強いな、みたいな）、

　そうでないものだと、
　例えば…うーん、前時代的発想な愛を押しつけるような歌だとか、
　偏見的先入観を植え込むようなのや煽動的なものは合唱曲として皆で歌うのにはあまり好かない、ということです。
　（きっと全体主義とか一義的なものとか大きな団体とかに対しての懐疑心みたいなものが手伝っているのかな）

これがなんでか　詩作　の方だとそういうのも味があって良いんじゃないの〜と思えるわけです
（個人的に「好まない」ことはあるとしても「好まれない」というのとは違うのです）。

だから、自作の作詞ルールとして
そこ（どこ？）は大切にしていきたいな、なんてことを思ったのでした。


それとは別に
色々知恵袋見てたら、
作詩の意図は？とか。作者の、言いたかったことは？
などの質問をようけ見かけたのですが、
詩って必ずしも意図とか言いたいこととか、あるわけじゃ、なかんべ〜？
言いたいとかでなくて、ぽんっと、出てきちゃったものだってあるだろうし。
それを世に出すか出さないか、直したかどうかはまた別問題じゃないのかなぁ〜？
あぁ小学生の時、国語の時間に作者は何が言いたかったのか、という先生の問いに
ひとりだけ違うことを言ったら否定されたことに納得がいかなかった記憶がよみがえる…

などと、独り言をぶつぶつと言っており…。


しゃて、土壌改良（園芸のお話です）で土を作ることの大変さを学びつつあるおかげで
この年になって「大地讃頌」の歌詞が身にしみてます3Ｘ歳。
自然における土が作られる過程、はぁぁ土ってすんげぇ…。大地たたえますm（_ _）m。

作詞の小っ恥ずかしさについてあれこれ

どうにかひとつ合唱曲の作詞ができた…
バンザーイ嬉し恥ずかし初作詞。

ここだけの話…本当のこといいますと、
作詞？ 小っ恥ずかしくてそんなことできるかぃっ、っという思いが少なからずありました。正直なところ。

これも作曲のためと、腹をくくって自分の中の厨二ならぬ中二スピリット引き上げましただ。
やってやれぬことぁーねぇ！そういう精神。

やってやりやしたサァ。

そしたらば どげんしたかとね、
大きなハードルだった作詞、いざ取り組んでみたら案外恥ずかしさとか気にならなかったとよ。なんでかに？
むすろ、あろうことか楽しくなってきちゃったですのよ。
何これ作詞の楽しさ目覚めちゃった？？
あいやまぁ。
価値観の転換久しぶり〜(´∀｀〜)。
なんでもやってみるもんどすなぁ（しみじみ）。


…ところで
なぜなぜどうして 作詞を恥ずかしく感じ、
また出来上がったら恥ずかしさ感じなくなったのか。（自己分析のお時間始まりまーす）

きっとまずは
やったことないことに対して、世の中の色んな曲を聞いたことがあるせいでそれらのような
「立派なもんこさえねば なんべぇ」という初心者のくせに初心者らしからぬ思いを抱いてしまう、
まさに初心者の陥りがちな罠、に引っかかっていた 説。有力。

次、
世間の、歯の浮いちゃうような、人となりとそぐわない（あんたが言うか！みたいな）歌詞に対しての嫌悪感があって、
そこに足を踏み込んだら自分も近いものを作ってしまうんではなかろうかという、
なんていうんでしょう、悪いバージョンの“朱に交われば赤”的な警戒心 説。うん有力。

次いで、
離見の見（世阿弥先生のお言葉）的な、もう1人の自分（いわゆる超客観視してくれる脳内監督）が
とても冷徹な視線で見守っている。嗚呼恐い。

そんでもって、
創作時特有の「何コレ、超ダッサ〜」という厨二ならぬ中二スピリット引き上げ中の身に大打撃を与えかねない、
見えない仮想敵による呪いの幻聴精神チクチク攻撃に対する防御策。心の壁。


そして恥ずかしさを感じなくなった理由は
1、心のハードルがやけに高かったわりに、作詞のふところはとても広くあたたかかった…こと

2、精神ねちねち初心者の芽をつむ攻撃を受けたとしても初心者には失える実績すらなかったこと。
　さながら「シーフはゴブリンAからぬすんだ！ しかしなにも持っていなかった…」。あぁ無情

3、作詞の言葉にもともと乗っかっていた音とリズムによって
　早々にメロディーに誤魔化されてる（歌っちゃうと気にならなくなるアレ的魔力）

4、借りてきた猫ことばを極力避け、自分からそう遠くない言い回しを使うようにしたこと

5、ひょっとしたらもしかしたら傑作をうみだしてしまった ←中二病罹患中


あーだcoda申し上げましたが、だいたいこれらを一言でまとめますと
ほとんど自意識と自己意識問題っちゅーことでした。


さて、肝心の出来た作詞の内容物でありますけれどね、

肝心の出来た作詞の内容物でありますけれどね、

…

作詞だけさらすのが恥ずかしい（自意識問題克服できてない(つд⊂)）

合唱に思うこと、練習したいと思える歌

合唱曲を作ろうとするにあたって、「歌」という初めての分野に足を踏み入れる妙な警戒心（！）でもあるのか
調べ事多し。

義務教育期間、校内の合唱イベントが毎年のようにありまして、
個人的にはソプラノよりもアルトとかテナー、バスの方のハモるパートの方が好きでした。

でもどうやら一般的にはメインどころを歌うソプラノ的なパート、もしくはユニゾンで
主旋律みたいなのを歌える方が嬉しいようで、男性パートをそうしたら男子がやる気を出した、
という記事が何年か前に新聞であったそうです。

自分が直接記事を読んだわけではないので、この件にはそこそこに距離を置いて受け取るとしても、
確かに自分がふっと口ずさむ折に、どこを歌っても‟何かの断片”みたいなパートじゃ
音楽にあまり関わってこなかったような人だと歌っててもつまらなくなるかもしれない。
（慣れてる人だと頭の中で同時に別パートが鳴ってきちゃうとかあるかな？）
歯車の一つであるとしても、まわし甲斐のある歯車の方が断然イキイキするよなぁ。

（合唱だけでなく、オーケストラ、ブラスバンド編成の曲とかにも当てはまることだと思いますけど、
　練習し甲斐の見つけやすさは門戸や可能性を広げると思うのです）

そう考えると、合唱では比較的支える立場になることが多いように感じる男性パートが
なかなか聞かせる旋律だったりすると合唱練習の「男子がちゃんと歌ってくれません！」問題、
少しは改善するんだろうな、というのもガッテンガッテン。

儀式的な求めのある曲でない限り、合唱曲って歌いたいと思ってもらってナンボなとこあるし、
そういうのを作る上で、練習したいと思ってもらえるような良さはもちろんほしいです。
例によってそれを盛り込める能力があるかどうかは別問題orz。


何部合唱にするのかとか、各パートの音域（声域）想定してどう掛け合うかとか、
合唱曲を作ろうとするのに注意しなければいけない点も色々とあることが分かってきましたけれど、
分かればわかるほど、どこから作るか悩むぅ。
というか、そういう諸々を意識できる作曲能力があるかどうかも別問題…

とか言いだしたらね、なーんもいいもんできませんから
日々意識していくつもりでやってかにゃーなんねーってんだてやんでなやんでちくしょーばーろー。

…その前に今回の作曲は歌詞を元（いわゆる詩先）に曲を作っていくやり方にしているので、
歌詞、ぽいぽい完成せんといかんのだす。

どうやって作ろう合唱曲/フリー雑誌DiGiRECO

未完の（合唱曲と並行して作ることに決めた）プログレっぽい曲に数か月近くかけていたためなのか
なんだか曲の作り方の感覚がちょっとあやしげ～になっているような…。

さて、合唱曲。
合唱っていうんだから人が歌うわけで。
歌うからには歌詞ってものがあるわけでして。

うまれてこのかた、歌詞なんか考えたことなかとよ。
歌詞ってどうやって考えるの？？？

という状態だったので、
とりあえず、有名な合唱曲　さんで７２曲他かたっぱしから頭空っぽにして合唱曲を聞いてまわってみました。

歌のうまさとか、指揮、編曲の仕方とか、何かしらの刷り込みなど色々あるだろう中で
何回か聞きたいなぁ、面白いなぁ、いい曲だなぁ好きだなぁと思った曲は複数ありました。

が、肝心の歌詞についてはそんなに印象に残っていないものが多かったような…（とか言ったら怒られそうすみません）
中にはそもそも聞き取れないとか、その言葉を思い浮かばないとか（民謡みたいなのに多い）、
擦れた自分のような大人の心には響かなかったとか（痛）色々あるのでしょうけれど、
たぶん一番の原因はそんなに歌詞を重要視していないのかもしれない、という考え方なのかもし連。
なんなら、響きさえ合うならそれっぽい造語で歌う曲がもっとあってもいいのにー、と思ってるくらいです。
（ＰＯＰＳでもそうですけど世間的には歌詞の意図が～とかそういうのを重要視する傾向は根強そう。
意味なんて響き自体にもついてきたりするとこあるぢゃーんとか口裂かれたら言いたい気キモチ…）
NHK番組「歴史秘話ヒストリア」の旧ＯＰテーマ曲みたいに、作曲者梶浦由記さんの梶浦語という完全造語の曲で
広く市民権を得た曲もでてきることですし。大変だけどそういうのもっと増えないかなぁ。

それはそうと、
こういう世界には 詩先曲先という言葉があるようで（作曲順序のことで、詩を先に作るか、曲から先に作るかという意味）、
こと合唱曲においては詩先というのが定番？多い様子です。
中には確かに これ曲先で作っててなおかつ作詞別の人だったらちょっと文字埋め苦行強いるよなぁ、
という動きまくる音やリズムの曲ありますし…。ぃゃ、そういうのを乗り越える猛者もいるのかもしれない…世の中広し。

まずは歌詞、考えてみよう。

ということで
とりあえず
なにはともあれ
やってみないとわからない
大科学実験（by Eテレ）


ついでといってはアレなんですが、
今月出てるフリー音楽雑誌「DiGiRECO」１０月号（楽器店とかに無料で置いてあります）
DTM関連の専門用語について胸張って説明して差し上げましょう、ドンと聞いておくれ！

…とは言えましぇん、という人にはかなりオススメな「ミキシングに関するQ&A24」という企画ページありました。
例えば「Q9 コンプレッサーにはモードやタイプがいくつかありますが、
どんな時にどのタイプを使えば良いですか？」
という感じの質問にも答えていて、
私のような脱初心者〜中級手前みたいな方にはとてもありがたいものでした！
無料なのに、わるいね、今度楽器屋さんで楽器買うね！
（というのがたぶんDiGiRECOの目指す善循環構想の枠に進んで飛び入る理想的な客像）

１０月もう終わりますからね、
とりあえずお近くの楽器店に貰いに行っておかれると大変ためになる号だと思いました。
で、ずっと持ってたんだからさっさと言いなさいよって話でした。
黙ってやした、すいやせんっ！（ウソついてないから許ちて）


本日の締めは
合唱お好きな方と知らなかった方へあいじょーこめて送りますわたくしの主観で選んだ珠玉のchorus songす。

「新しい世界へ」
【合唱曲】新しい世界へ

グリッサンドあるわ手拍子あるわでスリリング大好き

「越中おわら」
「富山に伝わる三つの民謡」より『越中おわら』

前奏長いどす。長いのが良いのどす。

「心の瞳」
心の瞳　歌詞付き　滝口亮介編曲Ver．

個人的にはこの編曲版が好きです。個人的にベストof合唱曲。

「Soon Ah Will Be Done（もうすぐ終わる）」
Soon Ah Will Be Done- The Master's College Chorale

旋律がすんばらしいのか、歌がうまいのもそうなんでしょうけどすごく聞かせる曲

「太陽がくれた季節」
【合唱曲】 太陽がくれた季節

昔の曲と思ってなめてました。いずみたく先生やっぱりすごいです。

「チコタン」
こどものための合唱組曲 チコタン - ぼくのおよめさん

衝撃的な歌詞の方で有名な曲だけど、これは色々聞かせにくる歌詞

「時の旅人」
時の旅人　歌詞付き

合唱にしては短時間でくるくる展開変わる珍しい曲。最後が一番良いな～
よくよく考えると聞きなれた青い単語が多いのに聞かせるってすごいなぁ

「ともだちの歌（原題は「泉のほとり」）」
ともだちのうた

鼓笛隊マジックもありますのん？　なんか親御さんもくちずさみたくなる曲ってちょっといいな
原曲のロシア版日本歌詞聞いたらゆかいなヒゲ面の曲だった。

「名づけられた葉」
名づけられた葉

作曲者の編曲が一番好きです。ドラマチックで地味にトリッキーな動きこそこそしてる伴奏も好き。

「涙をこえて」
涙をこえて　【合唱】　歌詞付き

さわやかな涙。これＮＨＫのスタジオ１０１関連の作品なんですのね。

「はじまり」
合唱曲『はじまり』

曲調が好きなやつ。

「春に」
【合唱曲】春に / 歌詞付き

なんか音の運びが自然なのがとても良い感じ。

「広い川の岸辺（The Water is wide）」（女声三部合唱版）
広い河の岸辺 30人の合唱団

元々スコットランド民謡で、NHK朝の連ドラ「花子とアン」、「マッサン」でも扱われていたそうで。
この吉田桂子さんの編曲が好き。っていうかこの動画以外この編曲見つからない…


う～ん、おしとやかな素直系もいいけど、
どうやらこねくりまわさない土着感とか癖のある曲、悲哀感にじむ曲に好きなものが多めかもしれない。

新しいmidiキーボードKORG microKEY2-61 Air

くそーAmazonで秋の楽器タイムセールに出ていたのを見逃したッッil||li (OдO`) il||li
差額990円うらめしや…（16990円でご購入〜）

…というわけで、スムーズに合唱曲作曲できますようにと購入した
KORGのmicroKEY2-61 Air さんが着きました〜((´人`))ｷﾀｷﾀ
Amazon段ボールじゃなくてプチプチシートにくるまれた状態でそのまま届いたけど
最近はこうなのか…ダンボール分のエコ？


こちら様、Bluetoothによるワイヤレス使用可能となっております。
Cubaseが入ってる普段使いのパソコンが家族と共用なので、
おいおいワイヤレス使えるノートパソコンの方とか、もちろんi-Phoneで使う時もにも便利なように、
あと、限られたUSBポートを極力開けておけるようにということで思い切ってワイヤレス選択致しました。

が、まずは付属のＵＳＢケーブルでＰＣに繋いで…
余計なこと一切なしですぐにＣｕｂａｓｅで使える～！ すばらしい。

ただ、USB経由で使用するとPC側が若干電力不足になるのか動画再生で音が出なかったり
再生がめっちゃ遅かったりするようなので、まぁそこは、しょうがないか。
腐っても６１鍵盤！（購入早々失礼）鍵盤がmicroサイズで１ｋｇ超、
太もも上に乗っけてもおなかに乗っけても大丈夫！

Bluetoothでのi-Phone操作はお互いを認識させるところで、あれどうやるのかな？
とつまりながらも（以下しばらく試行錯誤の形跡…）


　キーボードに単三電池２本入れ、左横っちょについているUSB-wireless切り替えボタンをwireless側にして
　鍵盤左のランプ青に点滅させる。（GZ-5は単三４本使うのにこっちは２本とか、時代はすすんでるなぁ）

　i-Phone側のBluetoothをON。
　下に出てくる〔microKEY2-61 Air〕をクリックして＜接続済み＞に変わるのを確認する。

　Bluetooth対応アプリ起動させる（MusicStudioはちょっとどこをというのがすぐにわからなかったので
　今回は説明書にもあったappleアプリのガレージバンド起動させました）。

　ガレージバンド右上歯車（設定）から〔AirPlay-Bluetooth〕の項目を オン にする。
　〔AirPlay-Bluetooth〕の一つ下に〔詳細〕が出てくるので〔Bluetooth　MIDIデバイス〕を選び、
　　microKEY2-61 Airが接続済みになるのを確認。

　これでiPhoneの〔設定〕の〔Bluetooth〕項目中に　microKEY2-61 Airがデバイス認識されてました。
　（キーボードが認識されると青ランプが点滅→点灯に変わります）

　
　改めてMusicStudio開いてみるとSetup内一番左の〔General〕のところで右下に〔Bluetooth/AirPlay〕の
　チェック欄あり、これにチェック入れるとAirPlayマークがこっそり表示されました。

　これで繋がると

ここにデバイス名が表示されるようになるみたいで、これでMusicStudioでもワイヤレスで鍵盤から音だせました。


うん、なかなか思ってたより面倒なことしてる…。そもそも合ってるのか？？
改めてもう一回繋ぎなおし確認すると、青ランプ点灯してるし接続済み表示あるのにアプリでは音出ないとか
鳴るときもあったりとか、いまいち手順もよくわかってない…

もうちょっと　パッ、ポッ、とうまいこといきませんかね？
文明の力ブイブイ言わせませんかね？
とKORGさんのページ言ったらありましたありました、すんごい文明の利器。


KORGから「Bluetooth MIDI Connect」という
＜Bluetooth MIDI に対応していないアプリをワイヤレス接続可能にする＞アプリが出てまして、
これ入れたらがくんと接続が楽になりました。
なんせ、MusicStudio上での設定一切なしでOK。
Setupから〔Bluetooth/AirPlay〕項目チェックしてなくてもすぐに鍵盤の音がでるって、すぐれもの～。
さっきまでの苦労はなんだった状態。　もうはじめからこれ入れておけばよかったー。　
これ使うと「Synth Book」、「iGrand Piano」、「Sample Tank」などのようなものはもちろん、
「miniSynth 2」みたいなアプリでもこれのおかげでキーボードから操作できました。すばらし～。

ちなみに、手元にあるアプリの中でこれが使えなかったのは「SSSSYNTH」。
KORGさんの説明によれば、Core MIDI に対応したアプリなら大丈夫ということなので、
「SSSSYNTH」はこれに対応してないということなのかな…？
　
いーやでもすごいですわ。

もっとすごいのはこれを普通のパソコン版にも対応させられる、
「KORG BLE-MIDI Driver for Windows/Mac」というやつ。そんなことできるんですか！
http://www.korg.com/jp/support/download/driver/0/551/2887/←これWin版(Mac版もあります)
世の中の発展すごいわぁ…。
まだやってないからそのうちやろう。

あと、microKEY２－６１Air購入でもう一つ得点として
複数のあいぽんとPC用無料ソフトがダウンロードできるバンドルコード封入されてまして、

　KORG Gadget Le（音源内蔵DAW音楽制作アプリ）
　KORG Module Le（ピアノ・キーボード音源アプリ）
　KORG Legacy Collection - M1 Le（シンセサイザー音源
　UVI Digital Synsations（シンセサイザー音源）
　AAS Ultra Analog Session（シンセサイザー音源）
　AAS Strum Session（アコースティック・ギター音源）
　AAS Lounge Lizard Session（エレクトリック・ピアノ音源）
　Propellerhead Reason Limited（DAW音楽制作ソフト
　Ableton Live 50ドル割引クーポン（DAW音楽制作ソフト）

　↑これだけもってけドロボー状態だそうです。詳しいソフト内容知らないままで買ったので
　嬉しい反面、DL容量不足不安で、気分は濡れ手にアワワヽ(´ω｀;≡;´ω｀)丿。


あ、今夜の関ジャム（中田ヤスタカせんせいご出演回）珍しく突っ込んだこと聞いてて
面白く見てましたらこんな時間。
私もKickStarterポチポチしたーい。