L’ELISIR D’AMORE (Wed, Apr 22, 2009)

コミカルな演技の意外な上手さと彼らしさのある”人知れぬ涙”の歌唱で
予想外の大健闘を果たしたマッシモ・ジョルダーノと、
ヴィラゾンのオール公演キャンセルに伴って転がり込んで来た代役の大チャンスを
今ひとつ生かしきれなかった感があり、ジョルダーノと明暗を分けることになったピッタスに続き、
3人目のネモリーノは、今日一日だけの登場となるジョセフ・カレイヤ。
彼はつい先日まで公演が続いていた『リゴレット』で、Bキャストのマントヴァ公を歌っていましたが、
今回のように一日だけ、別の演目で登場してくれる、というのは、
歌う方は大変でしょうが、観客としてはなかなか楽しみです。
（その『リゴレット』では一日だけベチャーラがマントヴァ公を歌った日もありました。）

マントヴァ公のようなヴェルディものの軽めのテノール役は
カレイヤのコーリング・カードになっているような気がするのですが、
ヴェルディを歌うのとは、また違ったものが要求されるベル・カント・レパートリーの、
特にコメディックなセンスが必要とされるこの『愛の妙薬』で、
カレイヤがどのような歌唱を聴かせてくれるのか、期待が高まります。
知名度と実力を総合したら、現在のところは、ピッタスはもちろん
ジョルダーノよりも上である、とまずは言ってよいカレイヤなので、
3人の中で一番良いものが出てきても驚きません。

つい先日観た『リゴレット』では、2006年に彼のマントヴァ公を聴いたときよりは、
少し歌い方が変わったように感じられる部分が出てきたせいもあって、
もしかすると、『愛の妙薬』には少し声が立派かな？と思ったのですが、
聴き始めて、それはほとんど気にならなかったです。
ただし、立ち上がりに、『リゴレット』の記事で説明をしたような、
鼻で止まってしまって、そこから抜けていかないような音の高音がしばらく聴かれました。
20分くらいすると、突然良く抜けるようになり始めるのですが、
今度は、逆に一幕の最後あたりから、本当に微妙なものですが疲れが見られはじめ、
インターミッションの後はまた瑞々しい声に戻るのですが、幕の終わりにはやはり少し疲れた声になって、、の繰り返し。
疲れると言っても、それこそジークフリート役なんかを歌っているわけではなく、
声のポジションを高く、軽く保つことのできるベル・カント・ロールですし、
他の二人（ジョルダーノとピッタス）は全然そういうことを感じさせなかった分、余計に気になりました。
彼の場合、今後出ずっぱりが続くような主役級の役を演じる場合、
この立ち上がりの問題とスタミナの問題をどう克服するか、という課題があるかもしれません。

なぜ、そうも疲れてしまうのか、という要因の一つは、もしかすると、
いつも押しの方に走りがちな、彼の歌唱にあるかもしれません。
ベル・カントは特に、柔らかい歌声で”抜き”を作ったり、繊細に歌い上げる部分が必要
（しかし、それはそれで大変な神経を使うので、決して楽なわけではない。）なんですが、
彼の歌はそれが若干希薄です。
それが一番はっきりと出てしまうのが、残念なことに、アリアの”人知れぬ涙”です。
張りのある声と、二年前にくらべると”押し”といいますか、少し貫禄がついてきたせいもあって、
観客からの反応は上々でしたが、音を慈しむような、一つの音の中でのシェーディング、カラーリング、
強弱の変化、というものがほとんどなく、曲のなかに、はっ！とさせられる瞬間がないために、
立派に歌い上げられるままに終わってしまう、という感じです。
かと言って、ベル・カントの歌唱に必要なテクニックが欠けているわけではなく、
技術は割としっかりしているので、余計に残念です。

こと”人知れぬ涙”だけに関して言えば、私はジョルダーノの歌の方がずっと魅力的だと思います。
ジョルダーノのこのアリアは、ネモリーノの気持ちを水彩画で現わしたように、
ネモリーノがこの瞬間に抱いているはずの、微妙な複数の違った感情が、きちんと曲のなかで表現されていて、
しかも、彼の個性も感じます。
ひきかえ、カレイヤのそれは、微妙なニュアンスに欠け、このアリアについては、
何一つ彼らしいものを感じることは出来ませんでした。

逆に、彼のネモリーノの良さは、”人知れぬ涙”以外の部分にあります。
最初にまとめてカレイヤのネモリーノのマイナス点や課題をあげたので、
彼の歌唱に不満だったのかと思われるかもしれませんが、決してそうではなくて、
全体的には彼の歌は非常に良かったと思います。

まず、彼はリズム感が極めて良く、今日、初めて、それも一回きりの公演のために
歌っているとは信じ難いほど、指揮者への反応もよくて、
音のある符はもちろん、休符にまで躍動するようなリズム感があるのが聴いていてすごく気持ちがいいです。
多少音の入りや共演者とのコンビネーションがずれても、あっという間に軌道修正してしまう能力も見事です。

誰が相手でも重唱で相手とぴたーっとはまったハーモニーを聴かせることが多く、
（特にニ幕でベルコーレ、アディーナと一緒に出した和音の美しさは最高でした。）
基礎能力の高い歌手ですので、これで”人知れぬ涙”のところで書いたような
繊細な技術とセンスがつくと、まだもっと歌が良くなるポテンシャルを感じます。



彼は目の色がものすごく綺麗で、もう少しでイケメンになりそうな気もするのに、
どこのパーツがおかしいのか、そうなり損ねているところが魅力でもあるわけですが、
舞台に立っているのを遠目でみる分には、背がそこそこあって、肩幅ががっちり、
足が細く、顔がやや大き目なので、映える姿かたちです。
なので、下手をすると、ネモリーノというにはちょっと見栄えが良すぎて、
嫌味な感じになってしまう可能性もあるのですが、彼はそれを逆手にとって、
”ばかわいい”と名づけたくなるような、見栄えの良さを生かした役作りをしています。
下手にかっこ悪く、また間抜けに見せるのではなく、少し頭の回転が遅そうながら、
キュートなネモリーノです。

今日鑑賞したのは31番ボックスという、ほとんどオケを横から眺めているに近いような、
舞台に近いサイドのボックスだったのですが、そのせいで、
オケの音がものすごく大きく聴こえてきて（というのは、歌手の声が前に飛んで行っているのに、
それをブロックするようにオケの音がピットから立ち上がってくるので、、。
よって、この席は、ビジュアル的にはものすごく良く歌手が見えるので最高なんですが、
オーディオ的にはやや厳しい座席です。）
歌が若干聴こえにくく感じる部分もありました。

カレイヤはピッタスと同じく、ニ幕のドゥルカマーラとの二重唱、”20スクードだって！　Venti scidi!"で、
ハイCを出しましたが、音のピッチは正確なものの、全くボディのないすかすかな音に
なってしまったように聴こえたのですが、そこにオケが割と大きな音で被ってくる個所でもあり、
座席のせいで感じた錯覚なのか、他のまともな座席で聞いてもそう感じたのかは、ちょっと確信がもてません。

カレイヤは意外と演技も上手で、たった一回の公演でも、ピッタスよりずっと上手にこの役の、
この演出でのエッセンスを掴んでいて、手持ち無沙汰に見える個所が全くなかったです。

ただ、アディーナとベルコーレが結婚の話をしている間にふてくされて、
バスケットから取り出したりんごの皮をむきながらその皮を二人に向けて飛ばす場面では、
ピッタスが器用にしゃーっと皮をむいて、すぱーっ！と飛ばしていたのに対し
（この人、毎日、りんご食べてんのかな？と思いました。）
カレイヤはもたもたもたもた、、やっと小さな、ほとんど剥いたというよりは引きちぎったといったに近い
身付きの皮を放り投げていました。いつも奥さんに剥いてもらっていると、こういう演技でツケがまわってきます。

また、特に後半で、それをやらないと笑いがとれない、という、
細かいけれど必修の演技を忘れてしまった部分があって、
例えば、お金がなくてドゥルカマーラから二本目の妙薬を買えないとわかった後に、
テーブルの端に肘をついて憂鬱そうなネモリーノのところに、
アディーナから結婚式を夜まで延期したいといわれたらしいベルコーレが現れ、
テーブルの逆の端にネモリーノと全く同じポーズで座るシーンがあるのですが、
カレイヤがそれを忘れて早々と立ち上がりながら歌い始めてしまったので、
この場面の笑いは流れてしまいました。

さらに、ベルコーレに兵隊入隊の契約のサインをした直後、
ライバルを自分の掌中にとりこんでしめしめなベルコーレと握手をかわすと、
ベルコーレが憎しみをこめてぎゅーっと握る手に力を込めた、という状況を客に伝えるために、
ネモリーノのほうが体をよじって痛がる演技で表現しなければならないのですが、
それもカレイヤは忘れてしまったようで、ここはベルコーレ役を演じたヴァサロが機転を利かし、
彼の方がネモリーノに手を思いっきり握られたように転換したアドリブに切り替えていたのは見事です。

実際、今日の準主役イタリア人コンビ、ヴァサロとアライモは、
ものすごく細かい面白い演技を色々していて、私はこんなに舞台に近くでこの演目を観たのは
今回が初めてなので、何度も笑いがこみ上げてきました。

ベルコーレ役のヴァサロは漫画の王様のような巻き毛のかつらに赤い頬紅をたっぷりつけて、
嬉々として時に”フィー！！”という奇声を発しているし、
ドゥルカマーラ役のアライモは、アディーナからもらった”トリスタンとイゾルデ”の本を取り出しながら、
イゾルデの妙薬が欲しい、と言い出すネモリーノから本を受け取って、どれどれ、、と中身を見るのだけど、
どちらが本の上か下かわからない仕草のアドリブを放り込み（これは以前観た二つの公演ではなかった演技）、
ドゥルカマーラはもしかすると、字まで読めないような、
怪しくいかがわしいペテンのドットーレ（”先生”）であることをほのめかせて
観客をにやっとさせるなど、とにかく芝居が細かく、ためらいがなく、そして、テンポがよい。
今日はこの二人の機転の利いたコミカルな演技が、主役の二人をおおいに助けていたと思います。
そういえば、ドゥルカマーラの助手役で出演している、歌のない役者さんが、
ドゥルカマーラが村人に自己紹介およびセールス・トークをするカヴァティーナ
”村の衆よ、お聞きなされ　Udite, udite, o rustici"を歌っている間に、
村人にむかって、ゆっくりと”ドゥ・ル・カ・マー・ラ”という口振りをしているなど、細かい演技が満載です。
先の例でもわかるとおり、笑いをとる演技というのは、その中の小さな歯車がなくなったり、
狂ってしまうと、周りがどんなにがんばっても、笑いを生み出すことが出来ない、と言う点で、
ものすごく緻密かつ繊細な作業だと実感します。

その緻密な作業でことごとく外してしまったのは、アディーナ役のニコール・キャベル。
彼女の演技上の最大の欠点は、顔の表情のヴァリエーションが三つくらいしかないこと。
どんなシーンでも、同じ顔が次々と出てくるだけで、それがまた極めてテンポが悪く、
せっかくビジュアル系で売り出そうとしているんでしょうが、この演技力のなさ、
テンポ感の悪さは命取りになると思います。
『魔笛』のときと、演技の面は全く同じ印象で、特に、コミカルな演技が要される場面でそれが顕著です。
彼女の演技を見ると、ゲオルギューのコミカルな演技はいかに上手かったかというのを実感します。



また、このアディーナ役にはキャベルの声質はマッチしない部分が多く、
彼女の独特の歌い方は、時にメゾがアディーナを歌っているような錯覚に陥りました。
それから、彼女はリズム感がないのか、パートを良く覚えていなくて、
つい気持ちよく音を延ばしているうちに、次の音に入る入りを間違ってしまうのか、
とにかく、リズム面でのミスが多い。
シリウスで放送された4/15の公演では、まるでプッチーニか何かの作品を歌っているかのように、
勝手に彼女の気持ちよいように音にためをつくったりしていて、
そんなことはベル・カントでやっちゃいかん！と、切れていたのですが、
切れていたのは私だけではなかったようで、
4/18の公演を観た友人によると、指揮のベニーニが彼女に切れまくり、
あまりにリズム感の悪い彼女に、指揮台で指で3の数字を作ると、まずそれを、彼女に向けて、目を突くような仕草をし、
その後、その指を自分の顔の方に”かっ！”と向けるジェスチャーをしていたそうです。
それは、つまり、”俺をしっかり見ろっつってんだ、このばかやろうっ！！”というメッセージで、
それを観た私の友人はお腹を抱えて笑いそうになったそうです。
ベニーニ、もはや、平土間前方やサイドのボックスの客にどう思われてもいいほど、
キャベルに切れていたことになります。

そのベニーニの怒りは、今日も特に前半で持続していたようで、
キャベルが何かをミスると、”ぴくっ！”と来るような感じで、
指揮棒を持ったまま、腕をまっすぐ下に緊張して伸ばす仕草をしますが、これが、
もう、私、かなり、ぎりぎり来始めてます、というサインで、
その後、キャベルがテンポに乗り遅れて次々と音のリズムを外しだすと、
最初はうしろの壁にほとんどもたれる位のゆったりした距離を保って指揮していたのが、
段々じりじりと前に前に移動しはじめ、
指揮台があるために、もう前に行けません！というぎりぎりの場所で、猛烈に指揮棒を振り回しながら、
”キーっ！！何で俺のいうことがこうもこの女はわからないんだ！！！”
という表情で必死になって彼女をあおりたてているのがサイドの席からは見えました。
キャベルの間の抜けた演技を見ているより、彼を見ている方がおもしろくて、気が散って大変です。



そんな彼女にリベンジをしようとしたのか、
一幕のアディーナ、ネモリーノ、ベルコーレの三重唱で、
ジャンネッタがベルコーレに”あなたの兵があなたのことを探してます！”と言いに来る直前まで、
かなり早いテンポで3人が歌う個所がありますが、
思わず私の目が丸くなったくらいのものすごいスピードまでテンポをあげ、
オケは必死でテンポについていかないといけないわ、
キャストはもう歌詞が早口言葉のようになっているわ、ですごいことになっていて、
後ろで、”いーひっひっひ！このアマめ、このテンポについて来れるものならついて来てみろ！”という
ベニーニの声が聴こえたかと思いました。
これが出来たのも、ベニーニがここにいたるまでのカレイヤの歌唱を聴いて、
彼はどんな指揮にもついてこれる、という確信を得たのと、
ヴァサロに信頼を置いていたからでしょうが、
意外にも、ここはキャベルがしっかりついてきて、
図らずも、ものすごくエキサイティングな三重唱になってしまいました。
ベニーニ、作戦失敗！

しかし、かと思えば、一幕のネモリーノとの二重唱”優しいそよ風に Chiedi all'aura lusinghiera"のような、
ゆっくりと余裕を持って歌ってほしいところでいきなりキャベルが音に早く入りすぎて、
その後もずっと音が走り気味になり、またまたベニーニがきりきりとしながらオケを急かす、という、
もうこのキャベルとベニーニの二人は漫画のようなコンビです。
アディーナからメロディーをバトン・タッチされて歌う一方のカレイヤは、
ゆったりとメロディー・ラインをとっていて、本当に上手い。
こういうところはカレイヤのセンスが光ります。

さらに、キャベルはニ幕の途中まで、声のサイズも小さいうえに音に艶がなく、
先ほど書いたように、メゾ的な声のテクスチャーがあって、
これで声が大きいと面白いタイプになると思うのですが、
テクスチャーと重量感が上手く一致していないというのか、どういうレパートリーに登用すればいいのか、
非常に難しい人だと感じました。

まるで、レベルの全く違う歌手が一人、プロフェッショナルな集団に落とされたような違和感があったほどで、
これで彼女がカーディフ（2005年）で優勝したというのは、一体、なぜ、、？？と思い始めた頃、
どんなマジックが起こったのか、突然、ニ幕の二重唱”何という愛情でしょう! Quanto amore!"から、
彼女の歌が豹変。演技も彼女らしく、若々しいアディーナ像を作りだし、
おや？今のはなかなか良かったぞ、、と思っていたら、
”人知れぬ涙”をはさみ、彼女が自分で買い戻したネモリーノの入隊契約書を彼に差し出しながら歌う
”お取りなさい、私のおかげであなたは自由よ　Prendi, per me sei libero"以降の
彼女の歌は、まるで今までとは別人が歌っているような素晴らしい出来でした。
声のサイズが大きくなることはありえないですが、高音になんともいえない艶と
独特のしなやかな音色が備わり、音の細かい動きも非常に繊細にとらえて歌いこなしており、
一つ一つの音の色づけも巧み。
この歌唱のような歌がカーディフの時に出たなら、それは優勝しても納得。
ベニーニもさすがにこの歌には、”おや？”という表情を浮かべていました。
ということで、彼女の歌唱や力について断定的な評価をするのはまだ難しいです。
とりあえずは、こういう魅力的な歌をいつも（に近い率で）出せるようになってほしいです。

結局、聴いた3人のテノールの中では、もっとも歌唱、演技とオールラウンドに
バランスがとれたネモリーノだったカレイヤ。
ピッタスの公演の時には失われてしまった、この演目本来の楽しさが
今回の公演に戻ってきた、
その点では、ジョルダーノとカレイヤが互角でしょうか？
でも、三つの中から、もう一回観たい公演をどうしても一つだけ選べ、と言われたら、
私はジョルダーノの公演をとるかもしれません。
好みの問題、ということで。

Nicole Cabelle (Adina)
Joseph Calleja (Nemorino)
Franco Vassallo (Sergeant Belcore)
Simone Alaimo (Doctor Dulcamara)
Ying Huang (Giannetta)
Conductor: Maurizio Benini
Production: John Copley
Set and Costume design: Beni Montresor
Lighting designer: Gil Wechsler
Stage direction: Sharon Thomas
Grand Tier Side Box 31 Front
SB

*** ドニゼッティ　愛の妙薬　Donizetti L'Elisir d'Amore ***