OPENING NIGHT GALA 前編 (Mon, Sep 22, 2008)

Metropolitan Opera Opening Night Gala

今年はシーズン・オフの合間合間に色々なメトがらみのニュースに事欠かず、
かつ、いろいろなイベント（映画のプレビュー、レクイエムの演奏　など）があったので、
例年の”いよいよ始まるわあ。”という感じとは少し違って、なだれこむような勢いで
オープニング・ガラの日がやってきましたが、やっぱりこの日はオペラヘッドにとって、
格別に嬉しいものです。

今年のオープニング・ナイトはルネ・フレミングのファッション・ショーもかねるらしい、
と耳にした日から、ならば私もそのスピリットにあやかって！と、
真剣に、”オープニング・ナイトに着る服探し”が始まりました。
過去のオープニング・ナイトにおいては、会社から直行するはめに陥り、
ほとんど普段と変わらないような格好でオペラハウスに駆け込んだこともありますが、
そんなことだけは絶対に今年は避けたい。
なので、今日は何ヶ月も前に申請して自宅勤務の日にしてもらいました。
私の上司や同僚は、私のオペラ狂いに信じられないくらい理解があり、
彼らなしには今のような調子でオペラに通うことも、このブログを書くこともままならないと思う。
本当に感謝してます。

さて、私の家の近所にかなり強烈な個性のゲイのおじさんが経営している
ユーズドのお洋服のお店があるのですが、これが、ユーズドといって、あなどってはならない！
スタイリストやモデルの御用達と思われ、新品同様の商品やら（往々にしてタグがついたまま）
とんでもない美しい商品が時に現れるので、全く気がぬけないのです。

たまたま私がオープニング・ナイト用の服を探し始めたころ、
なんとも繊細な生地の、素敵なデザインのドレスが店内にあらわれたので、”これは、、？”と尋ねると、
お店のお姉さんが、”これは実はシャロン・ストーンがゴールデン・グローブ用に
作らせたドレスらしいんだけど、今年結局欠席することになって、それでうちに来たのよ。”
気軽なお姉さんの人柄に便乗して、ゲイのおじさんがむこうからじっと
”買わないんなら着ないでよね。”という視線をなげかけてくるのも完全シカト状態で、
無理矢理試着させてもらったのだが、やっぱり着ると欲しくなる！！
それにしても、なんて手の込んだ生地！
しかも、裾がいわゆるトレインと言って、長く引き摺るような裾になっており、
これなら、ルネ・フレミングも尻尾を巻いて逃げていくだろう、というようなセレブ系ドレス。

おいくらですか？と尋ねて、私の銀行口座の残高との比較がはじまったとき、
突然、オープニング・ナイト当日の行動シュミレーションが私の頭の中で始まってしまった。
うちは、エレベーターすらない、ウォークアップのビルである。
しかも、NYのストリート（東西に走る通り）の大部分が一方通行になっているのだが、
私の家の前の通りはメトとは逆方向なので、いつもはほんの10歩ほど歩いて、
アベニュー（南北に走る通り）の角でキャブを拾うことにしている。
この長い裾をもって、階段を歩いて降り、さらにはアベニューまで歩いている自分の姿を思い浮かべると、
なんだかがっくり来てしまった。
”やっぱりちょっと考えます”と言ってドレスをお返しすると、
お姉さんは気さくに”OK!　また気が変わったら来てね！”と言ってくれたが、
ゲイのおじさんの、”だから着ないでって言ったじゃないの！”という視線が背中に痛い。

結局、こちらでいう”ガウン”（フォーマルなロングドレス）は我が家に全く不釣合いである、
という結論に達し、もう少しトーン・ダウンした、シンプルなワンピース型のドレスに落ち着き、
かわりに髪をプロにお任せすることにした。

NYは日本以上に美容院の質がピンきりなので、要注意である。
私は一度、安かろう、悪かろうの匂いがぷんぷんしている美容院でパーマを任せるという
人生最大の過ちを犯し、その変な髪形が自分の頭にのっているという屈辱感のために、
その後半年間外出するのも億劫になってしまったことがあるくらいなのだ。

なので、慎重に、アッパーイーストのマダム達も顧客にいそうなサロンを選択。
up-do（髪をアップにすること）を出来るスタイリストの人を割り当ててくださった。
このスタイリストのお兄さんが、滅茶苦茶腕がよくて、
”今日は、オペラに行くっていうお客さん、すでにあなたで三人目よ。”
（ちなみに、まだ開店してからまだほとんど時間がたっていない。）
といいながら、ものすごい勢いで、髪を形作っていく。

す、すごい！
ここから6時間、どうやってこの頭をキープしようか、と思っている私なのに、
さらに早く来て髪をセットしていった方がいるとは、、。
うーむ、オープニング・ナイト、盛り上がってます！
仕上がりに大満足し、お兄さんには来年もよろしくお願いします、とお伝えして、
自宅に帰ってきたら、突然眠気が襲ってきた。
しかし、この頭ではうかうか横にもなれないのだ。
おしゃれをするのは大変である。

首尾よくキャブをつかまえ、オペラハウスに向かうと、
あと２ブロックほどでリンカーン・センター！というところで、
ふと窓の外を見ると、今日のガラで『マノン』の第三幕を指揮する予定のマルコ・アルミリアートが、
蝶ネクタイなしのタキシード姿で楽譜を抱え、あわただしく路上を”徒歩通勤”する姿が見えた。
ガラの華やかな雰囲気とはあまりに対照的な、その姿に目頭が熱くなりました。

今年は比較的開演間際に到着したので、
オペラハウス入りするお客さんウォッチングを出来なかったのが残念ですが、
座席がサイドボックスだったので、パルテールと平土間に座っているお客さんがよく見えました。

パルテールにはブルームバーグ現NY市長や、
まもなくメトでルチアを歌う予定のダムローの姿が見られました。
余談ですが、そのダムロー、ルチアのオケとのリハーサルで
ホームラン級の歌唱を聞かせてその場にいた人たちを驚かせた、という話が伝わっているので、
公演が本当に楽しみです。
そして、もちろん正面のボックスにいるのは、メトでお馴染みの大パトロンたち。
平土間にはマーサ・スチュワート、ジョン・リスゴーをはじめとする著名人や俳優の姿が見られました。

ゲルプ現支配人の考えでは、オープニング・ナイトというものは、
そのオペラハウスの”自分たちはこういう演目を、こういうスタイルでやっていくんだ！”というような、
強いメッセージ性のある公演であるべきで、
その考えに基づいて行われたのが一昨年の『蝶々夫人』であり、昨年の『ルチア』であったわけですが、
今日のこのルネ・フレミングを中心に据えたガラ、というのは、彼の就任前（つまりヴォルピ前支配人時代）に
すでに、メトが彼女に約束していたものらしく、ゲルプ氏はその約束を尊重した、ということのようです。
ゲルプ氏は、今年のこの一人の歌手に頼るガラというのは、”レトロである”とまで言い放っており、
あまり本意ではないことを匂わせています。

かくいう私も実は、オープニング・ナイトはおおいに全幕もの推進派で、
ガラは、大勢の歌手によっていろいろなアリアが歌われる類ならまだしも、
一人もしくは二人の歌手が、幕単位の抜粋をつぎはぎで歌う、というまさに今日の形式は、
個人的にはあまり好きでないパターンです。
というのも、”いいところどり”という言葉がありますが、幕ごとのガラというのは、下手をすると、
演目によっては、とっちらかった印象になったり、また歌手の歌がまずかった場合、
アリア単位なら我慢もできる長さですが、幕単位になると、かなり苦痛になりえ、
また歌が良かったとしても、全幕に比べると物語として食い足りない、、と、
”悪いところどり”に終わってしまうことがままあるからです。

各幕で、違ったファッション・デザイナーにルネ・フレミングの衣装のデザインを担当させたり、
この次期に合わせて彼女の香水が発売されたり、という話題づくりも、
そのレトロさや食いたりない感じを補うための苦肉の策だったのかもしれません。

例年通り、メト・オケの伴奏つき、観客全員起立してのアメリカ国歌の斉唱があり、
いよいよ、『椿姫』の第二幕でオープニング・ナイトがスタートです。

第一場のパリに程近い田舎（といってもあくまでおしゃれな田舎であることがポイント）
にあるヴィオレッタとアルフレードが住む屋敷のシーン。

この『椿姫』でルネ・フレミングの衣装を担当したのはラクロワですが、
なんだか、このドレス、デザインは悪くないと思うのですが、
まるでゼッフィレッリがデザインしたセットの大道具の一つであるソファのカバーの余った生地で
作ったのかと思うくらい、部屋のソファと色が似通っているのです。
ラクロワだけではなく、次の『マノン』のラガーフェルドにもいえることですが、
少しセットの全体の基調となっている色彩に、衣装の色が似通いすぎているのが私にはやや残念でした。
もうちょっと冒険してもよかったのにな。
ソファの近くに寄って歌ったりすると、まるでジャングルの中の迷彩服のように、
ソファと一体化してしまうルネ・フレミングなのでした。



ルネ・フレミングのヴィオレッタについては、過去にめった斬りにしてしまったレポがありますが、
今日の歌を聴いても基本的な感想は変わりません。
また、それは純粋に歌だけの問題ではなくて（歌もおおいに問題ではあるのですが）
本来は演技力のある彼女が、なぜだか、このヴィオレッタについては何かを掴み損ねている気がしてなりません。
いや、掴みたくても、今の彼女では掴めない、と言った方が適当か？

アルフレードとは対照的に大人で世慣れしているヴィオレッタは
人前では絶対にみっともない形で感情を爆発させることがないし、
（彼女が本当に自分の気持ちを激しく吐露するのは、一人でいるときと、
アルフレードに対して”私を愛してね”という場面くらいしかないと思う。）
特にこのジェルモン父と話すシーンは、
父に”一時的”にではなく、”永遠に”息子と別れてください、と言われ、
つい、そんなこと、絶対にできません！と言う場面以外は、
アルフレードをあきらめなければならないと最初から予感しつつ、
父の言葉に観念していく、という、きわめて抑制の効いた歌の中に、
どのように彼女の辛い本心を滲ませるか、というところがポイントであると思うのだけど、
このフレミングのヴィオレッタは、いかにも最初から気が強いし、
ジェルモン父に喧嘩腰なのが私には全く違和感がありました。
で、ここで歌に話は戻ってしまうのですが、この”抑制の効いた歌”を歌うためには、
やはり、一般的にこの役に必要とされるといわベル・カント的なテクニックが不可欠なのだと思います。
今の彼女のヴィオレッタの歌唱の問題点は、このベル・カント的テクニック不足を補うために、
ドラマティックな歌唱を代わりにすえて、それに合わせて役作りを行っている点にあるのでは、と思います。
もしも、彼女にテクニックがあったなら、もっと違った役作りをするのではないかな、
という感が拭えませんでした。

ただ、付け加えておくと、こういう理由により、いわゆるオーソドックスな、
ベル・カント的アプローチのヴィオレッタが好きな向きには彼女の歌はかなり厳しいものがありますが、
逆に、そんなことはどうでもよい、ドラマティックで結構！というお客さんには、
悪い出来ではなかったと思います。
今日のガラの中では、この『椿姫』が最も声も良く出ており、高音も確かでした。

ルネ・フレミングよりも個人的に罰したいのはトーマス・ハンプソン。
この人はいつから、こんなに俺様、ハンプソン様風の歌しか歌えなくなってしまったのでしょうか？
それとも、最初から？
また刺され覚悟で言うと、どんなに声がよくて、歌唱力があったとしても、
こんな歌を歌うようになっては、オペラ歌手もおしまいだと思います。
今日の彼の歌のどこからも、ジェルモン父のキャラクターの微塵も感じられなかった。
そこにいたのは、ジェルモン父のパートを歌っている”ハンプソン様”だけ。
”ガラなんだし、そこまでやかましいことを言わなくっても、、”？
いやいや、幕物のガラで、ほんの少しでも良いところがあるとすれば、
それは短い時間だけでも、そのオペラのエッセンスに、そのオペラの登場人物の心のひだに
触れられる、というところにあるのに、それが全く感じられないのだから、最悪です。

ラモン・ヴァルガスはいつもどおり、安定した歌唱で実に丁寧に歌っているのだけど、
彼にはもう少し華が欲しいかな、、。
通常の公演ではそこまで感じないのだけど、
こういうガラの場では少しその地味さが目立つかもしれません。
俺様ハンプソン様よりは、華がなくても真摯な彼の歌の方が私にとっては
数千倍好ましいのには間違いありませんが。
このアルフレードはカウフマンがメトで何度も歌っている役だし、
彼は『マノン』のデ・グリューも持ち役にしているはずだから、
ヴァルガスではなくって、カウフマンという手もあったのではないか？と考えたのは私だけでしょうか？

二場の夜会のシーン。
ここでルネ・フレミングが衣替え。というわけで、唯一三人のデザイナーのうち、
ラクロワだけが二点衣装をデザインしたことになります。
この写真ではドレスの全体が見えないのが残念ですが、後ろから裾のラインが
非常にゴージャスで、大変美しいドレスでした。
また、こうやって写真で近くで見ると少し胸元のデザインがやり過ぎな風にも見えますが、
舞台で見ている限りは、この赤の部分が、何となく、椿をイメージさせていて、
なかなか効果的だと思いました。
（『椿姫』は適当につけられた邦題ではなく、
デュマ・フィスの原作　La dame aux Camelias　から来ています。）

また、ドレスの本来の生地の色は赤っぽい色なのですが、
アルフレードになじられた後に、床に打ち伏せるシーンでは、
ライティングの色に反応して、写真にあるような深い紫色になるのも美しかったです。




一場よりはこの二場の方がフレミングの役へのアプローチに破綻が少なく、
場全体としては一場より見ごたえがありました。

レヴァインの指揮については、一場が少しゆっくりに過ぎ、
逆にこの二場の、特に、アルフレードが博打を打って勝ち続ける部分など、
ややテンポが早すぎるような気もしましたが、
もちろんこれは私の好みの問題が大きいのは言うまでもありません。

オケは『レクイエム』に続いて、非常にクリスプで締まった音で好感を持ちました。
このテンポの問題を抜きにすれば、最もオケのまとまりが良く、出来が良かったのは
この『椿姫』だったように思いますが、それは『マノン』や『カプリッチョ』に比べると、
作品そのものが、それこそ毎年のように演奏されるメトの（もちろん世界でも）定番中の定番で、
オケが作品慣れしているということも無視できないと思います。

しかし、この二場の合唱シーンは何度聴いても泣ける。
泣けて、だけど、ガラにふさわしい華やかなシーンもあって、、なんて懐深い。
やはり『椿姫』は名作なのだ、と思い知らされるのでした。

＜後編に続く＞

Giuseppe Verdi LA TRAVIATA Act II
Renee Fleming (Violetta)
Ramon Vargas (Alfredo)
Thomas Hampson (Germont)
Theodore Hanslowe (Flora Bervoix)
Louis Otey (The Marquis d'Obigny)
Paul Plishka (Doctor Grenvil)
Kathryn Day (Annina)
Juhwan Lee (Giuseppe)
John Shelhart (A Messenger)
Conductor: James Levine
Production: Franco Zeffirelli
Costume Design for Renee Fleming: Christian Lacroix

Jules Massenet MANON Act III
Renee Fleming (Manon Lescaut)
Ramon Vargas (The Chevalier des Grieux)
Dwayne Croft (Lescaut)
Robert Lloyd (Count des Grieux)
Monica Yunus (Poussette)
Reveka Evangelia Mavrovitis (Javotte)
Ginger Costa-Jackson (Rosette)
Bernard Fitch (Guillot de Morfontaine)
John Hancock (De Bretigny)
Jason Hendrix (The Porter of the Seminary)
Conductor: Marco Armiliato
Production: Jean-Pierre Ponnelle
Costume for Renee Fleming: Karl Lagerfeld for Chanel

Richard Strauss CAPRICCIO Final Scene
Renee Fleming (The Countess)
Michael Devlin (Major-Domo)
Conductor: Patrick Summers
Production: John Cox
Costume for Renee Fleming: John Galliano

Grand Tier Box Odd/Front
ON

*** オープニング・ナイト・ガラ　Opening Night Gala ***