東京国立近代美術館 所蔵作品展から 1室ハイライト改めインデックス （2021.12.24鑑賞）

昨年のクリスマスイブに行った東京国立近代美術館（MOMAT）のレビューです。

企画展「柳宗悦没後60年記念展　民藝の100年」が主目的でしたが、ほとんど撮影不可で

レビューが難しいので、充実していた所蔵作品展をご紹介します。

 

今回は紹介の仕方を変え、MOMAT公式サイトの説明などをお借りしながら、観たとおり

の経路に沿って、皆さんと一緒に鑑賞して歩くような感じにしてみました。

 

まず、美術館の最上階4階へ

公式サイトから

展覧会構成　4F

1室　ハイライト
2-5室　1900s－1940s　明治の終わりから昭和のはじめまで

「眺めのよい部屋」

美術館の最上階に位置する休憩スペースには、椅子デザインの名品にかぞえられるベルトイア・チェアを設置しています。
明るい窓辺で、ぜひゆったりとおくつろぎください。大きな窓からは、皇居の緑や丸の内のビル群のパノラマ・ビューを
お楽しみいただけます。

1室ハイライト改めインデックス

ポール・セザンヌ《大きな花束》1892-95年頃

　いつもは館を代表するような作品を展示している第1室ですが、今期は趣向を変えてみました。目指したのは序論のような部屋。
次のふたつのことを意識して作品を選んでいます。
　ひとつは、今期のMOMATコレクション展全体のインデックスとなること。第2室から第12室には、それぞれの部屋のテーマに
沿った作品が展示されています。それをいくつか先取りして、この部屋にも関連作品を交ぜました。解説文の最後に関連する部屋
の案内を添えたので、興味をそそられたらそこだけ見に行くのもアリです。
　もうひとつはコレクション全体の幅を示すこと。当館のコレクションで最も制作年が古いのは1840年代の写真作品、最も新しい
のは2020年作の洋画（寄託作品）と版画です。ここでは1880年代から2019年まで、130年余りの間に生み出された作品が、ガラス
ケース内の日本画は約25年刻み、紺色の壁にかかった額装作品は約15年刻みで並んでいます。最近は現代美術のコレクションも徐
々に厚みを増してきました。

 

 

それでは最初の作品

照屋勇賢《告知―森》 新収蔵作品です。　（作品は同様のものが三種あり、そのうちの一つの写真です）

以前にも、どこかの美術館で観たことがあるのですが、ともかく、この制作方法に驚きです。

作者は、紙袋はそもそも木から作られた工業製品であり、紙に留められた木の記憶を呼び起こし、この

作品は木を再生させる試みである・・・と語っています。

　

 

 

狩野芳崖の 《獅子図》　　

　

 

 

落合朗風《浴室》　　日本画ベースで洋風の面白い構図。

イラスト風な絵画だけど、当時は新機軸の日本画だった。　入浴女性の描き方に、憧れを

純化したような個性を感じます。　

 

 

丸木俊の《自画像》　　

2020年9月のMOMATハイライト展の記事で、丸木俊の別の作品（解放され行く人間性）が印象に残っていて

この作品を見たときに、やはり、絵に迫力があると感じました。　新収蔵作品。

 

 

冨井大裕　《roll (27 paper foldings)#10 2009》　

冨井大裕さんの個人サイト”Motohiroo Tomii”の　statemennt　”作ることの理由”のなかから抜粋

作品とはわからないものである。そして、どの様にわからないかという「わからなさの質」を求

めるものである。

分からなくていいんだ・・・と思えば気も楽です。

指示書にもとづく作品というのが増えてきました。　また、デジタルで制作する作品なども出て

きました。　オリジナル、再演などの境界が曖昧に、かつ膨張していく現代アート。

　

 

 

 

河原温　

　河原温、コンセプチュアルアーティストとして、世界に高名ですが、バイオグラフィは本人が秘して不明。

　作品だけが彼の息遣いを伝える。　　

　　　　

 

 

 

ゲルハルト・リヒターもお馴染みになりました。

今年は6月から10月にゲルハルト・リヒター展が、ここMOMATで開催予定です。

コロナで邪魔されないように。

 

 

長谷川潔　《花(レースをバックにした花瓶の三つのアネモネ)》 

一見すると何でもない版画ですが、近づいて観ると、凄い密度の線描。

 

中央下部の拡大です。　アーティストの根気は底知れない。

 

 

１室を出て、眺めの良い部屋からの眺望です。

右端に座っている方がいましたので、少し狭い範囲ですが、正面に見える宮内庁の建物や

お濠と緑が気持ちよい。