今は亡き、浅川マキ・・・回想

浅川マキ in 会津若松
ギターに憂歌団の内田勘太郎＆めんたんぴんギタリスト＆ピアニスト
ベースは初代ネイティブ・サンのベーシスト、亡き川端民生さんを従えて・・・
僕と友人二人で、郡山駅まで車２台で迎えに行くことになった
憧れのマキさん、会えると思うと緊張して胸がドキドキ・・・
黒い衣装でそれらしい人が、その集団がだんだん大きく・・・近づいてきた
「マキさん？初めまして・・・お迎えに参りました」
会ったその瞬間、僕の青春もはっぴいえんど大人の人に出会った感じでした
「会津若松って、遠いの？」って、僕らの車を見たマキさん
「１時間半くらいでしょうか・・・」
「あっそう、じゃ私たち（女マネージャーと）タクシーで行くわ！」
会場に着いたら、既にツアーPAの人たちが舞台の仕込みに入っていた
「リハまで時間あるわねッ！先に食事をしたいんだけど・・・美味しい処ある？教えて」
「はい、案内しましょうか・・・」
「じゃあ～、一緒に食事しましょ・・・みんな行くわよッ！」
なんか優しく、懐の深い女親分って感じ・・・会話も温かさで包み込まれていた
今回のメンバーをはじめ、会津に来たミュージシャン達（加川良・南正人・・・・等）が、
マキさん、マキさんと慕っていた理由が、わかった気がした
更に驚き・・・
Vo.音チェックの時、
「なんかヘン！きのうと音が違うけど・・・何かした・・・？」
「昨日のマイクですけど・・・う～ん・・・あっ！マイクのヘッドグリルを交換しました」と、オペレーター
「きのうのに戻して頂戴！！」ッてな具合・・・凄い耳してるんだと、ビックリ
音へのこだわりと、プロ演奏家の厳しさを垣間見た気がした
そして、リハーサル開始！
厚かましくも、リクエストした２曲「ブルー・スピリット・ブルース」「裏窓」を演奏してくれた
会場には、僕たちと関係者のみ・・・なんと贅沢な空間
なんと、本番の曲リストにこの２曲は入っていなかったのだ・・・
この頃は、もう既に本格的Jazzに進化していた（もともとはJazzシンガーなのかも？）
今は亡き、浅川マキさんの人間性を今でも尊敬しています

永遠の絆・・・

原曲はアメリカン・カントリーで、ニッティ・グリッティ・ダート・バンドで有名です
その朝という曲で・・・加川　良が歌っていた
最初に聴いたのが、加川さんの曲で・・・会津の演奏会での出会いでした
リハーサルにこの曲から始まった・・・その時僕は音響担当で、
ギターのイントロに
寒いある朝　窓辺で立っていたら　かあちゃん連れて行く　天国の車が　やってきた
・・・と、詩が・・・この時、背筋に鳥肌が立ったことを思い出す
この曲をミキシング・オペレートしながら、最後まで聴いていたら
母子家庭で育った僕が、母を亡くした時の事が目に浮かび・・・涙してしまったのです
以来、この曲・・・永遠の絆・・・大切な１曲になりました

武蔵野タンポポ団の伝説

２１，２の頃、当時では県内で唯一の本格的ブルーグラスを結成
メンバーは東京出身ベンジョーの名手、北会津のりんごや百姓アコギ、フラマン初心者の僕と、
男３人編成・・・レパートリーは勿論、フォギーマウンテンブレークダウン・・・etc
そして、最大のヒット曲・・・国民の歌・原曲は労働Song
アレンジにアレンジを加え、いつの間にかオリジナルに・・・
その名も魔誕樹合唱団・・・
時々、喫茶店マスターのウッドベースが＋１で加わり、それは緊張感あるグループでした・・・
珍しさも手伝ってか？いろんな演奏会にゲストで参加・・・
自分でも怖いくらいにブンチャ、ブンチャにハマッテいったのです
そのころ、７０年代のロック・ポップス・シーンをカラフルに塗り替えた歴史的レーベル・・・ベルウッド
中でも、時代の才能を結集したバンド・・・武蔵野タンポポ団
集まったメンバーは個性の固まりで、一癖も二癖もある５人を中心に・・・
適時参加者がいて、演奏会当日に集まった人が、メンバーという
フォークシーンで異彩を放った自由かつ奔放なフォーク集団
吉祥寺を拠点としたタンポポ団の存在が気になっていたアルバム
・・・武蔵野タンポポ団の伝説・・・僕の人生にかなりの影響を与えている
メンバーの一人、シバは当時売れない漫画家だった
誇り高き極貧生活のあまり、土手に生えたタンポポを食べて空腹を紛らわしていたらしい
それがタンポポ団、名前の由来という説である
なんとも・・・ヒトを喰った、いやタンポポを喰った話だと・・・
僕が初めてシバを知ったのは、漫画雑誌ガロであった
・・・以後、ブルースに興味を持つ

その昔、バンドマンだった

二十歳頃、R＆BもどきE・Bassをいじっていた僕は・・・
会津で有名な高級ナイトクラブからの誘いで、バンドマンになった
メンバーは地元・会津若松を代表するJazz Man　面
当時はカラオケなど無く、バンドの生オケ時代なのである
クラブのキレイなお姉さん達のダンス曲は・・・ラテン・Jazz等・・
そんな世界に飛び込んだ・・・そして、４ビートに出会う
と、同時にプロの厳しさをもろに体験する
プロのショウダンサー公演の時、
開始２時間前・・１２ページに折りたたんであるパート楽譜をメンバーそれぞれに渡されたのです
これ、お願いね・・・本番ヨロシク
楽譜を読めない・・・僕は焦った
唯一、頼れたのはバンマスでドラムのネモちゃんだった
バンマスを中心に、楽譜を通しで読み合わせ・・・それぞれに楽器のカラ弾き・・・
そしてワン・ステージの本番、おどおどした僕の緊張感で、リズムが弾まない
半裸のショウダンサー・・・なんかノリが無いわね・・・と一言
ステージの合間にバンドミーティング・・・プライド高きバンマスからの一言
音符にこだわるな・・・ドラムは譜面どおりに小節を刻んでいくから
小節のあたまさえしっかり合っていればイイから、あとはノリで・・・
ツー・ステージ終了後、ショウダンサーの肌には官能的汗がにじんで・・・
ステージを無事終えた充実感からか・・楽屋の明るい空気色を記憶している
それからというもの、
１６ビートを弾ければプロになれると思い込み、日夜練習に励んだのであります
あとは、音楽への情熱とセンスさえ備われば・・・
そんな時代でした

僕の音楽史・雑考

大瀧詠一の巻
音楽づくりの哲学を教えてくれた人物
型にはめず、常に柔軟な発想でとりかかる
それは、レコーディング・ポリシーにも理想の形がない
つまり、理想的な状態というモノを定型化しないことのようだ
その時々で曲によったり、その時の音楽への考え方も変わるのだから・・・
大瀧詠一と多羅尾伴内の関係では
全部が全部ひとりでやっているんじゃないと云うことで、名前を使い分けている
実演者と発想者、自分がプレイ不可能なことを思いついてもできない
自分がやっているんじゃないと、分けて考えているようだ
その時の発想とシャレが・・・アルバム「大瀧詠一」で味わえます