BORIS GODUNOV (Mon, Oct 11, 2010) 後編

＜前編から続く＞

この作品で合唱が重要なのは、単なる音楽上の理由からだけでなく、
私の隣の女性が仰っていたように、民衆がこの作品の劇的ポジションとしても、
ボリスと同じ位か、もしくはそれ以上といってもよい役割を与えられているからです。
現在メトのコーラス・マスターをつとめているドナルド・パルンボ氏は非常に優れたコーラス・マスターで、
それは、毎年頻繁に上演されているような演目よりも、むしろ、上演が稀で、
一から彼が合唱の指導に当たらなければならないような演目の方が、合唱の出来が良い点に現れています。
ありがたいことに、『ボリス』も例外ではなく、旧演出の公演から6年が経過していますし、
今年の公演は新演出で、かつHDの対象、
ゲルギエフが指揮（ただし彼は1997-8年シーズンにもメトでこの作品を指揮しています）、ということもあり、
相当力の入った準備を行ったようで、合唱は見事にその期待に答えています。
欲を言えば、少し音色が上品かもしれません。
先に触れ、後に詳しく紹介するCDのボリショイの合唱を聴くと、
そのサウンドから、民衆がもっとあーぱーに描かれていて、びっくりします。
それに比べると、メトの民衆は少し頭が良さそうな感じに聴こえるのですが、
あのボリショイのような表現は、自国の作品だから出来ることなのかな、とも思います。
今回、合唱のメンバーには歌だけでなく、演技にも非常に高いものを要求する演出で、
その点でも、合唱は素晴らしいパフォーマンスを見せています。



この作品はボリス以外にも、かなりの人数の登場人物がいて、しかも、先に書いたように、
彼ら一人一人がこの物語を重層的なものにしている、個性的で大事な人物ばかりです。
これらの準主役、脇役に占めるロシア人キャストの多さも、今回のボリスの特徴と言えるかもしれません。
聖愚者役を歌ったポポウは昨シーズンの『鼻』でも素っ頓狂な高音を出して大活躍していましたが、
今回もこの難しい役を大熱演・熱唱で、この人はこういったキャラクターの強い役で、
厚いゲルギエフの信頼を勝ち取っていると見ます。

ピーメン役を歌ったペトレンコは、与えられた美しい音楽にも助けられていますが、
これまで聴いたハーゲン、フンディング、スパラフチーレのどれよりも個性に合った、
上品でかつこの役に必要な質素さを称えた歌唱で、最も観客から大きな拍手を受けたキャストの一人です。
彼は先にあげたような諸役で聴くと、ちょっと物足りない感じがあるのですが、
この役での歌唱を聴くに、繊細な表現が得意な人なのかもしれないな、と思います。

ランゴーニ役を歌ったニキーチンは、昨年の『エレクトラ』での、朴訥ながら品のあるオレストが素晴らしかったので
注目している歌手なのですが、この聖職者にあるまじきいやらしさ満点のランゴーニ役での彼を見て、
”こんなの、私の好きなニキーチンじゃない、、。”と呆然としました。
それだけ、引き出しが多いということで、喜ぶべきことではあるのでしょうが、、。

この悲劇的な作品にコミカルな側面を与える役割があって、決して大きな役ではないのですが、
ヴァルラーム役を歌ったバスのオグノヴェンコの歌も活き活きしていて存在感があります。

シュイスキー役を歌ったバラーショフだけは、もうちょっと灰汁があったなら、、と思い、残念だったのですが、
それ以外の男性ロシア人キャストは歌うパートがそう多くはない貴族たちにいたるまで、非常に充実していたと思います。



今回の公演は、プロローグ、一幕、ニ幕が一回目のインターミッションの前に一気に上演される、
つまり、まる2時間、1回も休憩がないので、ここが観客にとって、一番辛いところかもしれません。
その長丁場の後に、ポーランドの幕を鑑賞すると、この幕は美しい音楽はあるのですが、
ボリスは一度も登場しませんし、劇的な盛り上がりには、他の幕に比べると若干欠けるところがあるので、
一瞬、”この幕、要らないんじゃないの？”という考えが頭をかすめますが、それはノン！！
この幕で、マリーナにさんざん恋心を足蹴にされた時、
最初は愛する女性の言葉だからと我慢して聞いていたグリゴリーが、もう堪忍袋が切れた！とばかりに、
”ふざけるな、この野郎！私はロシアの皇子のディミトリーだぞ！
俺がツァーリの座に就いた時、お前は後悔の念をもって、俺の前にかしづくことになるだろう！”と歌う時、
それまでは、ディミトリーの振りをしてやろうと企んでいるグリゴリーに過ぎなかった彼が、
本人ですら、本当にディミトリーの化身であることを信じるようになったことを感じさせる、大きな物語の転換点です。
ここを境に、彼は本気でツァーリへの道に乗り出す、
つまり、何を犠牲にしてもツァーリという地位を手に入れようとする、いわば、第二のボリスになるのであり、
そこに彼を導いたマリーナはやはりすごい女なのです。



このやり手のポーランド女マリーナを歌うエカテリーナ・セメンチャクは、
MetTalksのゲルギエフの話しぶりからも、マリインスキーが自信を持って送り込んできたメゾであることが伺えましたが、
確かに、今回の公演に第三幕を挿入するアイディアが何とか成功しているのは、
この大きな転換点という物語上の理由もさることながら、彼女の歌唱力に負うところも大きいです。
これが、彼女ほどには歌唱力のない歌手によって歌われていたら、
もっと、”ポーランドの幕はなくていいな。”という感想が多くてもおかしくなかったかもしれません。
2007年のキーロフ・オケの演奏会形式の『雪娘』でも、存在感のある歌唱を聴かせていました。

一方、偽ディミトリー皇子ことグリゴリーを歌うのは、アレクサンドルス・アントネンコで、
この人は、今もって、どう判断すればいいのか私には良くわからないテノールです。
一つには、彼の歌唱は非常に不安定で、聴く度に、基本的な発声の仕方が異なっているような印象を与えるのが理由です。
一昨年の『ルサルカ』では、強引な発声が耳に快くないな、と思っていて、
私は彼の歌唱は全く高く買っておらず、同じ年の125周年記念ガラの『トスカ』からのアリアでも、全く同じ印象だったのですが、
なぜだか、昨シーズンの『三部作』の『外套』やタッカー・ガラでは、歌唱が良くなっていて、このまま上昇していくのかと思ったら、
なんと今回の『ボリス』では、またまた一昨年みたいな感じに逆戻りしているのです。
もしや、隔年で歌唱の良い年と悪い年がローテートするのか、、？
それは困ります。なぜなら、来る4月のムーティ率いるシカゴ響の演奏会形式の『オテロ』で、タイトルロールを歌うのは彼ですから！！
歌唱に独特の熱さというかパッションがあるのは認めますが、もうちょっと歌に安定感が欲しいと思います。



ボリスの死後にあたる第四幕三場のクロームイでの革命のシーンは、
ものすごくヴァイオレントで、急場にかかわらず、よくここまで合唱やエキストラ（我が店子友達大活躍！）に
きめ細かな演技付けを出来たものだと、素直にワズワースの力を称えます。
実際、この場面があまりにパワフルなので、お隣の女性の、この演出家はボリスと民衆のどちらを選ぶのだろう？という問いに、
”民衆”と即答したくなるほどです。

しかし、ちょっと待てよ？と思うのです。
本当はワズワースは、ボリスの物語と民衆の物語を拮抗させたくて、
パペの力を予測し、それに合わせて民衆側の物語をここまで強烈にしたのではないか？と。
とここで、ようやく、タイトルロールを歌っているパペについて言及することになるのですが、
私は彼が非常に高いレベルで、丁寧にこの役を歌っていることを認めるにはやぶさかでなく、
おそらく現在活躍しているバスで、ここまで上手くこの役を歌える人もいないとは思います。
だけれども、彼の持っている素質、能力から期待していたものよりは、役作りがあまりにコンパクトで、
この大役が歌手に求める強烈な存在感とか観客側が根こそぎ座席から吹き飛ばされそうな迫力というのを感じませんでした。
確かにこの演出では、ボリスを、子供思いの、”もう一人の父親”として強調している部分は無きにしもあらず、ですが、
その一方で、彼が邪魔者を殺害してまでもその地位にたどり着いた、ロシアの皇帝である、という事実は、
既成の事実として、必ずこの役に盛り込まなければならない一面として存在しているはずです。
今回のパペの役作り、歌唱からは、そこが少し抜け落ちている感じがします。
つまり、良いパパ過ぎて、権力者としての顔が良く見えないのです。
また、2006年辺りまでは、彼の声はいつもすごく実がつまった、密度の高い声として私は記憶しているのですが、
ここ最近、メトでは彼には小さ過ぎるように思える役での登場（『マクベス』）や降板（『ホフマン物語』）が続いたせいもあって、
久々にこのような大きな役で彼の歌声を聴いたような気がするのですが、
その私の記憶の中の声より、少し声の密度が軽く聴こえる音が多くなったような印象を受けます。
私の単なる記憶違いかと思ったのですが、そうではないことは、時々出てくる、
”おお！これが私の記憶にあるパペです！”と思うような、どしーっ！とした密度の高い重低音によって確認されます。
公演中、トイレで前に並んでいた女性が、”私がこの前に見たボリスといえば、レイミーが歌った公演だったけれど、
ボリスの死の場面では、長い階段の上から、レイミーが転がり落ちて来たのよ。もうすごい迫力だったんだから！”

なにも私はパペに階段落ちをすすめているわけではないですが（だし、この演出では、死の場面に階段はありませんので。）
このボリスのような大役を歌い演じるには、巧みな歌だけでない、何か観客の心をわしづかみにするような、
強烈なスピリットが必要だと思うのです。
それがあったなら、もっと民衆のヴァイオレンス・シーンとボリスの死のインパクトが拮抗して面白くなったと思うのですが、
鑑賞後に、どう見ても民衆の物語の方に完全にウェイトが傾いてしまったように感じるところに、
今回のパペの歌はこの役には少しクリーン過ぎて、
ワズワースとしても少し誤算だった部分もあったのではないかな？と思ったりします。



MetTalksで、ゲルギエフがボリスのリハーサル中であるメト・オケへの感想を聞かれた時に、
良いとも悪いとも即答しなかったので、少し嫌な予感がしていたのですが、
若干アンダー・リハース気味だったようで、それは特に今回の初日では、プロローグから一幕にかけて顕著でした。
軽く崩壊気味になっている部分もあって、これで最後まで持つのかな？と心配だったのですが、
ニ幕あたりから、よくまとまり始め、三幕、四幕は、ゲルギエフの指揮で時々見られる不思議なマジックが働き、
非常に魅力的な演奏をオケが繰り広げていました。
サウンドは全くロシア的ではありませんが、そんなものが一朝一夕のリハーサルで生まれてたまるか、という話で、
それを求めるのが間違いというものです。
ただし、この作品は、オケが非常に大事な役割を果たしていて、オケの演奏が良くないと、
公演全体の印象に大きく波及する、という事実を、
約10日ほど後のHD収録日（10/23）の公演でいやほど思い知ることになりますが、
それはまたその公演の記事で詳しく書きます。

そうそう、ボリスの子供、クセーニャとフョードルのコンビには、ロシア人でなくアメリカ人の歌手がキャスティングされていて、
特にフョードルはメゾが歌うことが多いようですが、これまで『魔笛』の童子や『トスカ』の羊飼いの役などで、
下手な大人の歌手より余程多い回数メトの舞台に立っているジョナサン・メイクピース君
（HDの『トスカ』でも彼が羊飼いの役を務めていました。）が配されていて、
クセーニャ役のゼトランもまだジュリアードの学生さんだそうですので、
出来るだけ実年齢に近くなるよう、子供らしさを強調したキャスティングです。
ゼトランの方は、この初日の公演は相当緊張してしまったのか、音程が狂いっぱなしでかなり苦労していましたが、
（HDの日は、本来の力を出せていました。）
メイクピース君の声は、まさに鈴を鳴らした、という形容がぴったりで、
この重たい作品の中に、一瞬、風が通っていくようなすがすがしさを感じさせます。
それにしてもこんな大舞台でいつもどおりの歌を歌えるなんて、実に肝が据わった男の子です。

ブーイングも覚悟していたのか、最初はおそるおそる固い表情で舞台挨拶に現れたワズワースは、
一つもブーイングなく、熱い拍手でもって彼の演出を支持する意志を表した観客に、本当にほっとし、かつ嬉しそうな表情でした。
よく、あれだけの短期間で、他人から引き継いだ演出をここまでまとめあげたものだと思います。

最後になりましたが、前編でふれたCDは、ゴロワーノフが指揮するボリショイ劇場のオケとコーラスによる演奏を1949年に録音したもので、
ピロゴフがタイトルロールを歌っています。
今のCD録音に見られるそつない歌唱とは違い、ソリストの歌唱には時に大きなキズもあるのですが、
オケと合唱も含めた表現力はものすごいものがあり、この作品をより良く知るためのマストアイテムと言えます。
このCDを聴くと、タイトルロールを歌う歌手の存在感、オケの迫力、そして合唱のパワー、
これらが均等に揃ってこそ、この作品の真価が出る、ということがよくわかります。
（ただし、先にも書いた通り、リムスキー・コルサコフ版による演奏ですので、
今回のメトが採用している版と同じではありません。）


René Pape (Boris Godunov)
Aleksandrs Antonenko (Grigory)
Ekaterina Semenchuk (Marina)
Andrey Popov (Holy Fool)
Mikhail Petrenko (Pimen)
Evgeny Nikitin (Rangoni)
Oleg Balashov (Prince Shuisky)
Vladimir Ognovenko (Varlaam)
Nikolai Gassiev (Missail)
Olga Savova (Hostess of the Inn)
Jonathan A. Makepeace (Feodor, son of Boris)
Jennifer Zetlan (Xenia, daughter of Boris)
Larisa Shevchenko (Nurse)
Alexey Markov (Shchelkalov, a boyar)
Dennis Petersen (Khrushchov, a boyar)
Valerian Ruminski (Nikitich, a police officer)
Mikhail Svetlov (Mitiukha, a peasant)
Gennady Bezzubenkov (Police officer)
Brian Frutiger (Boyar in attendance)
Mark Schowalter (Chernikovsky, a Jesuit)
Andrew Oakden (Lavitsky, a Jesuit)

Conductor: Valery Gergiev
Production: Stephen Wadsworth
Set design: Ferdinand Wögerbauer
Costume design: Moidele Bickel
Lighting design: Duane Schuler
Choreography: Apostolia Tsolaki

Gr Tier D Odd
OFF

*** ムソルグスキー　ボリス・ゴドゥノフ　Mussorgsky Boris Godunov ***