２０１２年７月５日 木曜日 「この世の果てまで連れてって」

梅雨なるものは、７月２０日辺り・コドモが夏休みになる頃には、例年開けていく。
今年は、どうなることやら。。。。

当初、身体への不安を覚えながら。
数か月前に、この夏・８月お盆近くの「ワールドハピネス２０１２」の切符を買った。
お芝居、コンサート等々、数か月前に切符を予約する際に、いつも自分の中を通り過ぎること。
それは、ココに刻印された日時に、自分は果たして生きているのだろうか？

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中学生でＹＭＯと邂逅した自分も、あそこから３０数年経った。
それは、ボクだけでない。
３人それぞれの恩師も。

当時から、３人自身も言い・自分も思っていたのが『細野晴臣＋高橋幸宏＋坂本龍一＝ＹＭＯ』では無い、ということ。

すべての楽曲がそうとは言わないが、ＹＭＯの曲の中には、３人それぞれの個性をも離れた、誰のものでもない第４の人物＝ＹＭＯという怪物が現れる。

今日は、朝から脳の中を、ぐるぐるぐるぐる・延々と。
昨年の「ワールドハピネス２０１１」の１曲目。
新曲「ファイアー・バード」が鳴り続けていた。
３人、誰のソロや個性でもない曲。

それを脳の中で鳴らしながら、うねるような時間の波の中。
まるで酔っぱらったように、曲の繊細な旋律に乗って、一日中サーフィンしていた。
ロキシー・ミュージックの『アヴァロン』の持つ、奇跡的なうねりへの想いに近い。

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７０年代→８０年代初頭の文化を担ったＹＭＯが、追い込まれていった結果、無理矢理対峙させられた「ワールド・ツアー」。
その際、３人は「ただ、同じ演奏を繰り返すだけだ。早く次の地点に行きたい。」という叫びの中に居た。
精神的な『公的抑圧』。

業務を淡々と遂行していく流れ作業。
各地を転々とし、同じ曲を演奏していく、といった割り切った・冷めた意識。

そこから、３０数年後。
今現在の「イエロー・マジック・オーケストラ」の音は、あの頃に鳴っていた音とは全く異なる響きをしている。
そういう確信を、目の前で見て、自分は心身で受け止めた２０１１年だった。

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新曲だった「ファイアー・バード」。
単なるインプロヴィゼイションの１つと捉える人が居てもおかしくはない。
しかし、ボクのような思い入れ過多な者には、あの音は「新しいイエロー・マジック・オーケストラの音」として響いた。
それは、新曲のみならず、過去創ったはずの曲でさえも「新しいイエロー・マジック・オーケストラの音」として響いた。

先日紹介した、いとうせいこうさんと細野さんの対談。
あそこにもあったように、様々な背景のもとで創られてきた曲が、新しい味やツヤを持って聴こえる。
３０数年経ったからこそ、新しく焦点を結んだ、たどり着いた音。


時系列としては逆の体験となったが、昨年ボクは「ワールドハピネス２０１１」に行ったのちに、その前哨戦として、ひそやかにサンフランシスコで開かれたイエロー・マジック・オーケストラのライヴを見た。
そのサンフランシスコ・ライヴにおける、どっしりと・ぶれない軸で・神々しく輝く演奏に感銘を受けた。



ＤＶＤを焼いてくれた兄に言わせれば、なんと「うまい」バンドなのだろうか。。。
「うまい」というのは、テクニックだけのことを指しているのではない。
共同作業としての演奏のハーモニー、ヴォルテージ、クオリティの高さ。
それが、人の胸を打つのだ。

そこに居た３人の姿には、過去のとげとげしいリスキーな様相はなく、とてもリラックスした状態で、今こそ・改めて・珠玉の愛する曲たちをプレイすることを愉しんでいた。

３０年ぶりにサンフランシスコの熱狂的なファンに迎えられて、帽子を取って微笑む細野さんの姿に、つい涙腺が緩んだ。
こんなにも多くの人々のココロの中に刻印された音。
そのチューンを鳴らしてきた３人への敬意。



また、自分の活動は別に置いておいて、３人を支えるべく、バックアップに徹する小山田圭吾くん・権藤知彦さんの真摯な姿にも、目の潤む思いがした。

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ボクは、今年も炎天下であろう中、ワールドハピネスに向かう。

それは、
若い人に混じるためでも、
大衆受けする流れにすりよるためでも、
きゃりーぱみゅぱみゅを見るためでも、
おまつりさわぎするためでも、
ノッたふりをするためでも、
い・つ・さ・い・無・い。

イエロー・マジック・オーケストラに会いたい。
今の円熟した演奏を聴きたい。
有るのは、その想いのみである。

■イエロー・マジック・オーケストラ（サポート：クリスチャン・フェネス、小山田圭吾、権藤知彦）「ファイアー・バード」■