L'ELISIR D'AMORE (Sat Mtn, Apr 4, 2009) 前編

他のメジャー歌劇場でもある程度同じ状況だと思うのですが、
スター歌手を取り揃えることをセールス・ポイントの一つにしている
メトのようなオペラハウスでは、つい、観客の方も、
どのスター歌手が登場するか？その歌手がどんな素晴らしいスキルを披露したか
（実力のある歌手だったとして、ですが。）、
ということばかりに注意が向かいがちになってしまいます。

しかし、一年に一度か二度、単純な”スター歌手 X 彼らの技術＝公演の出来”
という公式ではオペラは図れない、ということを思い出させてくれる公演というのがあって、
そのような、歌唱だけ取り出して見ると、超一級なわけではないのに、
どこか心に訴えかけてくる公演を、私は、”素晴らしい公演”と区別して、
”チャーミングな公演”と呼んでいるのですが、
その”チャーミングな公演”の極端な一例には、例えば、
今年で幕を閉じてしまうアマート・オペラで昨年鑑賞した『ラ・ボエーム』などがあります。
”人の心に訴える公演とは何か？”という問を投げかけてくるような公演のこと、と定義してもいいかもしれません。

シーズン前から、ランの終わりの一、二公演でニコール・キャベルと
ジョゼフ・カレイヤが登場する以外、ほとんどの公演が
ゲオルギューのアディーナと、ヴィラゾンのネモリーノというステラー・キャストであることを
売りにしていた『愛の妙薬』ですが、蓋を開けてみれば、
つい二ヶ月ほど前の『ルチア』でのヴィラゾンの絶不調ぶりに対する私たちの不安が的中、
結局、NYタイムズら多くのメディアの公演評の対象となる初日（3/31）と、
全国ネットのラジオ放送（シリウスではなくFMによる放送）がある今日の二日目の公演から
ヴィラゾンが降りることがシーズン・プレミアの数日前に発表されてしまいました。
二年前のネトレプコとヴィラゾンのコンビによる40周年記念ガラで観た
『愛の妙薬』からの第二幕での、ヴィラゾンの好演ぶりが今でも記憶に残っていて、
私は彼のネモリーノはとっても楽しみにしていたのに、、。
そして、刺客として放たれて来たのが、びっくり仰天のジョルダーノ！！

マッシモ・ジョルダーノは今シーズン、メトではシングル・キャストで『椿姫』のアルフレードを、
ダブル・キャストのBキャストの方で『ラ・ボエーム』のロドルフォ（Aはヴァルガス）を歌い、
もしかするとギャラが手ごろなのかもしれませんが、それにしても人気演目で
主役二本を張るという、破格の待遇を受けています。
その上に、ヴィラゾンの代役でネモリーノまで、、一体なぜ、、？！と不思議に思っていたのですが、
ジョルダーノのオフィシャル・サイトには、マネジメントにヴァンダーヴィーン氏の名前が入っています。
そして、ヴィラゾンのマネジメントは現在、ユニバーサル・ミュージック・クラシカル・マネジメント＆プロダクションズ。
以前の記事の中でもふれましたが、ヴァンダーヴィーン氏とユニバーサルは一体と言ってもよく、
ヴィラゾンが開けた穴に体よく自らが手がけるアーティストを押し付けて来た、ということのようです。
本当抜け目ないですね、ヴァンダーヴィーン氏。
（しかも、秋にヨーロッパで予定されているネトレプコが出演するコンサートに共演者として
ジョルダーノの名前が見られ、今やジョルダーノはコンディションの不安定なこと著しい
ヴィラゾンをカバーするコンテンジェンシー・プランの役割も期待されているようです。）

しかし、どんな画策が後ろであろうとも、
本人に観客に有無を言わさぬ実力があれば何も言うことはないのですが、
『ラ・ボエーム』のBキャスト初日は私の連れに”メト史上最悪のロドルフォ”と形容された代物で、
私も『椿姫』、『ラ・ボエーム』、いずれも全くぴんと来ませんでしたので、
ジョルダーノが代役に入ると聞いた時には肩が床に着くかと思うくらい落胆してしまいました。

ところが、初日(3/31)の公演をシリウスで聴いたところ、
彼のネモリーノは思っていたほど悪くはなく、
それどころか、アリア”人知れぬ涙　Una furtiva lagrima　”はなかなか聴かせ、
特に第二ヴァースの最初の、Un solo instante i palpiti del suo bel cor sentir
（ほんの一瞬、彼女の愛すべき心の鼓動を聞き～）という歌詞の部分での、
引き絞った音の美しさは思わず、夜ご飯を食べる箸が止まるほどでした。
むしろ、ゲオルギューの歌の方が、音程はぴっちりと決まらないわ、
装飾音はぎこちないわ、で、しかも、いちいち、高音に達するときに、
”どっこらしょ！”という声が聴こえてきそうな気がするほど、
妙な音への踏み切りみたいなものがあからさまに感じられ、
耳に心地よい歌唱ではありませんでした。
彼女は、いわゆる王道のベル・カント作品をレパートリーの中心にしているソプラノではないとはいえ、
『椿姫』のヴィオレッタというベル・カントに片足を突っ込んでいるような役をずっと
最高の当たり役としてきたのですから、コロラトゥーラの基本的な技術がないはずはないのですが、
およそ”らしくない”歌唱で、びっくりしました。

NYタイムズの初日の公演評（執筆者はスミス氏）は、
ヴィラゾンの抜けた穴は大きく、それが公演に影を落とした、と説明。
ジョルダーノの歌は、”好感は持てるが硬く”、”十分に耳に心地良くはあるが、粗さが見られ、
熱情的な響きがない”が、”後半段々と調子があがり”、
”人知れぬ涙”については、”賞賛に値するものであった”としています。
NYタイムズの評については、”はあ？”と思わされることがままあるのですが、
この評は、ヴィラゾンの抜けた穴云々という部分を除き
（大体、まだ歌ってもいない人間と比べること自体ナンセンス。）、
後半の部分については、私がシリウスで聴いた限り、かなり同意できます。
ゲオルギューについての、”時にやや声のサイズが小さく感じられる個所があったが、
歌はスタイリッシュで、技術的にも確か”という文章の最後の部分には、
一瞬、新聞が真っ二つに裂けるかと思うくらい、手に力が入りましたが。
あの初日の歌唱で、技術が確か、なんて言われた日には、
デヴィーアやグルベローヴァといった名人芸域の歌手たちの立場は、、？って感じです。

しかし、ゲオルギューの強いところは、ここ一番！というところの集中力でしょう。
なんといっても、長年一線でやってきた経験もありますし、
コンディションさえ整っていれば（『つばめ』のHDでは、風邪ということで、この地点がすでに狂ってしまいましたが）、
もともと力はある人ですから、歌のレベルをかなり高めることが出来る人です。
今日はラジオ放送があることで気合も入ったのでしょうが、
初日に比べ、ずっと丁寧に音が追えていて、高音も楽に出ています。
これくらいで、”技術は確か”と言う言葉もぎりぎりで納得できるというものです。


（写真はベルコーレ役のヴァサロ。ネモリーノではない。）

厳密に言うと、ベル・カントの演目で一部の観客が期待するような繊細さにやや欠け、大味なところがありますし、
後述するように低音域と高音域で音色が統一できていない、という、痛い欠点もあるのですが、
しかし、彼女がこの役に持ち込んでいる長所は、歌以上に、役の”雰囲気”の方だと思います。

アディーナという役は、結構複雑なところがあって、
”私の魔法の薬はこの美貌と目に宿った媚薬”としゃーしゃーと自分で言ってのける、
私ってば綺麗系（他に『タイス』のタイスや、『ドン・カルロ』のエボリがこのグループに入る）の役で、
かつ、女地主という貫禄も感じさせなければならず、
さらには、その美人なところ、知的なところがほんの少しだけ鼻につくことを
表現しなければなりません。
（大体、文盲がほとんどであろう村人の前で、本を広げて読む、というのが嫌味。家で読めばいいのに。）、
この作品は、音楽もリブレットも本当に良く出来ているのですが、
結構早く歌われる場面も多く、そのうえに重唱が結構あるので、
メトの英語の字幕でも、とても全部は訳しきれていません。
そんなやむをえない理由により、メト・タイトルズ（メトの字幕システム）には訳出しきれなかった中に、
ネモリーノが叔父の遺産を継ぐことがわかった後の、村の女性の合唱シーンの中に、
”彼女（アディーナのこと）は男はみんな自分に跪くと思ってんのかしら？”なんていう、
一見、彼女を慕っていそうに見えながら、
彼女たちの微妙な心理を表した一文があって、にやりとさせられます。
女性なら、調子に乗ってる同性を見て、一度は思ったことがある心理じゃないでしょうか？



私は告白すると、ベル・カントの、悲劇でない、喜劇的要素のある作品に時に登場する、
切れ者でおきゃんな女性が、正直言って苦手で、
なので、ひとえに歌の旋律や音楽としては好きですが、
実はロジーナ（『セヴィリヤの理髪師』）とか、ノリーナ（『ドン・パスクワーレ』）みたいな女性が大嫌いです。
で、アディーナもこの系譜に入るだろう、と思われるかもしれませんが、それがそうではない。
彼女は、ちょっと鼻につくところもあるけれども、決定的にロジーナやノリーナと違っているところがあって、
そのために、彼女は私の”オペラで好きな主役の女性”のグループの方に入っています。
それはすなわち、

１）自分でそのことに気付いてないが、実は最初からネモリーノのことを深く思いやっている
（作品自体が持っている個性のせいもありますが、ロジーナやノリーナには、
ロマンスのヒロインである前の、人間としての寛大さ、優しさみたいなものがあまり描写されていない。）

２）この作品の中で、彼女自身が成長し、その過程で、迷ったり、悩んだりする
（作品を通して、ほとんどキャラクターに変化がないロジーナやノリーナとは対照的）

３）2と関連しますが、アディーナの場合、ネモリーノを嫉妬させようとする小細工（ベルコーレとの結婚）も、
結局は彼女自身の得には何一つなっていない。そういう意味ではしたたかそうに見えて意外とどんくさい。
こういう点や、ちょっぴり自分の美人や知性を鼻にかけている、といった欠点が逆に人間らしくていい。
（ロジーナとノリーナは小細工がことごとく自分の目的を達するために役立っている、という、
真にしたたかな女性たち。実生活で周りにいたらぞっとしてしまいます。）

こういった複数の面を表現できてこそ、アディーナ役として説得力が出てくるのであって、
40周年記念ガラで見たネトレプコのアディーナが全然存在感がなかったのは、
役（というか彼女のこの役の演じ方）と彼女自身の間には、
美人なことくらいしか共通項がないことからも、驚きではありません。

一方、ゲオルギューの方は、これらの点をどの分野でもかなり高得点でマークしていて、
役として、非常に説得力があります。
彼女がシリアスな役では演技にどこか手持ち無沙汰なところがあったり、
歌唱が少し”遠い”感じがする、と、何度かこのブログでも書いて来ましたが、
個人的には、彼女はこういった少しコケティッシュであったり、
コミカルな役の方が生き生きとして、個性にあっているような感じがします。
この公演では演技が手持ち無沙汰どころか、一つ一つの動きがつぼを押さえていて、
このアディーナという女性のちょっと誇り高い性格なのに、ずっこけで、
でも憎めなくて、というところが良く表現できていました。
私がとても気になったのは、先述したことと重なりますが、
最近は『蝶々夫人』なんかまでレコーディングしてしまっているうえに
メトの来シーズンではカルメンまで歌ってしまう彼女の、
そんなレパートリーの移行の中で付いてきた癖なのか、
高音域から低音域に大きく音が下がるときに、
低音域側の音が、ベル・カントのレパートリーで聴くにはちょっと厳しいまでに音が汚いことです。
こういう音は『カルメン』やヴェリズモもや、せいぜいプッチーニの一部の役くらいまでは
ぎりぎりで許せるとしても、こんな『愛の妙薬』みたいな演目で聴きたい音ではありません。

とにかく、こういう演目で彼女の歌を聴くと、
良くも悪くも歌がドラマチックになってしまう人なんだな、と感じます。
その点で、役作りの巧みさとは裏腹に、歌唱スタイルの方では
アディーナ役は必ずしも彼女にぴったりの役柄ではない部分もあって、
それが観客を少し戸惑わせるのでしょうか？
特に一幕で、客側の反応が歌の出来に比して少し大人しかったように思います。


＜マッシモ人生最大のチャンス！の後編へ続く＞

Angela Gheorghiu (Adina)
Massimo Giordano (Nemorino)
Franco Vassallo (Sergeant Belcore)
Simone Alaimo (Doctor Dulcamara)
Ying Huang (Giannetta)
Conductor: Maurizio Benini
Production: John Copley
Set and Costume design: Beni Montresor
Lighting designer: Gil Wechsler
Stage direction: Sharon Thomas
Grand Tier B Even
SB

*** ドニゼッティ　愛の妙薬　Donizetti L'Elisir d'Amore ***