着物の相談

写真は錦紗の着物の解き、
こんな着物を着た人が歩いている時代の銀座など、いってみたいものです。


よく着物の「質問サイト」を覗くのですが、
今の人が何をどんなふうに悩むのか…少しですがみえてくるものがあります。
「友人の結婚式に何を着たらいいのか…」というタイプの初歩的な質問から、
少しわかりかけてきた人が「紋がついていないけど大丈夫か」とか、
「平服でと招待されたが訪問着がかなり派手なのだけれど」というような質問。

ちょっと心配だなと思うのは、それに答える人で、
着付け師をしていますとか、和裁師ですとか、以前呉服屋に勤めていたとか、
つまり、何も知らない人間から見ると「あっこういう人なら安心だ」と
そう思える人たちが「それは○○ですから、こうでなければいけません」式の、
断定的な物言いをしている場合です。

確かに、断定的に言えることもたくさんあります。
でも、元々が着物の決まりごとなんていうものは
時代によってかわっていくものです。
また地方地域だけでも違う場合もあります。
更には結婚式などの場合は、最近は式そのものやり方自体も変わってきています。
姪は「人前式」をやりまして、手作りパーティーでした。

たとえば「平服といわれたので、ウールでいいか」なんてときは
「ＮＯ」と断定することは、残したいくくり、ですけれど、
「色無地でいいか」といわれて「紋がはいっていなければいけない」とか、
「訪問着なら紋がはいっていないと、留袖と格があわない」とか。
それはあまりにもくくられすぎではないかと思います。
そんなふうに書いてあるのも、過去に見ています。

昨日の刺繍半衿などもそうですが、日本髪を結っていたころは、
半衿の出方ももっと大きかったですから、白一色はそれはまたそれで
凛として美かったでしょうし、逆にたいへん豪華な刺繍も珍しくありません。
鳳凰や宝尽くしなど、豪華な柄が襟元にのぞいていたわけです。
今の半衿は、せいぜい１．５センチくらいしか見えませんから、
豪華な刺繍も出るのはごくわずかです。
いったいいつから「礼装には白半衿」、になってしまったのでしょう。

洋服の裏地は、スカートなどは透けて見えないことと、
すべり、それに汚れ防止、裏を隠し、更には保温もあるでしょうか…。
いずれにしても、洋装の裏地は「見せない」ことが前提で、
見える場合（上着など）は「見えないつもり」であることが前提ですから、
表地と同じ色にするわけです。
ちょっとおシャレな人は、裏にスカーフなど使いますけれど。
着物は、というと「見えること」ではなく「見られること」を前提にし、
「見えてもいい」ように色をつけます。八掛や、昔の留袖の袖裏の紅絹など、
それの典型です。チラリと見える、わずかにのぞく、そういうところに、
美しくあること、が着物のミリョクでもあります。
半衿も、大きく覗かせていた時代であっても、着姿全体の分量からいえば、
見える部分はわずかです。そこにも気を抜かなかったのに、
なぜ、今は「白い塩瀬」が定番になってしまったのでしょう。
私は戦後生まれですから、想像するしかないのですが、
まずとにかく日本には「モノが全くない」時代、
「みんながチョー貧乏」な時代があった、ということです。
買いたくてもモノがない、モノがあってもお金がない。
そういう時代には、とにかくこれで、と質素に暮らさねばならなかったわけで、
その時代を過ごした人は、その時代のルールで育つわけですね。

以前「付け下げ」のお話を致しましたが、戦争という重苦しいなかで、
なんとか美しい着物を残すために「訪問着もどき」として作られたのが
つけ下げです。その位置づけをそのまま確立しておけばよかったのに、
訪問着より安く作れる、カンタンであるみたいなことで、
付け下げのくくりをはずして豪華な付け下げを作るようになってしまいました。
結果、最初の「反物か仮絵羽か」でみないと、それが訪問着か付け下げか、
わからなくなってしまいました。

はっきりしたほうがいいところはうやむやになり、
柔軟でいいじゃない、というところが、人によって「でなけりゃいけない」と
残っている…今の着物の世界は、そういう世界です。

私、昨日も書いたように「みんなずっと勉強」だと思うんですよね。
以前から「残すべきもの」「残したいもの」を考えていかなきゃならない、と
ずっと言ってるんですが、着る側だけでなく、
売る側、教える側も「そういう時代」であることを認識してほしいと思うのです。
大手のナンタラさんたちが、ホテルだのホールを借りて、
一度に何万点という着物や帯を販売するなどという、
着物いちば、みたいなことをやって顰蹙を買って久しいです。
アレではダメだと、最近になって、少しずつわかってきました。
展示会も「まとも」なところに行く知恵も生まれ、
最近は詐欺まがいはあまり耳にしません。

消費者も賢くならねばなりません。一般の呉服屋さんであってもです。
先日の私が行った展示会は、町の小さな呉服屋さんでしたが、
西陣お召しの工房の人や、日替わりで別の織り染めの人がきていました。
女将さんが「私らは織りや染のことまではわかって説明できるけれど、
糸のことや、これが今までのお召しとどう違うとか、どこが新しいとか、
そういうことはわからないからきていただくのよ」と言いました。
この姿勢はとても大切だと思います。
私、糸を見せていただいて、強撚糸と普通の糸をいただいてきました。
精錬前の織物も見せていただいて、これを精錬するとここまで縮みます、と
現物も見られたことは、私にとって本当にありがたいことでした。
いえ、ここまで勉強しましょうというのではないのです。
売る側も、今の時代のにおいを嗅ぎ取り、何十年もやってきた呉服屋だけれども、
新しいことは覚えなきゃいけないし、それを売るときに、
昔はこういうものだったんですけど、最近はこれでもいいですよ、とか、
こういうしきたりは残っていますからこれが無難でしょうとか、
これじゃなきゃダメ、みたいなことを言わず、柔軟に対応してほしいわけです。
相手に選択肢を残すということは、考えてもらうということです。
そういうことから前に進むと思うんですよね。

同じように着方であれしきたりであれ「本来はこういうものだけれど、
今の時代はこうなってきているし、あまりうるさく言わなくなっているから、
最低限『このライン』を守れば、ここはこれでもいいと思いますよ」と
そんな感じでお話しをするほうが、いいのではないでしょうか。

ちょっとお休み、解こうかどうしようか迷っている襦袢です。


　　　　　


私もまだまだ知らないことがたくさんあります。
人は自分に近くないことは、どうも学びません。
私は身内に結婚する年代が少ないもので、
「婚」関係のお話しが出ると「ちょっとまってよぉ…」と、
一度頭の中のマニュアルを引っ張り出さねばなりません。
おまけに、大体はもう留袖しか用がない状態なので、
たまに「来賓」なんてお話があると「えぇっとぉ」と…。
更にアヤシくなってる記憶をホコリはたいて引っ張り出す始末です。

とかく「お直しおばさん」や「強烈視線おばさん」なんて、
着物着ていると、訳知りガオで、あぁだこぅだと話しかけてきたり、
じっと見つめて「採点」していたり、そういう人もおりますが、
もっと着物を着る人、着てないけど知ってる人が距離を縮めて、
お互いに刺激しあって今の着物の時代を作り上げていきたいものだと思います。