RUSALKA (Thurs, Mar 12, 2009)

しかし、ルネ・フレミングという人は録音しているCDの数が多い。
おかげさまで上演されることが少ない演目でも予習マテリアルの入手が簡単に済み、ありがたいことです。
『タイス』しかり、『ルサルカ』しかり。

我が家にある全幕盤の『ルサルカ』の一つは、フレミングが表題役を歌っているもの。
もうかれこれ10年ほど前に購入したセットで、月に寄せる歌
（”ヴェルヴェットのような空にかかる月よ　Mesicku na nebi hlubokem ")以外は、
何度かさらりと聴き流しただけで、多分、実演予習に使われることは絶対にないであろうと
ずっと我が家の棚で冬眠生活を送っていたのですが、
ここ最近は一転、今日の公演のために俄然フル回転（まさにCDのターン・テーブルの上で）の日々でした。
あまりにも長い間聴いていなかったので、それまではすっかり忘れていたのですが、
この盤で王子を歌っているのはベン・ヘップナー、そして、イェジババがドローラ・ザジック（！）です。
実は私がはじめてルネ・フレミングの全幕の歌唱にふれたのは、メトの舞台ではなく、
この『ルサルカ』のCDなのですが、
この盤が録音された頃の彼女の歌唱は、”ルネ節”とでも呼びたくなる最近の
あの独特かつエキセントリックな歌い方がまだそれほど目立つものにはなっていなくて、
端正な歌を歌っており、私の中では比較的印象が良くて、そのために、
フレミングは『ルサルカ』のような演目では良い歌唱を聴かせる、という思い込みになっていたのですが、
その印象は久々にCDを取り出した今回も変わりませんでした。
マッケラス率いるチェコ・フィルも瑞々しい演奏を聴かせていますし、
もちろんイェジババのザジックは、役の方が彼女の偉大さに追いついていないような印象があるものの、
もちろん安定した歌を聴かせています。
こうして聴くと、彼女の特に高音で顕著な、クリスタルっぽい硬質な響きは、
こういったスラヴ系の音楽や言葉に相性が良いように思います。
ただし、王子役のヘップナー、彼に関しては非常に複雑な気持ちです。
というのも、彼は昨シーズンの『トリスタンとイゾルデ』もウィルスを理由に、
ほとんどの公演をキャンセルしてしまいましたし、
また、今シーズンの『スペードの女王』でも、声が腰砕け状態になって、
深刻な喉の障害を疑っているオペラヘッドが少なくありませんが、
その中に、”彼の声には（『スペードの女王』でそんなことになるずっと前から）
不自然な、無理矢理ものをこじ開けるような響きがあるとずっと感じていた。”という意見の人がいます。
そして、この『ルサルカ』CDの王子役での歌唱を聴くと、私もその意見に頷かざるをえません。
まさに、発声に関して”不自然”という言葉がぴったりで、
それが聴いているこちらを落ち着かせない、というのか、
段々と座り心地の悪い椅子に座っているときのような、妙な疲れと違和感を感じます。




このオペラは、簡単にかつ強引に説明すれば、スラヴ神話のルサルカ
（水の精のこと。なので、ルサルカというのは、人の名前ではなく、このオペラに出てくる
主人公のルサルカの姉妹たちもまたルサルカ、複数形はルサルキです。）に、
人魚姫の物語のプロットを持ってきたような作品で、細かい部分の違いはもちろんありますが、
大筋では、ほとんどアンデルセンの書いたそれにそっくりです。

CDについてきた解説によると、ドヴォルザークという作曲家は異様なまでに
オペラ作品で成功することに執念を燃やしていた、といわれ、
同じ台本に全く違う曲をつけて、二本のオペラ作品として完成させたり、といったことまでしているのですが、
ずっと、オペラの作曲にはそれほど優れていない、というレッテルが貼られていた、といいます。
そして、まあ、残念ですけど、そう思われても仕方なし。
彼にはオペラの作曲家としての資質がないように私も感じます。
こんなことを書いて、またクラシック音楽のファンの方に銃殺されそうですが、
誤解のないように注釈しておくと、彼は優れた音楽家、オーケストレーターではあると思います。
でも、オペラという枠の中で音楽をどう鳴らせばドラマを伝達できるか、というセンスがとことん欠けている。
マ○ネなどのぷよぷよ音楽と違って、オーケストレーションの技術もしっかりしているし、
聴いていて、”なんだあ？このすかしっ屁のような曲は？！”といらいらさせられることもないし、
むしろ、音楽の肉付けはすごく達者で、その安定した技術はこちらに一切の不安を与えないほどです。
なのに、なんだろう、、？それ以上の何物でもない。
オケの演奏に関して言えば、CDのチェコ・フィルの演奏は、かなりいい方の部類に入ると思うし、
それなりに美しい個所もあるのですが、ドラマとしてのオペラとしてみたときに、
これほど退屈でつまらないオペラも少ない。
しかも長い。というか、とてつも長く感じる。
（同じCDの解説書によれば、彼の作品の中には、”厚顔なまでにワーグナー作品とそっくり”な
ものがあるそうですが、ワーグナーが実際に演奏時間が長いのにそう感じさせないのに対し、
この『ルサルカ』は実際はそう演奏時間が特別長いわけでもないのに、激長に感じる。）



おそらく、このオペラを有名にしているのは、あの美しいアリア、”月に寄せる歌”なんでしょうが、
第一幕の前半に登場してしまいますから、後は楽しみにするものがほとんどありません。

作品としてかように限界のあるこの作品で、それなりに劇場で観客が楽しめる公演となるには、
歌手の歌が優れていることももちろんなのですが、それ以外に、
①　オケの演奏が優れていること
（ドラマが欠如しているのだから、後はオーケストレーションの妙を楽しむしかない！）
②　この作品のスラヴ的雰囲気が上手く伝わる演出であること
といったことが重要です。

そして、今日の公演は、歌手と①の点に関しては、底辺を行く演奏でした。
オケが本当に疲れた音を出していて、聴いているだけで、こちらまで一層疲れたき分に。
日曜に迫った125周年記念ガラのリハーサルでこき使われて、疲労困憊しているのかもしれません。
オーケストレーションの妙なんていう話は今日はよしておくことにします。
時に”おや？”とちょっと耳をひかれる美しい部分もあったのですが、
まあ、全体的には、今日はとても悪い日に当たってしまいました。
それから、これは、疲れとか運には関係のないことだと思うのですが、
スラヴ音楽の独特の雰囲気がオケに染み渡っていない気がしました。
何やってんでしょうね、指揮者のベロラベクは？
わざわざチェコ人の指揮者を連れてきた意味ないし。
特に舞踊音楽的なエッセンスを感じさせる旋律に、どうしようもないアメリカらしさが漂っていて、
こういう微妙なニュアンスというのは簡単に再現することが出来ないものなのだな、と感じます。

一方、歌の方はといえば、こちらもまた温度の低い日に当たってしまいました。
非常に珍しいスケジュールの組み方なのですが、
この日からたった中一日をはさんで、また土曜日には『ルサルカ』がマチネの公演にかかることになっており、
さらに悪いことにはそのマチネが、全国ネットのラジオ放送の日にあたっています。
ということで、今日のフレミングは土曜に備えて終始省エネ節約モード。
これってちょっと本末転倒だ、と感じている人は私以外にもきっといると思うのですが、
最近ではHDとかラジオの放送の存在があまりに大きく、かつ、昔以上にそういった機会の頻度があがっているので、
歌手も人間、ラジオの放送などが全くない今日のような公演と、全国・全世界に歌声が
伝わってしまう日の公演と、どちらに力を入れるかは自明のことです。

彼女は普段は決して声量がない方ではないのですが、
今日の公演では音楽の盛り上がる部分だけを思いきった声量で歌い、
後は軽く流しているだけな感じがしたほどです。
コンディションの配分もあるからでしょうが、特に一幕での声量の不足は
フラストレーションを感じるほど。
一幕の前半は、写真にあるような木（リブレットでは柳）に座っているのですが、
あまりに声がか細いので、もしや、高所恐怖症なのかと思ったほどです。



それに加えて、最も恐ろしいのは10年の歳月。
ナショナル・カウンシルでまさにこのオペラの”月に寄せる歌”を歌い、
グランド・ファイナリストに選ばれたという経緯もあって、
フレミングにとっては特別思い入れの多いはずである『ルサルカ』なのですが、
たった10年で、これほどまでにこの作品にまでルネ節を炸裂させるようになっているとは、、。
もったりとした発声、はっきりしない発音、
どれをとってもこの役の、あの美しいけれど冷たそうな雰囲気とは全く相容れないと思いました。
10年前の歌唱の方が数千倍いいです、これでは。
月に寄せる歌に至っては、あまりに彼女が”ルネ”するもので、
もはや、月に寄せる歌ではない、何か彼女のオリジナル・ソングのような気すらしてくるほどです。
今の彼女のこの役の歌唱では、”彼女のルサルカはいい”とは私ももはや言えません。
彼女は年齢を経た方が綺麗になってきた、というラッキーな人なので、
見た目とか雰囲気はむしろ今の方がいいんですが、、、残念なことです。

彼女は演技の方が歌唱よりも説得力のあることがしばしばあるのですが、
ニ幕は、言葉を失ってしまっている（それを条件に、イェジババに
人間の姿にしてもらったから）ので、歌えないですし、演技が全て。
彼女の勝負のしどころです。

フレミングのルサルカの良かった点は、
”水の世界を捨てきれない”思い、これがよく表現できていたこと。
音だけで聴いていると、王子に愛されるために人間になりたいと言ったかと思えば、
今度は王子に捨てられたから元に戻してくれ、とイェジババに頼む、ということで、
すごくストーリーが唐突な感じがする個所が多い当作品ですが、
今日の公演のニ幕でのフレミングを見ると、王子を愛しながらも、捨てられる前から
すでにルサルカの心は水の世界を恋しがっていて、アンニュイな雰囲気すら漂っていました。
CDからは、王子にぞっこんで、そのためなら何を失っても怖くない、というような感じだと思っていたので、
今日のこの演技は新鮮で面白かったです。



歌で私が最も印象深く感じたのは、イェジババを歌ったブライス。
『オルフェオとエウリディーチェ』で格調高い歌を歌っていた彼女が、
一転、素もわからないほどの怪しげなメークで、魔法使いの老婆になりきってます。
彼女のすごさは、この間口の広さとそのどれをも非常に高いレベルで歌える実力、だと思います。
実際、彼女は少しコミカルな役の方が持ち味が出る部分があるのですが、
特にこのプロダクションでは、イェジババ役をかなりコミカルな路線で演出しているので、
彼女の本領発揮といったところです。



このかぶりもののネズミや蛙、ばった（？）らに混じって、クリ、ムリ、フック！ Cury mury fuk
（日本語の、ちちんぷいぷいにあたる魔法を引き出す言葉）と歌う部分は、
あまりにインパクトが強くて、夢に出て来そうな気がしたほどです。
こうして、同じ役でブライスとザジックの歌を比べると、かなり声そのものの個性が
違っていることがわかり、ブライスは近々メトでアムネリスを歌う日が来るでしょうが、
ザジックとは全く違ったものを提示してくれそうで、とても楽しみです。
ブライスの声の魅力は、まるでぶら下がっているように聴こえて、それでいて外れていない音、というのか、
そのぶら下がる一歩手前の音色が何ともいえない彼女の個性になっているように思います。
ザジックがぴーんと突き刺すような、上に上がっていくような感じのする音とすれば、
ブライスは、声量はザジックに若干ひけを取るかもしれませんが、
その声の温かさが魅力となっていくでしょう。



『ルサルカ』初日の公演についてのNYタイムズの批評で、非常に高い評価を受けていた
アントネンコの王子は、私は全く評価しません。
それは、全く先に書いたヘップナーの歌唱を評価しないのと同じ理由です。
実際、声の出し方があまりにそっくりなので、ヘップナーが代役で上がっているのかと思うほどです。
今は若いですから、この強引な発声でもやっていけるかもしれませんが、
非常に危険な匂いを感じます。
というか、強引な発声でキャリアが短くなることは歌手本人の選択することですし、
それは観客がどうこう言えることではないですが、
しかし、また一方で、強引な発声というのは、聴いていて観客にとって心地よくないのであって、
この点において、観客が、もっと心地よいものを！と思う気持ちは当然のことだと思うのです。
ちなみに、声のカラーとか質感も、アントネンコの声はヘップナーにかなり似ていると感じました。
日曜の125周年記念ガラでは、”星は光りぬ”を歌うんですね、、
割と舞台で映えるルックスでは確かにあるのですが、、。

水の精たちの父親的存在であるノーム（CDの解説書ではゴブリンとなっていますが、似たようなものです。）
を歌ったジグムントソン。
昨シーズンの『ロミオとジュリエット』のローレンス神父など、脇役での出演が多い歌手ですが、
このノームの役はちょっと彼の手に負えていない感じがします。
ノーム役はそんなに脇といえるほど軽い役ではないので、もう少し力のある人を連れてきた方がよかったのでは、？
特にルサルカの身を最も心配し、最後に呪いを王子に落としたのは、
実はイェジババの魔法という鎧を借りた彼の親心でもあるはずなので、すごく重要な役だと思います。
その重要な役が力不足なので、なんともしまりのない舞台になってしまった、という一面もあったかもしれません。

それをいえば、外国の王女役のゲルケも、力不足。
パワフルな旋律でもって、人間の女性が持つ、”熱さ”、パッションを表現するのがこの役の最大の使命で、
人間と自分との強烈なギャップと敗北感をその結果ルサルカが痛感するという、
大事な場面を担っている役なのですが、ゲルケの奥行きのない声ではその使命が十分に果たせていません。



主役と準主役級に比べると、むしろ面白かったのは脇役のキャストたち。
まず、王子の台所を預かる少年として登場するズボン役のケイト・リンゼー。
以前、今”観て”聴いておきたいオペラ歌手の女性編で、ビジュアルの良い女性歌手の
若手のホープとして紹介した彼女ですが、最大のライバル、レナードが、
今年は『ドン・ジョヴァンニ』のツェルリーナを歌っているのに比べると、
リンゼーは『魔笛』の第二の侍女、そして今日のこの役、と、ほんのちょっぴり後を行っている感じがありますが、
私はやっぱりこのリンゼー、とてもいいものをもった歌手だと思います。
特に今日のこの演目では、彼女のパートはオケが割と厚い音で鳴っている上を歌わなければならない個所もあるのですが、
全く声量的に不足なく、しかも全く無理をせず綺麗な声を保ったまま鳴らせているので、
意外と歌えるレパートリーはレナードよりも広いかもしれないという気がしました。
声質も耳に心地よい響きがあって、少しずつステップアップして、いつか大きな役で聴いてみたい歌手です。

『蝶々夫人』のヤマドリや『つばめ』のぺリショーなど、
脇役専門で歌っているバリトンのデイヴィッド・ウォンが、狩人の役で舞台袖から聴かせた旋律も、
非常に美しく歌われていたと思います。



しかし、今日最大のびっくりは、第一の水の精のソプラノ、キャスリーン・キム。
ウォンと同じく韓国出身ということで、韓国は次々と力のある歌手を送り込んできます。
韓国のソプラノといえば、私は実演を観た回数が多いこともあって、
ヘイ・キョン・ホンを真っ先に思い浮かべるのですが、
そのホンさんを彷彿とさせる美しい声で、魅了されました。
水の精3人が全員で歌っていても、そのあまりに伸びのある美しい声でつい彼女だけが目だってしまうほどです。
退屈な『ルサルカ』で、唯一、ああ、この場面がもっと続いてほしい、と思ったのは、
彼女を含む3人の精のアンサンブルが聴ける第三幕のみとはなんと皮肉な、、。

最後に最も忘れてならないのは、②についての、オットー・シェンクの演出。
テクノロジーが発達した現在では、なんだかあまりにレトロな感じのするプロダクションでもありますが、
森の緑のまばゆいまでの美しさを表現した第一幕では思わず観客から歓声があがりました。
被り物の動物たちを登場させたり、ノームが河童のような化け物ちっくだったり、と、
ややユーモアに流れた部分をどう評価するかは、観る側に委ねられているかもしれません。
作品の持つ雰囲気を大事にしたこのセットは、
私はまさにそのレトロさゆえに孤高の場所を占めていると思いました。


Renee Fleming (Rusalka)
Aleksandrs Antonenko (Prince)
Stephanie Blythe (Jezibaba)
Kristinn Sigmundsson (Water Gnome)
Christine Goerke (Foreign Princess)
Kathleen Kim / Brenda Patterson / Edyta Kulczak (First/Second/Third Wood Sprite)
James Courtney (Gamekeeper)
Kate Lindsey (Kitchen Boy)
David Won (Hunter)
Conductor: Jiri Belohlavek
Production: Otto Schenk
Set design: Gunther Schneider-Siemssen
Costume design: Sylvia Strahammer
Lighting design: Gil Wechsler
Choreography: Carmen De Lavallade
Stage direction: Laurie Feldman
Grand Tier C Odd
ON

*** ドヴォルザーク　ルサルカ　Dvorak Rusalka ***