☆ピアノメモ☆

「よく音をききなさい」ってレッスン時によく言われると思うんです。

そのとおりです。

よく聞くべきなんですが、でも、聞き方を工夫しないと本当に「ただ聞いている」だけになってしまいます。聞いたからってどうしたら曲が良くなるのかもわからないし（少なくとも私が学生時代の時はわからなかった）結局先生に言われるがまま、どの音を大きく出そうとか小さくしようとか、そういう話になってしまいます。

それでも曲は出来上がります。整ってきれいに曲がしあがるでしょう。それもレッスンの受け方としては間違っていないかもしれません。

でも先生がいなくなっちゃうと「やっぱりどうしていいかわからない・・・」
これが一番厄介です。音楽を自分ひとりで楽しむことができないなんて。。。

音を聞く・・・・とは？
自分がこれから弾こうとする音を聞くためにとても神経を使います。

でも「音がどこで鳴り終わるか」は聞いているだろうか。今弾いている音はどこで終わって、次のどんな音と重なっているのかをちゃんと聞いているだろうか。

音を聞くとは、無音になっているところも聞くということなんじゃないかと思うのです。

ピアノの場合、音は伸ばせば伸ばすほど減衰して小さくなっていきます。
和音のバランスを保ちたければ、長く伸ばしている音に対して重ねていく音の音量も自然にわかってくるのではないでしょうか。

少なくとも、曲の最初から最後まで緊張感をもって弾くことができます。改めて「こんな曲だったのか」と発見もあるかもしれませんね。

先生に習うことも重要だけど、自分ひとりでできることも増えていくはずです。

☆ピアノメモ☆

数を数えるということを考えていました。

曲には拍子があって、2拍子・３拍子・４拍子（もっと複雑なのもありますが・・）のどれかに決まっていて、弾かなくても拍子をみるだけでだいたいどんな方向性の曲なのかがわかる時も多いです。特に３拍子。皆がもっている３拍子のイメージはだいたい同じなのではないかと・・

譜読みをするときに、まず音をひろっていくわけですが、ただ順番に左から右へ音を弾いていくだけだとなかなか曲が弾けるようになりません。曲と自分との関係性が全くないまま音が連なっていく感じで、弾いた気がしないし暗譜もなかなかできません。

一拍をいくつの音に分割しているのだろう。

どうやらこの「分割」が重要なのではないかと思うのです。

クラシック曲は拍子によって決められた数だけ分割されていて、どうがんばっても増やしたり減らしたりできるものではないし、だからこそ美しいというか・・・

一拍をどのように感じるかで自然にその人の個性もでるし、自分と曲との繋がりを深めることができるので感情と音との温度差がなくなっていく感じがします。

アレクサンダーテクニークＷＳ

ヴィヴィアン・マッキーさんはなんとあの巨匠カザルスのお弟子さんでチェリストです。
そしてアレクサンダーテクニーク教師でもあります。

昨日は、アレクサンダー教師向けのワークショップにもぐりこませていただきました。
演奏家向けのＷＳはあいにく都合がつかなかったので本当にラッキー＾＾。

カザルスといえば私の大好きなコルトーやティボーとも共演も多く素晴らしい時代に生きた演奏家です。その教えを直に受けた方とお会いできるなんて夢のようです。


ＡＴの考え方の一番重要な部分でもある「同時に、順番に」自分に対してくまなく意識を向けるレッスンは、夫のレッスンでもよく聞いていましたので、指導者向けのＷＳでしたが内容がよくわかりました。

どんな動き方を学ぶか、というよりは「考え続ける」ということのほうが重要なのだとおっしゃいました。

一度うまくいったからといって、同じやり方をキープするという考え方では必ずどこかで行き詰ります。これは自分の身体の状態でもそうだし、演奏上でもそう。生活全般に対しても言える事だと思います。


ましてや「この方法が最上だから」という理由で、自分にしっくりくる方法かどうかを無視してその枠にはめようと努力してしまうとか・・・これってよくある出来事だと思うのですよ。今までの自分の事を思い返しても。

理想をもつことは重要だけど、今ここで自分が何を思っているのかを無視して理想を追求しても必ずどこかで破綻がおこります。


８０歳とは思えないほど、柔軟でユーモアにあふれているヴィヴィアンさんは本当に素敵だと思いました。そして、音楽に対する指摘はとても鋭く的確でした。

夫のグループレッスンでもそうですが、ＷＳが終わるころになるとそこに居る皆がニコニコと楽しい雰囲気になるところがアレクサンダーテクニークの良いところでもあります＾＾