巨大ヒロイン・コミック計画

3DCGを使ってデジタルコミックの電子書籍化をめざすブログ

ラスボスの怪演が今夜放送!

2018年09月18日 15時54分48秒 | 映画・ドラマ

いよいよ今夜!

前回すごい母親役を演じられて一部ネットでも話題になった松本まりかさんの後半戦が今夜放送です!
ご本人のツイートでも、このように書かれ、私の期待度は上昇しまくりです!

https://twitter.com/marika_2000/status/1041741599602991106
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松本まりか
明日最終話。吉岡里帆ちゃんがいかにこの作品の重要性を思っていたか、私は肌でひしひしと感じました。
参加出来て本当に良かったです。
今目の当たりにするべきテーマに対し、皆さんはどういう感想を持たれるのでしょう。是非ご覧下さい。
#健康で文化的な最低限度の生活
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『健康で文化的な最低限度の生活』最終話【30秒】



またネットでも主演の吉岡里帆さんのインタビュー記事が出ています。


https://headlines.yahoo.co.jp/article?a=20180917-00162382-the_tv-ent


(以下、ネタバレ以外を引用)

最終回となる9月18日(火)放送の第10話では、突如、高齢受給者の母・丸山幸子(小野和子)と娘のハルカ(永岡心花)のもとに帰ってきた梓(松本まりか)が、再びハルカを置いて一週間以上も家を空けるなど、やりたい放題の状態に。

(中略)

ラストの展開について吉岡は、「9話と10話は、ドラマのオリジナルストーリーです。柏木ハルコ先生が紡いでこられた重厚な物語をしっかりと基盤にし、わたしたちドラマチームがオリジナルストーリーで、このドラマで伝えたかった家族のお話を描きます。センシティブで、とても愛のある物語です」とコメントし、

「(えみるの)不器用ながらも一生懸命にやってきことが実を結ぶ。初回からずっと見てきてくださった方には、よかったなって思っていただける内容になっています!」と話す。

また、松本まりか演じる梓との対決については、「梓さんの本質的な部分が最終話で明らかになるのですが、梓さんの自分の子どもを育てる厳しい現状が目の当たりになります。

でも、やっぱり、憎しみややるせなさを感情いっぱいに梓さんからぶつけられると、えみるとしては、どうにかしたいと思いつつも、目の前のわが子をどうして大事にしてあげられないのか、という怒りも起きてしまう。

これまでのえみるは『ただ助けたい』だけだったのですが、『敵対してでも守りたい』に変わっていった。それが、9話、10話なのかなと思います」と語り、

「まりかさん演じる梓さんの、感情をむき出しで生きている姿、目の前が見えなくなって何を大事にすべきかわからなくなっている様子、渦巻く感情は、見る方の胸をわしづかみにすると思います」と見どころを明かす。

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あああ……どんなラストになるんでしょう!?

TVer(ティーバー)のおかげでハマッちゃいました。
前話の見逃し配信は、今夜の8時まで!
よかったら、どうぞ!

民放公式テレビポータル「TVer(ティーバー)
配信終わりました。


最終話の配信が始まりました。
https://tver.jp/episode/48989545

関西テレビ 9月18日(火)放送分 9月25日(火) 20:00に配信終了



取り急ぎ、宣伝でした!(笑)

ではではまた! ^▽^/









声優「松本まりか」さんのラスボス感に圧倒されました!

2018年09月12日 15時26分23秒 | 映画・ドラマ
 
いや~、すごかったです。
ラスボス感が出てましたねぇ~。

何がって?
テレビドラマの話です。

声優としてもご活躍の松本まりかさんが演じる母親キャラクターの芝居にとても圧倒されました。


先日、ドラマ「健康的で文化的な最低限度の生活」を観たのです。
(題名は日本国憲法第25条第1項の条文「すべて国民は、健康で文化的な最低限度の生活を営む権利を有する」から)

その第9話に出てきた母親がインパクトあったのです。


松本まりかさんご本人もツイッターで書かれていましたが、「今回は難癖もアリの母親(今回も?)育児放棄。虐待。介護。男性依存。対人恐怖…とても重く繊細なテーマに向き合っています」という、問題のある母親役で、しかもドラマ上の最後を飾るラスボス感たっぷりの存在感でした。

https://twitter.com/marika_2000/status/1036997021033422850

ネットでもドラマを観た人たちが、
「さすがでした。一見、人当たりはいいけど、実は…っていう二面性が、ほんとうまい」
「松本まりか劇場凄かったですね あんなに可愛らしいお顔立ちなのに、イッちゃった時の目付きが真に迫りすぎて怖い」
「ホリデイラブから狂気の演技でグッと心を掴まれた松本まりかさんがまたぶっ飛ばしてるから見入ってしまった。狂気過ぎて目が離せない」

と、その演技を絶賛するコメントが相次いだそうです。
(↓以下の記事から引用しました)
https://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20180912-00058912-crankinn-ent


ラストシーンの目力のある表情と、怒鳴りつけるセリフの迫力は見応えあります。
未見の方は、ぜひ見逃し配信でご覧ください。

民放テレビ局が連携した公式テレビ見逃し配信サイトTVer(ティーバー)で、約一週間の無料配信しています。

◆TVer(ティーバー)
https://tver.jp/

面倒な手続き(会員登録)もなくて、ワンクリックで観られます。
番組の直接ページは(↓)こちら!


健康で文化的な最低限度の生活
#9【娘より金 育児放棄の母と対決】
https://tver.jp/episode/48738252


関西テレビ 9月11日(火)放送分 9月18日(火) 20:00に配信終了

9/18(火)の20時まで無料で観られます。
お早めにどうぞ!


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さて、漫画のほうですが……。




コツコツと進めています。
ずっと表情の変化を作るためのモーフ作業をしていました。




どうにかこうにかそれが終わり、今は別のキャラのリテイクに取りかかっています。





あまり大きな進展がないのですが、3Dは作業期間がとても長いので、あせらずマイペースでやっていこうと思います。

それと、ずっと以前から応援してくださってる方からも漫画版への感想メッセージをSNSを通じていただきました。
とても楽しんでくださった様子で、これからに期待しますと書いてくださいました。ありがとうございます。励まされました。

というわけで、制作が佳境に入るまで、こうした不定期なペースでの更新となりますが、よろしくお願いいたします。


なお、僭越ながら漫画版の販売ページは以下となります。

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・Amazon(キンドル)
https://www.amazon.co.jp/dp/B07FJYF2YG


・pixiv(BOOTH)
https://tsuruga-mai.booth.pm/items/930440


もし、ご興味を持っていただけましたら、よろしくお願いいたします。


ではではまた! ^▽^/


映画『ローグ・ワン スターウォーズ・ストーリー』の感想です

2016年12月19日 01時21分07秒 | 映画・ドラマ


 お久しぶりです。


 まだお手伝いの作業は続いていて、来年まで延長になりそうな気配です。

 おかげで、なかなかコミック版『ウルティマ・ゴッテス ~巨人娘~』の作業に戻れず、すみません。
 楽しみに待っていてくださる方がいらっしゃると思うので、ここでお詫び申し上げます。



 さて……本日はその作業の合間に、息抜きで公開中の『ローグ・ワン スターウォーズ・ストーリー』を観てきました!


「ローグ・ワン/スター・ウォーズ・ストーリー」予告 希望編


 面白かったです!


 以下、なるべくネタバレしないよう注意しながら感想を書きますね。


 この物語は、デス・スター建造とその設計図を盗み出す、名もない戦士たちを描いた、今までのスターウォーズとはひと味違う異色作です。

 ヒロインは恋愛を捨てた(というか無縁すぎる境遇の)中で、ただひたすらストイックに生きて、そして戦います。
 それは、大義のためとか、思想のためではなく、自分の中にある正しさを求めようとした結果の行動です。

『もし任務や命令が間違っていたら、自分で考えて行動すべきだ』

 このようなヒロインの主張によって、他の悩みや葛藤を抱えていた戦士たちが目覚めて、ヒロインのもとに集まってくる展開は、その場にいた人にしか味わえないであろう空気、そして感動、仲間意識を生み出しました。

 私は、ここに感動しました。

 きわめて個人的な印象(連想)なのですが、今の日本に通じる『自己犠牲の姿』が浮かんできて重なりました。

 この世のどこかで、誰かが頑張っている……。

 ブラック企業とスレスレの違いしかないような過酷な仕事でも、ひと言も文句を言わず、淡々と仕事をする人たち……。

 それは男女問わずに、存在する……。
 彼女、彼の、無言の奉仕、見えない苦労があるからこそ、今の日本の幸せ、しかも便利な暮らしが支えられているんじゃないでしょうか……。

 映画を観ながら、そんなことが頭をよぎりました。


 次に、このスターウォーズは、これまでとは違って『過酷な戦闘』が待ち受けています。
 名もない戦士たち……つまり、第一線の戦場にいる兵士たちは、こんなにも辛く絶望的な中で戦っているのかと、思い知らされました。

 インターネット上で交流している知人が、こんなことをメールに書いて送ってくれました。
『高校生のときは、ただ兵器がカッコイイと思っていたけど……あれって、人を殺すためのモノだったんだよなぁ~……』って。

 今回の『ローグ・ワン』では、私も同じように感じました。
(これって、戦争なんだよね……)
 と、今さらながら感じました。

 
 こんなこと書いていると、作品を批判しているのかと誤解されてしまうかもしれませんが、そういうことではありません。
 戦争のヒサンさを感じさせる面もあるということです。


 もちろん、スターウォーズ本来のアクションの魅力もたっぷりあります。
 エンターテイメントとしての重要な要素であるチャンバラ(ライトセーバー戦)がなくとも、ド派手さは健在です。
 クライマックスなんて、もう胸躍るような展開が待ち受けています。


 それから忘れてはならないのが、あのダースベーダー!!!
 凶悪に強いです!!

 おそらくスターウォーズの歴史上では、ダースベーターが一番強かった時代の話だからでしょうか……。
 見た瞬間、「無理! 絶対に勝てない!」という絶望感があります(笑)。
 これは、ぜひ劇場で味わってください。


 またスターデストロイヤー、Xウイングなども堪能できます。
 メカ・フェチが喜びそうなシーンもありますよ。


 さらに話の端々では、スターウォーズ第一作(エピソード4)につながる伏線も出てきて、今まで謎だった部分もあきらかになります。
 懐かしい人たちも、たくさん再登場しました。


 映画を見終わった直後に、スターウォーズ・エピソード4をどうしても観たくなりますので、帰宅してから観られるようビデオやDVDなどを用意しておきましょう。

 おかげで、スターウォーズを二度楽しめるという『親切設計』も、うれしいところですね☆



 ……というわけで、ネタバレしないよう注意して書いた、映画『ローグ・ワン スターウォーズ・ストーリー』の感想でした!


 ではではまた! ^▽^/




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【シン・ゴジラ】絶望の歌が泣ける!【ネタバレ注意】

2016年08月29日 16時48分01秒 | 映画・ドラマ

 こんにちは。

 また雑談動画を作ってみました。
 先日『nicotalk』というフリーの動画支援ソフトを見つけたので、これはブログと連携させると、音でも聴けるブログとして使えそう! と、思いついて使ってみました。

 その日記動画で、今回の話題にしたのは『シン・ゴジラ』の音楽についてです。
 ソース元は、コピーライターでCMプランナーの田中泰延さんが書かれた映画批評からの引用となります。

 合わせて、↓こちらもご覧ください。


◆シン・ゴジラ【連載】田中泰延のエンタメシン党



 それでは、まいりましょう。







(以下は、動画で使用した台本になります。文字オンリーで読みたい方は、こちらをどうぞ)





ゆかり「こんにちは、結月ゆかりです」
マキ「こんにちは、民安ともえです(CG素材の関係上、表記は〝マキ〟となっています。以下同)」


ゆかり「さて、今回も『シン・ゴジラ』からの話題です」
マキ「今回は、『nicotalk』というフリーの動画作成支援マクロを使ってみました」
ゆかり「とっても便利なツールね」
ゆかり「今後はこれを使って、私たちが喋る日記も出来るようになるわ」
マキ「ええ、頑張りましょう!」


ゆかり「さて……『シン・ゴジラ』」
ゆかり「ネットでは、いろんな話題が出ていて毎日が楽しいわ」
マキ「ええ。その中で面白かった記事を引用させてもらうことにしました」
ゆかり「私ね、この記事にある内容は知らなかったの」
マキ「私もです」
ゆかり「驚いたわ」
マキ「はい。では田中泰延さんのエンタメシン党の記事からの引用になります」


◆シン・ゴジラ【連載】田中泰延のエンタメシン党



マキ「ゴジラのテーマ、「ドシラ ドシラ ドシラ ソラシ ドシラ」と、この映画でもオリジナルの音源が使われている」
マキ「これ、「伊福部昭が原子爆弾への恐怖、迫り来る巨大な物のイメージを旋律にした」とか「ゴジラを音にしたからドシラ」とか適当なこと書いてる評論あるが、1948年の映画「社長と女社員」のテーマ曲が出発点……これですね。ちょっと聴いてみましょう」







ゆかり「これ、東宝じゃなくて、松竹映画というのも驚きだけど……」
マキ「それ以前に、『社長と女社員』というタイトルもスゴイですね」
マキ「なんか、とってもエッチな内容を想像しちゃうんですが……」
ゆかり「あらまあ……」
マキ「でも、昭和23年の作品ですから。きっと時代的にも健全な内容でしょう」
ゆかり「そうね……」
ゆかり「でも、なんか社長が女社員にグイグイ押していくような、おじさんパワーにあふれるようなコメディのノリも感じられちゃうんだけど?」
マキ「そ、そうですね……」
マキ「この絵を見ながら聴いてるだけだと、だんだんゴジラってことを忘れていきそうになります。えへへ……」

ゆかり「こんなふうにゴジラのテーマ曲の使い道があったなんて……」
マキ「いえ、これだけではありませんよ」

ゆかり「もっとスゴイのがあるの?」
マキ「はい。聴いて驚け」
マキ「さらに、田中泰延さんの記事では、そのゴジラのテーマの原点となった旋律があると書かれてあったんです」
ゆかり「まあ、さらに遡っちゃうの?」
マキ「はい。それは、こちらになります」



M.ラヴェル/ピアノ協奏曲 ト長調 第3楽章/演奏:金平泰介




マキ「ラヴェル作曲の「ピアノ協奏曲ト長調」の第三楽章」
マキ「伊福部昭が好きだったというこの曲の2分55秒のところから聴いてみてください」


↓動画の2分55秒のところから~


ゆかり「あら? ここにゴジラの旋律が……」

マキ「これは驚きましたね」

マキ「歴史的なバトンタッチというか、メロディーが受け継がれて時代と共に発展していく……」

ゆかり「その可能性を見た感じね」

ゆかり「そういえば、ピアニストの女性が『シン・ゴジラ』を観て以来、ピアノでゴジラのテーマばかりを弾いてしまうという動画を観たけれど」
ゆかり「心に刻まれるメロディーというのは、長い時間をたどってきただけの魅力がこもっているということかしら」

マキ「はい」
マキ「時代を超えて人気が不変的な音楽は、それだけ残ってきたという事実、そして力を持っていますね」
ゆかり「そうね。すぐにメロディーが思い浮かぶものね」
ゆかり「ゴジラ、ゴジラ、ゴジラとメカゴジラ……ゴジラ、ゴジラ、ゴジラとメカゴジラ……って」
マキ「それ、某お笑い芸人も使った宴会芸のほうです」
ゆかり「あら、そう?」
マキ「ええ。しかも歌えてないし……」
ゆかり「そんなぁ……」

マキ「さて……気分を変えて、次の話題に行きましょうか?」
ゆかり「ええ。お願いするわ」







マキ「また田中泰延さんの記事から引用となって恐縮ですが、この部分に、私たちはとても感動いたしました!」
ゆかり「ええ、私も……さらに『シン・ゴジラ』の深みを知れたわ」
マキ「そうなんです。以下、引用いたします」







マキ「シン・ゴジラは伊福部節も炸裂するが、なんといっても今回の鷺巣詩郎の音楽については素晴らしい」
マキ「サントラも、もちろん購入。なかでも、このメインの2曲の旋律と、また歌詞が素晴らしすぎる」

ゆかり「メインテーマの「Persecution of the masses」は、「罪なき者を責め給うな」と」
(ボイスロイド英文訳⇒「メインテーマのパーセキューション・オブ・ザ・マセス」は、罪なき者を責め給うなと)

ゆかり「神であるゴジラ、そして我々の罪」を暗示する……」







マキ「絶望絶望絶望シーンに流れる悲劇のテーマ!」

マキ「「Who will know」は、男女の掛け合いで牧博士と死んだ妻の会話のようにも取れる……」
(ボイスロイド英文訳⇒「フー・ウィル・ノウ」は、男女の掛け合いで牧博士と死んだ妻の会話のようにも取れる……)

ゆかり「絶望絶望絶望シーンをこの曲で包んだ演出のすごさたるや!」
マキ「すごいすごいすごい! また泣けてきた!」








※ここから以下は、しばらく英文の歌詞(訳)をアレンジして演劇風に……。



ゆかり「……もし、この世界で私が死んだなら……」


マキ「いったい誰が、私のことを知ろうとするでしょう?」


ゆかり「私は迷子……」
マキ「誰も、私を知らない……」

マキ「私の願いを示す物は……」
マキ「何も無い……」


ゆかり「私を追悼する痕跡すら」
ゆかり「ここには何も残らない……」


マキ「だけど私は」
マキ「歩みを止めてはいけない……」

ゆかり「今よりも悪い事は」
ゆかり「起こらないはずだから……」


マキ「私の恐怖と」
マキ「私の涙が……」

ゆかり「私の心に」
ゆかり「穴が開いているのと伝えてくる……」


マキ「私がまとうのは虚無……」

ゆかり「私こそは」
ゆかり「無我の衣をまとう」

マキ「望みなど抱かない……」

ゆかり「目の前に広がるのは……」
マキ「私を殺す闇ばかり」

ゆかり「けれども」
ゆかり「私が最期の息を吐くまでは……」
マキ「希望を捨てはしない……」


マキ「一条の光は、私が必要とする」
ゆかり「すべてです」



※朗読劇風シーンの終わり。



ゆかり「いいわね……」
マキ「もの悲しくも、美しいですね」

ゆかり「牧博士の心情もそうだけど、シン・ゴジラそのものの気持ちを代弁しているようにも聞こえるわ」
マキ「はい、私もそう思えました!」

マキ「それで、次にこんな文章へと続くんですよね」
ゆかり「ぜひ、読んでみて」
マキ「はい。これは、リュッケルトの詩にマーラーが曲をつけた、『私はこの世に忘れられて』 も彷彿させるのだ……」








ゆかり「……これ、まさにシン・ゴジラの気持ちそのものに感じられてくるわ」

マキ「ええ、私もです」
マキ「また違った涙を誘います」



※再び、英語の歌詞をアレンジした朗読劇シーンのスタート。



ゆかり「私は、この世に忘れられた……」


マキ「この世で、無駄な時を過ごし……」

ゆかり「誰も、私を気にせず、長い年月が経ち……」

マキ「きっと思われているだろう」
マキ「私は死んだと!」


ゆかり「私には関係ない」
マキ「たとえ死んだと思われようと」


ゆかり「私は、静かな世界で安らぎ……」
マキ「たったひとりでいる……私だけの世界に」

ゆかり「私だけの愛に……」
マキ「私だけの歌に……」







ゆかり「……また、泣いてしまいそう……」
マキ「はい……私も……」


ゆかり「シン・ゴジラは永遠に忘れられた存在として眠っていたのに……」
ゆかり「核廃棄物の海中汚染によって、目覚めることを余儀なくされた……」

マキ「静かな世界での安らぎを追われたシン・ゴジラは、自分だけの世界を求めて、さまよい続ける……」

ゆかり「そして日本の中枢で、私だけの歌を歌う」
マキ「歌という放射熱線を、力のかぎり吐きだし続ける……」





ゆかり「シン・ゴジラって、全身から赤い血を流してるみたいに、傷つきながら歩いているのね」
マキ「ええ……例えば、イエス・キリストが十字架を背負って、ゴルゴダの丘をめざしていたような感じで……」

ゆかり「そんな孤独感も、あの神獣のようなシン・ゴジラの姿に重ねられるから不思議よね……」
マキ「はい、不思議な映画です」
マキ「いろんなメッセージがあるように見えてきて、人によって受け取り方も違うから」
ゆかり「そうね。観た人の数だけ解釈があるわ……」
マキ「はい。そのどれもが、間違いじゃない……」

ゆかり「ええ。その人にとっての答えが、目の前のスクリーンにある……そういうことね」
マキ「そのことを認めるのが悲しくもあり、嬉しくもあるといった、心の中に異なる解釈や感想が複数、湧き上がってくる」
ゆかり「まさに、現代の神話ね……」
マキ「ですね……」


ゆかり「とっても面白いお話だったわ」
ゆかり「引用させていただいた田中泰延さん、ありがとうございました」
マキ「おかげで充実した時間を過ごせました!」



ゆかり「それでは、皆さん。そろそろこの辺で……」
マキ「ごきげんよう!」


ゆかり「ありがとうございました」
マキ「ありがとうございました」




※以上、おわりです。



↓ちなみに前回の動画(再掲)です。





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◆pixivの私のページ


◆電子書籍(Amazonキンドル小説版)


◆小説版②巻
 

◆小説版③巻











『シン・ゴジラ』を観てきました!!【ネタバレ感想】

2016年08月17日 15時16分07秒 | 映画・ドラマ


 大変ご無沙汰しております。

 何とかリハビリも順調で、そろそろ制作復帰ができそうです。
 後遺症により少し身体障害者になったことで制作は以前よりも遅れがちになりますが、しかしどうしてもウルトラヒロインの同人誌(電子書籍)は、意地でも作りたいと決意を新たにしています。
 どうぞよろしくお願いします。


 さて……。
 話は変わりますが、現在ヒット中の『シン・ゴジラ』をついに観てまいりました!
 私は遠くまで出かけられないのでIMAXは断念し、近所のシネコンで上映してくれていたのを知って欣喜雀躍しました。
 これは這ってでも行くしかない!
 大げさですが、そんな気分で行きました!





















 ByNEETさんが作られた3Dデータをお借りして、さっそく遊んでおります。


◆ByNEETさんの「シンゴジラ」3Dモデル









◆3Dモデル「シン・ゴジラ」の置き場所




 というわけで、ここから以下は【ネタバレ注意】の内容になります。
 まだご覧になっていない方は、ご注意ください。
 よろしくお願いします。


 長くなるので音声朗読の動画にしてみました。


 良かったら、ご覧ください。




(以下、動画で読み上げたテキストデータです。動画よりも増えてしまっています……)




 私も、『シン・ゴジラ』を観てまいりました!


 ここから【ネタバレ注意】の内容になりますので、まだご覧になっていない方は、ご注意ください。
 よろしくお願いします。



 まず、良かったです! 面白かったです! そして、いっぱい驚きました!


 今回の『シン・ゴジラ』は、登場人物のバックボーン(家族愛やら恋愛ドラマといった類い)を一切排除し、ひたすら叙事を積み上げていくことをメインとしたドキュメンタリータッチに近い作風でした。
 それが通用してしまう――いや、通用させてしまった庵野監督の演出力に、ただただ呆然とするばかりです。
 特に3時間は越えると言われた分厚い台本の内容を、短いカットの積み重ねによるテンポの速さと、早口によるセリフ回しで見事に2時間に収めたという神業ぶりにも驚愕しました。
 普通そんなふうに無理をしたら、映画としては破綻したり、観客が追いつかなくなって逆に疲れて退屈になったり、失敗作になるリスクが高いのですが、それがそうならないという……天才肌の作家は、やはりひと味もふた味も違いましたね。
 そしてこれがゴジラファンのみならず、一般の人たちも賞賛しているということに、怪獣映画の「今後の可能性」を感じました。
 庵野監督が記者会見で語った言葉「これで日本映画の何かが変わると思います」は、予言だったのかもとさえ思えてきます。

 しかし当初、ネット上では『シン・ゴジラはヒットしないのではないか?』という不安の声がありました。
(参考ブログ『ゴジラはなぜ死んだか。そしてシン・ゴジラは復活できるか?』)


 私も、一番最初の予告編(蒲田駅前でエキストラが逃げ惑うだけの映像)を見た直後は、非常に不安にかられた1人でした。
 失礼ながら、安っぽい映像に見えてしまったのです。
 ごめんなさい……。
 完成したものを見るのが怖くなりました。
 期待が大きすぎたのでしょうか……。
 もちろんそれは、公開前の4月に発表されたゴジラの姿がハッキリと映された予告編によって、杞憂に終わります。

 もう恥ずかしいくらい、
 ――CGのゴジラが意外といい!
 新しい予告編を観たときに、そう感じました。





 着ぐるみ感(怪獣のヌイグルミらしさ)があって、どっしりとした重厚な動きがいい。このときは、まだ野村萬斎さんがモーションキャプチャーで動きを演じていたとは知らず……でも、神々しい存在感に、不安だった気持ちは一気に期待値へと舞い戻り、それどころか、より高い位置に期待度が増してしまったので、かえって心配になりました(苦笑)。

 さて、映画はすでにネットで語られているようにいろんな角度から見ることの出来る、味わい深い作品となっています。
 これはエヴァンゲリオンの実写版だと思って、ゴジラを使徒として見立てることもできますし、また3・11の震災の惨状ならびに福島原発事故当時の戦慄を思い起こすこともあるでしょう。
 出演した石原さとみさんが記者会見で語ったように「見る人の価値観や興味を持っている側面によって、様々に見え方が変わる映画」なのだと思います。

 私においては、ストーリー面の創作者(同人作家)からの視点として、この映画に「日本人が好む3つの要素」が入っていることに注目しました。
 日本人が好む3つの要素……。
 これが入った映画やドラマは、ヒットしやすいと思われます。

 それは、以下の3つになります。


①復讐(やられたらやり返す)

②大勢の仲間と苦難(目標)に立ち向かう(みんながひとつとなって、大きな目標をやり遂げる)

③下克上(小さくて弱い立場の主人公側が、自分より大きく強いものを倒す)


 つまり、やられたらやり返す、倍返しだというリベンジ性。
 味方がどんどん主人公の許に集まってくる点。
 そして敵は自分より大きな存在で、圧力をかけてくる点。
 これらは時代劇の基本で、昔はよく年末に放送されていた『忠臣蔵』にも入っている要素です。
 最近では『半沢直樹』『下町ロケット』『踊る大捜査線』などにも見受けられます。
 そして今回の『シン・ゴジラ』にも、見事に、この3つの要素が入っていました。





 復讐は、内閣がやられてしまい立川に移動して仕切り直しになった点。自分たちの陣地(政府がある永田町)から退去しなければならないシチュエーションは、まさに時代劇で言うところの城を明け渡すようなもの。都落ちした二番手、三番手の家臣が、仲間と共に一矢報いるという筋立てにもピタリと当てはまります。
 そして大勢の仲間がリベンジのために、1つの目標に向かって動き出すヤシオリ作戦もそうです。
 また巨大な敵とは、ゴジラと米国(および多国籍軍による核攻撃へのタイムリミットという圧力)となり、主人公たちは急遽、立川に間借りした長テーブルを並べただけの質素な空間からやり直すという弱小感を感じさせる絵作りによって、雌雄の対比がしっかりできていました。
 しかし、たとえ本部はみすぼらしくなっても、そこに集っている仲間は1人1人優秀で、やがて大きな力となり、最後は日本の底力を見せて下克上のような逆転劇を呼び起こします。
 このときに、今まで怪獣映画においては壊される側のポジションだった鉄道、ビル、働く車の数々が、逆襲する立場に回っている点――この逆転の発想は、純粋にスゴイと思いました。
 日本のインフラも含めた総リベンジだったのです!





 また、これも私が時代劇を連想した印象的なシーンの1つがあります。それは、主人公の矢口蘭堂が、クライマックスのヤシオリ作戦の実施で、作戦指揮所の最前列に立ったことでした。
 その姿は、まるで戦国武将の動かざる山の如しで、陣の最前列に立った若き殿様の姿にも見えました。
 こうなると、家臣の士気は否が応でも上がるというものでしょう。
 我らの、若き殿様のためにも戦うといった、武士道の精神を連想させた名シーン――。
 リーダーも命を賭けるという度胸を見せることで、現場の空気はいっそう引き締まり、ひとつにまとまります。
 仲間と困難に立ち向かう絵として、日本人の心の奥にある何かを奮い立たせるクライマックスになったのではないでしょうか。

 まさに、これは日本人の好む現場主義そのものですね。
 事件は会議室で起きてるんじゃない、現場で起きているんだという青島刑事の主張に対する、答えの絵を出してしまうといった狡さ(笑)。
 こうした映画として熱くなるポイント(ツボ)を押さえているからこそ、リピーターも増えるし、先に観た人は胸を張ってクチコミで学校や職場でお勧めが出来るのでしょう。
 ここが、怪獣ファンを超えて、ゴジラを観ていなかった若い世代からお年寄りまで、幅広い層の観客を満足させている要因なのだと考えます。



 そして改めてゴジラについて――。
 これが、もう驚きでした。
 昭和29年に映画館で初代ゴジラを見た観客の感じた恐怖とは、こういうことだったのかと、世代を超えて共有できてしまった人も多いのではないでしょうか。
 戦後間もない時代よりも身近に感じられた、震災での壮絶な被害や放射能の恐怖。
 恐怖を具現化したような、正体不明で巨大な生物のおぞましい破壊力。
 それは、私たちの固定観念を、いい意味で壊してくれたゴジラの第二形態の出現から始まります。
 初代ゴジラで元のデザインとなった「全身に魚の鱗を持った海棲爬虫類」としてのコンセプトを引き継いだかのように、リアルでゴジラらしくない異形の姿。
 それが、のちに陸上獣類への進化の過程をありえないスピードで見せてくれました。
 進化とは突然変異――。
 上陸した海棲爬虫類が異質なもの(ビル街)を認識して、自らの意志であるかのように立ち上がろうとする――ビルの高さに負けないように、もっと大きな存在になろうとする――自重で二足歩行など出来るはずがないと言われたことを、次のシーンでひっくり返す爽快感。言葉で説明するよりも説得力がある映像が展開されます。
 ゴジラの不気味な存在感を強調するためにも、このプロセスは必要な演出だったのでしょう。
 2足歩行での体重移動に役立つよう、上半身のバランスを取るための腕が同時に生えますが、こちらは進化の過程でのエラーだったのか、あまり長くなりませんでした。
 どちらかというと4足歩行から前脚が退化してしまった恐竜のように小さく、未成熟なままで止まってしまったのです。
 そのバランスの悪さが、却って初代ゴジラのフォルムにより近づけ、人が畏怖する形態にも近づけられているんだとゴジラ自身も(これはこれでアリか……)と、理解したかもしれません。
 とにかく、上陸した環境に合わせて、敵を威嚇するプロポーションを探りながら急成長させたプロセスは正体不明な生物への気持ち悪さと、一方で、生まれてきた子馬が初めて立ち上がろうと懸命になる微笑ましい光景とが、なぜかチグハグな印象として頭の中で重なります。
 私は、ここで生命の不思議と奇跡を目の当たりにした感動と恐怖を、同時に味わいました。
 この2つの異なる印象に、混乱させられる面白さ。
 ツイッターで70代の母親と見たら、鑑賞後に母親が「ゴジラが可哀想だ」と感情移入していたというツイートを見かけましたが、そういう親子で印象の異なる感想が出てくるのも頷けます。
 主演の長谷川博己さんも、インタビューで「ゴジラを応援したくなるような気分……」といった話をされていました。
 これも、進化の過程を経て、懸命に生きようとしているゴジラの姿に、人間界のエゴに対する反発、あるいはヒトの常識を超えた感動を覚えるのに近いものがあったのではないかと察します。

 そして進化したゴジラは、最悪の放射線を撒き散らし、やがて一気に吐き出します。
 この放射熱線を吐き出すのが、最終的な目的で生まれてきたかのように……。
 さらに、それを許された唯一の存在、つまり「人知を超えた神獣」であるかのように――。





 そもそも、ゴジラの上陸目的とは何だったのか?
 ネット上では、あらゆる説が飛び交っていますが、東京が最も電力を消費する場所だったから、本能的に敵意を覚えて寄ってきたという説が、シンプルで怪獣らしいと考えます。

 ただ、個人的にはそれだけではないようにも思えます。
 映画のタイトルの『シン・ゴジラ』の「シン」は、ラテン語で「Sin」(罪)という意味に邦訳され、人間のエゴが自然界を汚してきた罪という解釈で考えれば、核廃棄物の海洋投棄で海を汚染してきた人間の罪に償いをさせるために、ゴジラは人間が多く集まる東京の中心地で放射熱線を吐きまくることを目的に上陸してきたという推測がなり立ちます。
 つまり人間たちに裁きを与えるため、日本神話の世界から神獣(八岐大蛇ではなくシン・ゴジラ)として甦ったのかなと考えました。

 こう考えれば、放射熱線を吐き終えたあとに目的を遂げたゴジラが、ひとまず眠りに落ちて休息に入ったのも納得できます。
 ゴジラは体内エネルギーを貯めて活動再開したときに、さらなる裁きを下すでしょう。そのときに東京は、再び火の海と化すからです。

 また日本だけでなく、世界へ向けてゴジラが自分の分身を数多く飛び立たせようとして準備していたのも頷けます。
 ラテン語の「Sin」(罪)という意味では、新約聖書の「ローマの信徒への手紙」に、人類の罪が列挙されてあると記されてありました。
 これに倣えば、ゴジラは日本人の罪だけでなく、全世界に〝悪夢を拡散〟させて、全人類に罪を償わせる最終目的があるとも言えるでしょう。
 そのため、私たちが尻尾だと思っていたのは、実は子供(ヒューマノイド・ゴジラタイプの使徒)をたくさん生産するための繭だったのかもしれません。
 それなら、尻尾での攻撃が少なすぎる点も、また尻尾の先を常に上に向けて何かと接触するのを避けていた動きについても納得できます。

 つまり本当に、今までのゴジラとは、まるで違った怪獣だったのです。
 それは「人類に悪夢を見せるためだけの使徒(神獣)」だったのかもしれません。
 タイトルの『シン・ゴジラ』の「シン」は、漢字では『讖』という予言としての意味も含まれているとの説があるそうです。
 近い未来に訪れる絶望と悪夢を告げるための怪獣……。
 実は日本や世界には、このあと最も酷い事態が待ち受けているとの予言……。
 シン・ゴジラは、それの前兆に過ぎなかったということでしょうか……。

 もしそうであったとしても、悪夢や絶滅で構わない……。
 私たち人間社会を縛る謎の閉塞感を、破壊し尽くしてくれるかもしれない期待。

 ――そう、放射熱線を吐くゴジラの美しさと恐ろしさ。
 カッコ良さと、その絶望感。

 二通りの異なった印象・感想を持ったが故に、観客である私は打ち震えて混乱し、現代に現れた神話の来報に対して為す術もなく、絶望すら受け入れようとする胸中に圧倒され、この映画の凄さを認めざるを得なくなるのです。





 その一方で、この映画は被害者側を細かく描いていないという批判があります。
 昭和29年版のゴジラでも、放射線を浴びた子供にガイガーカウンターを向けるシーン、野戦病院のような溢れかえる被害者たちの光景がありました。
 しかし今回、それと同じような描写は、ほとんど描かれていません。どうしてなのでしょうか?
 察するに、庵野監督のやりたかったことは、そこではなかったということでしょう。
 2時間という尺の中へ収めることを考えた場合、今回は被害者の描写にカメラをあまり多く向けたくなかった――なぜなら別の、もっと大きなメッセージがあったから。
 というようにも解釈できます。
 あえて描かないことで、観客の想像力に任せた部分もあるでしょうし、また描かなかったからこそ、総理の乗ったヘリの爆発シーンがインパクトあったとも言えます。

 今回、私が映画から受け取ったメッセージ性とは、日本を守る立場にある人間は、亡くなった者たちへの悲しみよりも、今やるべきことに即座に向かう姿勢が必要だということでした。
 現場とは、そういうドライな空間であり、目的を優先して頑張る姿こそ、戦後に驚異の経済復興を成し遂げた日本人の底力に通じるものがあると言えます。
 まさに、それは日本人の気概ですね。

 被害者の数が増えていくようなマイナスの絶望感は、ゴジラが放射熱線を吐くことで既に描けているので、ダメ押しを何度もやるより、反対のメゲていない日本人の姿を描くことで底力のほうを強調したかったのでしょう。

 言い換えれば、今回描かれていない要素は別の怪獣作品で描けばいいのです。
 何も、これで終わりというわけではないのですから。
 そう思うのは、今回の作品に何もかも取り込んで完全無欠にしてしまい、それによる影響度、例えば後発作品のモチベーションまで削ぐ必要はないと思うからです。
 それだけ、被害者の描写がなくても傑作と思える内容だったのは言うまでもありません。


 さて……まだまだ語り足りないのですが、長くなってきたので、最後にこれだけは触れておきたいと思います。

 ゴジラの正体について、です――。
 最初に行方不明になる牧博士(『私は好きにした。キミたちも好きにしたまえ』と、謎の遺書(?)を残した人物。ちなみに遺留物のひとつは宮沢賢治の「春と修羅」)は、ゴジラとなり、その痕跡がラストカットの尻尾の先に分裂しかけていた人間らしき姿――牧博士の遺伝子が核廃棄物を食べた海棲爬虫類と融合することで、脊髄動物に進化できたという説――すでにネットでも飛び交っていますが、面白いと思います。
 と言いますか、私もそのような解釈をしていました。
 なぜなら怪獣モノとしての真骨頂を発揮した、独自のストーリーフォーマットでもありますからね。
 マットサイエンティストが怪獣を育てる、あるいは生みだす、あるいは亡くなった家族の遺伝子を怪獣に注入する、というような話は、これまでジャンルや筋立てを変えてリメイクされてきました。
 代表的なところとしては、

・『ウルトラマン』の第10話「謎の恐竜基地」に登場したジラース。
・『帰ってきたウルトラマン』の第34話「許されざるいのち」に登場したレオゴン。
・『ゴジラVSビオランテ』のビオランテ。レオゴンと同じ原案者によるもの。
・『WXIII 機動警察パトレイバー』に登場した廃棄物13号。

 などがあります。
 牧博士は行方不明になる直前、自らゴジラ細胞を自分の体内に投与し、海に飛び込んだ――その結果、海中で急激に変化・成長したのがゴジラだったという裏設定。
 もちろん、これは匂わせているだけで、はっきりそうだとは描いていません。
 ですが、そういう行間を読んでパーツを当てはめて妄想していく楽しさがあるのも、『シン・ゴジラ』の魅力と言えるでしょう。


 さて……最後の最後になって恐縮ですが、個人的に『シン・ゴジラ』からどんな影響を受けたかの話をさせてください。
 私は、過去に小説の新人賞で奨励賞をいただいた経験がありました。でも小説を書くのはあまり好きではなくて、映画監督になりたいと思っていました。
 自主制作で何度か映像作品に挑んだことはあるものの、大勢のスタッフやキャストをまとめていくだけの器量は自分にないと悟り、現在はCGで怪獣漫画を個人制作しようと準備中です。
 そういう経歴を持ってるが故にストーリーや脚本といった点に目を向けることが多くなりがちです。
 いえ、ストーリ作りを独学で歩んできた私にとって『シン・ゴジラ』は、「こういった作劇法でも成立するんだ」という点が、素直に驚きでした。
 よくある、主人公キャラは「キャラが立ってないといけない」「家族などのバックボーンを描かないといけない」「恋愛要素を入れないとヒットしない」とか、いつしかお約束の条件を自分の中に作り起こし、それらに縛られるようになっていました。
 ――面白さとは何なのだろう?
 初心に戻って、改めて考えさせられました。
 その結果、これからは理屈やお約束にこだわるよりも、もっと自分の直感を信じてみよう。
 そんな気持ちを、奮い起こさせてくれた映画になったことは間違いありません。
 今まで自分の作品に対して自信を持てなかった私が、自信のあるなしにこだわらず作ればいいと、気持ちを楽にさせてくれるキッカケになりました。
 実に、多くのクリエイターに元気を与えてくれる映画でもあると思います。

 さらに今回の『シン・ゴジラ』のヒットのおかげで、私が以前に書いた巨大ヒロインが活躍する怪獣小説の電子書籍も、なぜか最近になって再び売れだすようになりました。
 おそらく「怪獣」などのキーワードで検索してくださる人が増えて、ヒットしてくれたのでしょう。とてもありがたいことです。
 おかげで同人作家としても大変な刺激を受け、中断していた自主制作を再開させようと動き始めました。

 本当に庵野監督をはじめ、キャスト・スタッフのみなさんに良い映画を作っていただいて感謝いたします。
 ゴジラ映画として異色作であり、傑作であり、新しいファンを惹きつける魅力に満ちていました。
 私の創作面にも、良い栄養を与えていただいた気分です。

 本当に本当に、ありがとうございました――!!!






【お借りした3Dモデル】

◆ByNEETさんの「シンゴジラ」3Dモデル

◆3Dモデル「シン・ゴジラ」の置き場所