LUCIA DI LAMMERMOOR (Sat, May 23, 2009) 後編

＜前編より続く＞

追記：前編に参考の音源と映像（コステロとグティエレス）を加えました！
追々記：コステロに彼に合った歌唱を思い出してもらうため、『スターバト・マーテル』の抜粋も同じく前編にupしました。

座席に着席してまず違和感があるのが、緞帳にプロジェクターで投影されているBellの大きな文字。
このBellというのはどうやらBell Canadaという、
カナダで最大の電話通信会社（日本のNTTみたいな感じと思われます。）なんですが、
いくら大手のスポンサーといえ、民営の会社のロゴがオペラの公演の緞帳に写されているというのは、
非常に違和感があります。
メトも民営の会社から多額の寄付金を受けていますし、プレイビルやイヤーブックには
それらの会社の広告が入っていることがありますが、緞帳に彼らのロゴが写されることは決してありません。
（メトに関しては同額位の寄付をしている会社があまりに多いので、
こんなことをしたら誰のロゴを写すかでもめて大変なことになってしまうでしょうが、、。）
最近ではアメリカの野球のチームなど、
ホームのスタジアムにスポンサーの名前を冠することが普通になっていますが、
なんだかそれに通じる商業主義を感じます。

それからさらにびっくりしたのは、オケがチューニングを始めた頃に舞台を見ると、
なぜか下手に演壇のようなものが設定されていること。
メトではチューニングが始まる頃に、例のシャンデリアがするすると天井に上がって劇場内が暗転し、
”ああ、いよいよ公演が始まる！”とわくわくしながら指揮者の登場を待つ、、、
これが鑑賞の時間の中でも最高に素敵な瞬間の一つなんですが、
なぜか、ここモントリオールでは、チューニングの音が消えると、
”あんた、誰よ？”と思わず聞きたくなる、カンパニーの関係者と思われる男性がおもむろに演壇に立ち、
”今日はお越し頂きありがとうございます。”に始まり、軽く『ルチア』という演目の位置づけを
語ったりしているのです。最初はフランス語で、そして続いて英語で。
彼が語り終わると彼の部下なんでしょうか？二人の男性が演壇をかついで舞台袖に消えていきました。
もちろん、チューニングで盛り上がっていた私の心はこの間抜けな一連のプロセスによって、すっかり腰砕け。
スティーブン・ホワイトという、ホロストフスキーばりの銀髪の指揮者が現れても、
いつものような興奮状態に自分を持っていくことが難しかったです。

しかし、幕が開いて再び心が昂揚しました。
前編に続き、何度も貶めて申し訳ないのですが、メトという、
大道具の豪華さと、デザインを実際に形にするエグセキューション能力では
現在間違いなく世界のトップを走っている歌劇場に普段から甘やかされているせいもあって、
モントリオールの舞台セットなんて猛烈にしょぼく見えるんだろうなあ、、と覚悟していたのですが、
これが大間違い。
ヘンリー・バードンがダラス・オペラのためにデザインしたものをそっくり拝借してきたそうで、
いまどき珍しいほど古典的なセットなんですが、ベル・カントのレパートリー、
特にこの『ルチア』のような作品は、歌手陣に力があるという条件付きで、
私はこのような演出の方が好きなのです。
一昔前の世代の舞台セット、という感じで、
特別に唸るような工夫もギミックも何もありませんが、色彩の美しさと、
それから、舞台のアクセントになっている巨大な柱の使いまわし方の上手さ
（最初の泉のシーンでは、屋外に、その後のシーンでは同じ柱が館の中の柱となる、など。）で、
メトのように各幕毎に舞台を大きく組み立てなおす資金も人材もない制限の中で
最大限の工夫がされています。
衣装も変な遊びがなく、オーソドックスで安心して見れます。



この感想を書き始めたのと丁度時期を一にして、
私が観たのと同日の公演について、モントリオール・ローカルのガゼット紙（The Gazette)の
アーサー・カプテイニス氏が書いた批評が上がっているのを見つけました。
公演全体に対しては好意的である、という点では共通するのですが、
個々のポイントで、私の意見と彼の意見が全く違うのが”同じ公演を観てるのに、、”と、
逆に面白く、今回はそのカプテイニス氏の評と並行する形で感想を書いてみたいと思います。

このカプテイニス氏、なかなか正直な点に好感が持て、批評の一番最初に、
ものすごく昔の前のことですが、と言い訳した上で、
”自分の名前のもとにこれまで世に出た文章のうちで最大に愚かだったのは、
『ルチア』のことを、ヴェルディ、ワーグナー、モーツァルト、シュトラウス作品を愛聴する
耳の肥えたオペラファンにはほとんど何の利益もない、カナリヤ（技巧だけに富んだ歌手たち）のための作品、
と貶めてしまったことである。”

、、あんた、そんなこと公衆に向けて言っちゃったんですか（笑）。批評家失格！！

でも彼はカミング・アウトしてその恥ずかしむべき事実と、後になってそれが間違いだったと気付いた、
ということをきちんと認めているだけ、えらいです。
正直、特にクラおた寄りのオペラ・ファンや、もしかすると一部の批評家も、
まだ昔の彼と同じように思っている人が実はたくさんいるんではないか？と思っている私です。
ベル・カント・レパートリーがなかなか正当な評価を勝ち取れ得ないというのはいかにも残念なことです。

で、さらに言ってしまうと、このカプテイニス氏は間違いを訂正したところまではいいんですが、
しかし、このルチアに求められる歌唱というのが本当には理解できていないのではないかな？
というのが私の感想です。
というのも、彼はこの公演では、一番非力だったのがルチア役を歌ったグティエレスと感じているらしく、
”タイトル・ロールに弱いソプラノが入っていても、素晴らしいルチアの公演は可能か？”という問題を提起し、
今回の公演に基づき答えをYesとする、そんな文章を書いているのです。嗚呼。



まず彼がしょっぱなに褒めているのが、例の銀髪のアメリカ人指揮者、スティーブン・ホワイトが率いるオケ。
冗談きつい。
このホワイトという指揮者は主にアメリカの地方都市のオペラ公演などを振って来ているようですが、
2008-9年シーズンに、『夢遊病の女』のカバーの指揮者として、初めてメトに採用されています。
（ちなみに表の指揮者はピドでした。）
彼のオフィシャル・サイトには、これまでの公演のレビューの抜粋が掲載されていますが、
もちろん、好意的なものしか採用していないわけで、
その好意的な評によると、彼の指揮振りは、ベル・カント・レパートリーの熱さを巧みに表現し、云々、
みたいなことになっているのですが、私は逆にそここそが最も彼の指揮で苦手に感じた部分で、
ものすごくテンポを熱く煽るんですが、オケがついていけていない。



演奏しているのはオーケストル・メトロポリタン・ドゥ・グラン・モントリオールというオケで、
このオケの首席指揮者であるヤニック・ネゼ＝セギャンという超若手指揮者は、
昨年のザルツブルク音楽祭の『ロミオとジュリエット』を指揮した今ちょっとした話題の人で、
彼は2009-10年シーズン、ゲオルギューが出演する『カルメン』でメト・デビューすることが決まっています。
彼は他にもロッテルダム響やロンドン・フィルの指揮もしているのですが、
私は『ロミオ～』も含め未聴なので、彼の実力がどんなものかは来るメト・シーズンで確認するしかありません。
そんなわけで、ネゼ＝セギャンがどれほど実力があるかは知りませんが、
オケは音色そのものはそう悪くはないものの、メト・オケと比べてしまうと、
アンサンブルの点でかなりの問題があり、ホワイトの指揮についていけてない個所が散見され、
これがもしメト・オケのようなオケが演奏していたなら、ホワイト氏のサイトにあるような、
”ベル・カント・レパートリーの熱さを表現した演奏”にもしかしたらなりえるのかもしれませんが、
このモントリオール版メト・オケ（ややこしい名前をつけるな！）の演奏では、
”熱い”はずの演奏も、ただ”むやみに急ぎ、そして時に崩壊している”という風にしか聴こえませんでした。
特に六重唱のところでそう感じました。
カプテイニス氏はここが一番良かったと感じたようですが、ベル・カントの演目だって、
ただ早く演奏すればそれで熱さを表現できる、というような単純なものじゃないと思うのです。
オーケストラがきちんとついて演奏できてなんぼ、演奏が素晴らしいとすれば、
それはその先にあるもののはずです。



次にカプテイニス氏のお褒めに預かったのは、スティーブン・コステロ。
”美しく良く鳴る声”と”ルチアへの愛情をリアルに演じた”点が褒められています。
本来なら、大喜びしたいところなんですが、私は実はこの公演を聴いて彼の将来に一抹の不安を覚えています。
まず、カプテイニス氏の後半の言葉、これは間違いなく正しく、
数シーズン前まででくの棒のようだった演技が目覚しく進歩しています。
メトの舞台で同じエドガルド役を歌った時は、あまりの演技のつたなさにこちらがどきどきしてしまいましたが、
実際に演技力が向上したのか、メトよりはモントリオールの方が緊張せずに演じられるからか、
とにかく演技に関しては堂々としていて、微妙なニュアンスもあり、特に気になる欠点はありませんでした。
しかし、心配になったのは声と歌唱の方です。
カプテイニス氏の彼の声への評、”美しく良く鳴る”という言葉は、
メトでアルトゥーロを歌った時の彼にこそ捧げたい言葉です。
今日の公演では、その彼の最大の美点であったものがだんだん消えつつあると私は感じました。
というか、非常に間違った方向に彼の歌唱が進んでいる、とすら言ってもいいかもしれません。

彼がメトでエドガルド役を歌ったのを聴いた際、でくの棒演技の他に気になったのは
スタミナの配分のまずさと絶対的なスタミナ量の欠如でした。
おそらく彼自身、この点についての自覚があったと見られ、
表面的には、かなりその点が改良されており、スタミナ不足に感じられた場面は一度もなかったのですが、
しかし、それを達成する過程で、何か、彼の歌唱の根本的な何かが変わってしまったように思います。
実際、今の彼の歌唱を初めて聴いたとしたら、彼の声に特別なものがあるようには
私は感じないかもしれません。
発声の仕方そのものがかなり変わってしまって、そのために声がややロブストになった感じがしますし、
それに伴って高音に以前のような自然に湧き上がってくるような美しい響きがなくなり、
どこか辛そうで、この歌唱のスタイルでずっとこの先押し通すのは、どう考えても無理があります。

本人自身、歌唱にものすごく迷いがあるのが、
終演後の舞台挨拶でほとんど笑みを見せなかった彼の複雑な表情に表れていました。
メトではあれほど繊細で美しかった”神に向かって飛び立ったあなたよ　Tu che a Dio spiegasti l'ali”も、
まるで違うテノールの歌唱を聴いているようでした。
一日も早く彼の迷いが吹っ切れるような、本来の美声を活かせる発声が戻って来ることを心から願っています。



この演目の裏主人公と言ってもよい、ある意味、エドガルドよりも重要なエンリーコ役を歌った
メキシコのバリトン、ホルヘ・ラグネスもカプテイニス氏的には
OKらしいのですが（”無情さを火のような声で表現した”）、Madokakip的には全然駄目。
彼は声にバリトンらしさがなく、軽すぎるように思います。
声域が下がったテノール、とでも呼びたい声の質感で、
その声でエンリーコのパートを歌っても曲が活きないのが最大のネックです。
それから彼はリズム感が最悪ですね。一つ一つの音の長さが実にいい加減。
こんなにリズム感が欠如している人、国際的なレベルで活躍する歌手の中にはちょっと珍しいんではないでしょうか？
カットされることもままある”嵐の場面”もいつもの私なら聴きたいんですが、
彼がこの役を歌う限りにおいては、ここモントリオールでその場面がカットされていたのは正解。
メトの公演はこの嵐の場面も演奏されますが、それ以外の個所で、若干のカットがあります。
モントリオールは嵐の場面はないかわりに、メトが施した細かいカットを
ノーカットで演奏している場面が多かったです。

残る脇男性三役、つまりライモンド、アルトゥーロ、そして、ノルマンノを歌った歌手たちは、
プレイビルによると全てカナダ人で、
名前から判断するにフランス系（なのでおそらくモントリオール出身、、？）なんですが、
ディクションがものすごくフランス語っぽいのには苦笑させられました。
言葉のつなぎが非常にだらだらして聴こえて、イタリア語の持つ語感が全く活きません。
特にライモンドを歌ったアラン・クロムは、声そのものはなかなかいいものを持っているのに、
このディクションの悪さのせいでだいぶ損をしていると思います。
びっくりはノルマンノ役で、通常この役はテノールが歌うはずなのですが、
なぜか、バス・バリトンのベルジェロンが担当。コストカットの一策なのか、
もともと高い声域も出る歌手だからなのか、、？
公演中はあまり違和感がなかったので、後者かもしれません。
カプテイニス氏も、彼ら地元ボーイズには冷たくできないのか、好意的な評でした。

同じくカナダ出身、ただしこちらはイギリス系ではないかと思われるサラ・マイアット。
彼女が歌うアリーサ。これはなかなか良かったと思います。
美しい声質、適切なディクション、舞台姿のちょっと地味目の美人という感じもこの役にぴったりです。
カプテイニス氏も地味目の美人に弱いのか、”ルチアよりも輝かしく明るい声”と評しています。

そして、氏は最後のポイントで一気に攻撃に出ます。
”キューバ出身のソプラノ、エグリーズ・グティエレスは第三幕の狂乱の場を
ピュアなサウンドと確かな技巧で歌ってのけた。
しかし、このルチアというキャラクターにはそれ以前に表現すべき音楽と言葉がある。
最初のニ幕で力をセーブするようなルチアは観客の忍耐を試し、信頼を損なうリスクすら犯すことになるのに。”

、、、、、何を言ってるんだ、ルチアをカナリヤのための作品呼ばわりしたおっさんが。

まず、言っておきますが、グティエレスの歌は一幕の”あたりは沈黙に閉ざされ　Regnava nel silenzio”でも、
絶品でした。
思わず溜息と共に、終わった瞬間、”アウェイ”であるモントリオールで、
Brava出ししてしまいましたから。
声には適度な温かさがあり、この巨大なホールでも響き負けしないいい声をしています。
正直、ネトレプコはもちろんのこと、あのデッセイと比べても、
彼女の方が真性のベル・カントに近いところにいるような技巧を持っていて、
今、こういう技巧を聴かせることのできる歌手は本当に数が少ないので、耳への最大のご馳走です。

ただ彼女はものすごく歌が上手いですが、その中でもものすごく特別な域に飛び込む瞬間があって、
その域以外では若干、本当に若干ですが、音がシャローに響く傾向があります。
この日の公演でも特別な域に入ったのは、狂乱の場の前半
（”この世の苦い涙を Spargi d'amaro pianto"に入る前の部分）のうちの後半部分で、
しかし、残りの部分が本当の意味で特別な域に行けないのは、
それは”力をセーブする”という問題なんかではなく、
いつも歌唱をミクロの穴に糸を通すような繊細さで同じコンディションに持っていけるか、という話であって、
そういう意味で彼女はまだ完全に彼女の最高の歌を何度でも再現できる、というレベルには達しておらず、
デヴィーアやグルベローヴァといった人たちと同じレベルで語ることはできないのですが、
もし本人が精進したならば、もしかしたらそこに到達してしまうのでは？と思わせるような
優れた素材の持ち主です。



特別な域に入った時の彼女は本当にすごくて、こちらの体を焼きつくされそうな
強力なビームのような高音を出してきますし、
何よりも細かい音の扱いが舌を巻くほど上手い。
彼女に関してはOONYガラのような下品な装飾歌唱だけを予期しているとびっくりさせられるような、
極めて品の良い歌も歌える人です。
彼女のルチアはYou Tubeにも上がっていますが、私が見た映像は相変わらずちょっと下品な装飾があったりするのですが、
今回の公演では全くそれらが影を潜め、とても品良い歌でした。
基本に忠実で、どの音も本当に大事に歌っていて、、。
演出により歌い分けているのか、気分によるのか、それとも長期的な流れとして、
段々ださい装飾歌唱がそぎ落とされてきたのか（最後のケースだと喜ばしいですが。）、それは謎です。
それにしてもOONYガラの時は彼女がこんな歌を歌えるとは見破れなかった、、。
私の目もたいがいの節穴です。

そして、カプテイニス氏の言葉が演技の欠如も含めているのだとしたら、それは私もある程度は同意します。
確かにコステロの演技に比べると、歌に完全にウェイトが寄った、硬い演技だったとも思います。
でも、歌唱がこれだけ良かったら、私には文句をつける気になれません。
カナリヤもここまで歌が上手いカナリヤだと、その歌自体に演技以上の意味が生まれるのです。



カプテイニス氏がお茶目なのは、自分の意見にフォローを入れてしまう点で、
”しかし、もしかすると、グティエレスはモントリオール初登場なので、
客席数が多く、音響的にもあまり恵まれていないホールの状況をテストしていたのかもしれない。
彼女には素晴らしい声とルックスが備わっている。私の予想ではこの後に続く公演で
もっと歌と演技がオープンになるはずだ。
いずれにせよ、狂乱の場は間違いなく目も眩むような素晴らしい場面があり、
後半に入る前の喝采は雷のようにホール中にとどろいていた。”

もちろん、私のBrava！の絶叫もそれに貢献してました。

最後のカプテイニス氏の言葉は、
”アルトゥーロ（カプテイニス氏の名前アーサーのイタリア語読みがアルトゥーロ）の意見は、
今すぐ皆さん、チケットを買いに急ぎなさい！だ。”

この点については全く同意。
ルチア役の歌唱だけに絞っていうなら、今まで観た全てのルチアの公演の中でも最高の興奮を味わいました。
ほとんど偶然に観に行ったモントリオールの『ルチア』で、こんな幸せに恵まれるとは。
やはりバケーション中でもオペラと縁が切れるわけなんてないのです。


Eglise Gutierrez (Lucia)
Stephen Costello (Edgardo)
Jorge Lagunes (Enrico)
Alain Coulombe (Raimondo)
Antoine Belanger (Arturo)
Pierre-Etienne Bergeron (Normanno)
Sarah Myatt (Alisa)
Conductor: Steven White
Stage direction: David Gately
Set design: Henry Bardon for Dallas Opera
Lighting design: Anne-Catherine Simard-Deraspe
Chorus master: Claude Webster

Opera de Montreal
Orchestre Metropolitain du Grand Montreal
Chœur de l’Opéra de Montréal
Parterre Pair C Even
Salle Wilfrid-Pelletier, Place des Arts, Montreal

*** ドニゼッティ　ランメルモールのルチア　Donizetti Lucia di Lammermoor ***