IL TROVATORE (Sat, Apr 25, 2009)

”名歌手”と必ずしも同義の言葉ではありませんが（もちろんたまたまそうである場合もありますが）、
今のオペラ界には”セレブ歌手”と呼んでもよい、
聴き手側の好き嫌いに関わらずその動向が注目されるティアの歌手というのがいて、
このグループに含まれる歌手というのは、なんとなくではありますが、
オペラ好きの間でコンセンサスがとれているのではないかと思います。

ネトレプコはセレブ歌手か？　Yes。
デッセイはセレブ歌手か？　　Yes。
アラーニャはセレブ歌手か？　Yes。
ジョルダーノはセレブ歌手か？　No。
といった具合に。

メトは常にセレブ歌手度高めのキャスティングを売りにして来ましたし、
ゲルプ支配人になって、一層その傾向に拍車がかかっているともいえるのですが、
これらセレブ歌手が揃った公演の中には、
時に、”スターの祭典”へのイベント的興奮が大きくなって、
本来の演目の良さとかあるべき姿がぼやけたり、見えにくくなるようなものがあるように思います。

パフォーマンス、歌唱の出来が良くてもそうなってしまうケースというのはあって、
Aキャストの『トロヴァトーレ』は、まさにそこに分類される公演だったかも、、という気が、
今日のBキャストの公演を観た後では、しています。
そもそも、新演出（マクヴィカー）への異様なまでの興奮が観客側にあった上に、
マルセロ・アルヴァレスとホロストフスキー（この二人は間違いなくセレブ歌手！）への熱い期待、
ラドヴァノフスキーのやたらでかい声（彼女は決してセレブ歌手ではないけれど、、。）、
そして、ザジックの、いつもの彼女からはちょっと意外な感じのする、
歌唱よりも芝居にかなりな比重を置いたパフォーマンス、、などなど、
あちこちで火山が噴火しているような舞台でした。

誤解なきように付け加えておくと、Aキャストの公演も、
私は大いに楽しみましたし、歌唱も決して悪くはありませんでした。
しかし、その一方で、極端に言うと、アルヴァレスとホロストフスキーがすることならば、
”なんでもOK＆大歓迎！！”という雰囲気が客側にあったのも事実で、
観客側の注意が、彼らを含む、あまりに個々の歌手や要素に向かってしまって、
終演後には、ふと、ところで『トロヴァトーレ』全体として見ると、
どんなパフォーマンスだったっけ？と自問したくなるような公演でもありました。

今日のBキャストはそのAキャストとは実に対照的。
マンリーコ役は、Aキャストのマルセロ・アルヴァレスから
声のやたらでかい男（ラドヴァノフスキーの男版？！）、マルコ・ベルティに。
レオノーラ役はラドヴァノフスキーから、ハスミク・パピアンに。
ルーナ伯爵はホロストフスキーからゼリコ・ルチーチに。
いやー、全く地味ですなあ。
このキャストを見て、”おっしゃー！！この公演日に合わせて
日本からNYに行くぞ！”と、この『トロヴァトーレ』のためにメト鑑賞を考えるオペラ・ファンなんか、
ほとんどいないか、いてもごくまれなはずです。
多分、リング・サイクルを観にNYへいらっしゃった方たちが、
”あ、合間に『トロヴァトーレ』もやってるみたいだから、観ておこうか。”
というノリで、この公演のチケットを購入したに違いありません。
確か、このBキャストが発表されて少なくともしばらくは、
アズチェーナ役がルチアーナ・ディンティーノに予定されていたと記憶しているのですが、
なぜか、今日、開演前に開いたプレイビルにはドローラ・ザジックとなっていました。
私はザジックが大好きなので、なーんの不満もないのですが、
一方で、Aキャスト時の彼女のアズチェーナの演技がかなり濃かったので、
これをディンティーノはどのようにアプローチしてくるのか？というのは非常に興味深いところだったので、
ちょっぴり残念ではあります。

というわけで、Aキャストではホロストフスキーやアルヴァレスの影で、
いつもよりも随分地味に見えたザジックが、今日の公演のキャストの中では、
もっともセレブ歌手に近いポジションにいる人になってしまいました。
（とはいえ、彼女をセレブ歌手のカテゴリーに入れるのは違和感あり。）
というわけで、キャストから受ける印象どおりの地味～な公演になるかと思いきや、
とんでもない！！これが、実にエキサイティングな公演になってしまったのです。


（↑　Bキャストの舞台写真が全く存在しないという、このあたりにも、
メトがこのBキャストを全く見捨てていたことがよくわかるのですが、
よって、Aキャストの舞台写真からセレブなアルヴァレスのマンリーコと
セレブになりきれないザジックのアズチェーナ。）

はっきり言って、歌、演技、両方に関して、Aキャストほど個性的ではありません。
そこには、通常マンリーコ役に期待されるよりもリリカルな個性的な歌唱（アルヴァレス）もなければ、
気性の激しい、若さ一杯のレオノーラ（ラドヴァノフスキー）もいないし、
とかげな伯爵（ホロストフスキー）もいません。

代わりにあるのは、細かい技術はアルヴァレスに比べて粗いですが、
とにかく迫力満点の声のベルティのマンリーコ、
声のサイズと歌の迫力は落ちるので、多少不満が残るものの、
上品でおっとりした雰囲気が役にマッチしているパピアンのレオノーラ、
そして、異常性向よりエレガントさを強調したルチーチのルーナ（なかなか格好良かったです）、
彼らに合わせて演技を少しトーン・ダウンさせたザジックのアズチェーナ。
おそらくAキャストの面々しか、マクヴィカーの直接指導を受けていないのでしょう。
Bキャストは各役が、いわゆる、オーソドックス路線の役作りになっていて、
マクヴィカーが打ち出したかったことと離れているかもしれませんし、
その分、面白さには欠けるかもしれませんが、
こちらの方が、本来の『トロヴァトーレ』らしい良さがあります。

マンリーコ。
この役は、アルヴァレスがレクチャーで語っていたような、リリカルなアプローチもありかな、
としばらく結論を出せずにいたのですが、
『アイーダ』のラダメス役なんかでは、声が大きいばっかりで、
私にはそのやたらめったらな吠え声とおおざっばな歌唱が我慢ならなかったベルティが、
（フレージングの曖昧さや繊細さの欠如、など、、。）
基本このマンリーコ役でも同じスタイルの歌であるにも関わらず、
それでもアルヴァレスのそれよりエキサイティングだったことをもってして、
今さらながらではありますが、やはり、この役には最低必要な声のサイズと
ロブストさというものがある、という結論に、今日至りました。
”ラダメスではうるさくて聴けないくらいの声が、マンリーコでは丁度よい”
これを、私は”ベルティ理論”と名づけることにします。
というか、ベルティが、もう少し役によってアプローチを変えられれば問題はないわけですが、
まあ、それだと、この理論の発見はできなかったことになりますから、よしとせねば。

レオノーラ。
パピアンの声を聴くと、いつも、どこか乾いている、というのか、
声にふくよかさがなく、音が浅い感じがします。
このレオノーラという役は、声は必ずしも大きくなくてもいいと私は思っていますが
（特にラドヴァノフスキーのような大きさは無用の長物だとすら、、。）、
”ふくよかさ”、”厚み”、”温かみ”、これは絶対必要です。
その点で、パピアンのレオノーラは物足りない部分があります。
あと、ノルマ役を歌っているくらいですから、ベル・カンティッシュな力は持っているはずですし、
実際、昨シーズンに観た『ノルマ』では、もっと技術がしっかりしているような印象があったのですが、
なぜか、今日のレオノーラ役の歌唱では、今ひとつコロラトゥーラの技術が試される部分で、
歌がぴしっと決まらなくて、技術の面でラドヴァノフスキーの方が彼女を上回ってしまったのは、これは痛いです。
声のサイズが役に対して小さいなら、技術で勝負するしかないんですから。
ただし、彼女の持っている雰囲気、これは悪くありません。
彼女はどこかちょっとのんびりしている雰囲気があって、
それが舞台上で独特の上品さを醸し出す原因になっている気がします。
私個人的には、レオノーラは、ラドヴァノフスキーのような超ハイパー・ギャルより、
こちらのパピアンのような上品な雰囲気が好みです。

ルーナ伯爵。
中堅から若手どころのバリトンの中で、最も期待している一人がルチーチなので、
今日、実は一番楽しみにしていたのが彼のルーナです。
シーズン前にキャスティングされていた『リゴレット』のBキャストの公演を
なぜだか全て降板してしまったので余計に。
リゴレット役は結局、一日だけルチーチがフロンターリの逆代役で歌うことになり、
それがたまたま観に行った日の公演にあたる、という幸運に預かりましたが、
準備不足のためか、本来の役作りではないように感じました。
それに比べると、さすがに、こちらのルーナ伯は役作りはしっかり出来ています。
先にも書いた通り、彼のルーナ伯はエレガント。かつアーシー。
ホロストフスキーのルーナはあまりに見目麗しすぎて、怪しい異常性向の中にも、
”ベルばら”的雰囲気が漂っていましたが、ルチーチの方は泥臭い感じも適度にあって、
それがこのスペインを舞台にした『トロヴァトーレ』に似つかわしいです。
ホロストフスキーの声は、私は優雅な中にも、まっすぐ飛んでくるような、
直線的な強さがあるように感じるのですが、
ルチーチの声は逆に、波のようにオペラハウスの端まで一旦声が広がって、
そこからじわじわっと内側に巻いてくるような感覚がします。
どちらが良い、ということではなく、声から受ける空間感覚がこの二人は全く違います。
ただ、惜しむらくは、この役は比較的取り組んでから年数が浅いんでしょうか？
彼にしては珍しく、歌唱、特に旋律の取り方が少し心もとないところがあって、
その点は、ホロストフスキーの方がほころびなく歌っているように感じました。
また、”君の微笑み　Il balen del suo sorriso"の一番最後の音がかなり高めに入ってしまって、
”ピッチが甘い”と言うより、”音を外した”域に入ってしまったのは、いかにも残念で、
これが結構響いてカーテン・コールでも、
それ以外の部分の彼の歌唱が値するよりもずっと少ない拍手になってしまい、
本人もこの失敗がこたえているのか、ずっと浮かない表情でした。
ただ、相変わらずこの人は重唱が上手くて、相手の歌手との和音が
ものすごく綺麗に入っている個所がいくつもありましたし、
彼の歌唱スタイルとこの役は合っているし、役作りの方向性もすごく良くて、
地味ながらいい歌唱だったと思うので、
ホロストフスキーみたいに拍手をもらえなくても元気をお出し、、と励ましたいです。

アズチェーナ。
最近、日による歌唱の出来の波が激しくなりつつあるザジックですが、
今日の彼女の歌は絶好調で、Aキャストで観た時より、数倍出来が良かったです。
おそらく、Aキャストから、共演者たちの演技が変わっていることに対応して、
彼女自身が演技をトーン・ダウンしたことに起因していると思うのですが、
これが彼女の注意を、演技から、より歌唱に多く振り向けることになったと思われ、
それがいい結果につながったように思います。

ベルティのマンリーコについて書いたこととも関連するのですが、
やはり、この『トロヴァトーレ』という作品は、良い演技がついているに越したことはないのですが、
それ以前に、まず、”歌合戦”でなければいけないんだな、と思います。
歌唱の比重が実に大きい、ということで、ここをないがしろにしたら、
この作品は真価が出ないです。
今日のザジックの歌は、役作りよりもまず第一に、歌唱で勝負している感じがきちんとしました。
Aキャストの公演では、私が実際に観たもの、シリウスで聴いたものを含め、
軒並み危なかった（というかきちんと出ていない日もあった）高音を、
今日はばしーっ！と決めてくれました。
その一音に全神経を集中して、思いっきり息を吸った時の彼女の、
”今日は絶対に決めてやる！”というテンションがすごくて、
こちらまで感電するかと思いました。
全盛期の彼女が戻ってきたようで、超、嬉しかったです。
彼女が歌唱で勝負に出たら、そんじょそこらの歌手が太刀打ちできないのは当然で、
今日の公演の最大のスターは彼女。万雷の拍手でした。

今日のお客さんの中には旅行でいらっしゃって、マチネの指環とはしごをしているオペラ好きの人も結構多く混じっているのか、
普段に比べると、客席に浮ついた感じが少なく、非常に観客が聴き上手だった公演だと思うのですが、
その彼らが、それぞれの歌手に、過不足なく、かなり歌の結果に忠実に、拍手を送っていたのが興味深く、
セレブ歌手で大盛り上がりの公演もそれはそれで楽しいですが、
こういうバイアスのない、本来あるべき姿のカーテン・コールというのは、またこれで良いな、と思った次第です。

しかし、今日、大好きなザジックを越えて、最も私が熱い拍手を送りたいのは、指揮のフリッツァです。
Aキャストを指揮したノセダも悪くはないし、ノッた時のノセダは面白い公演を聴かせるのですが、
こと、この『トロヴァトーレ』に関しては、ノセダが目じゃなく感じるほど、フリッツァの指揮が良いです。
この『トロヴァトーレ』という演目と、この人は何かがクリックするのか、
今シーズンの『リゴレット』も振っていましたが、
『リゴレット』より、『トロヴァトーレ』での彼の方が全然良いです。
この日の次の『トロヴァトーレ』の公演を観に行った友人も、彼の指揮は良い！と言っていました。
適切なテンポ感、各楽器のバランスの取り方の上手さ、歌手へのフォロー、
どこをとっても文句の付け所がなく、全ての場面が、耳に心地良かったです。
オケがマチネで演奏したリング（『神々の黄昏』）の熱気をそのまま持ってきたような、
疲れ知らずのパワフルな演奏で、フリッツァの指揮に機敏に答えていたのも素晴らしい。

先に、『トロヴァトーレ』はまず歌合戦でなければ、と書きましたが、
”良いオケの演奏にのった歌合戦”であることは言うまでもありません。
連日鑑賞＋マチネと夜のダブル・ヘッダーの疲れも吹き飛ぶ好演。
こういう演奏なら、ダブル・ヘッダー七日連続でもへっちゃらです。

Marco Berti (Manrico)
Hasmik Papian (Leonora)
Dolora Zajick (Azucena)
Zeljko Lucic (Count di Luna)
Burak Bilgili (Ferrando)
Eduardo Valdes (Ruiz)
Laura Vlasak Nolen (Inez)
Conductor: Riccardo Frizza
Production: David McVicar
Set design: Charles Edwards
Costume design: Brigitte Reiffenstuel
Lighting design: Jennifer Tipton
Choreography: Leah Hausman
Grand Tier A Even
OFF

*** ヴェルディ　イル・トロヴァトーレ　Verdi Il Trovatore ***