DON CARLO (Sat Mtn, Dec 11, 2010)

注：この記事はライブ・イン・HD（ライブ・ビューイング）の収録日の公演をオペラハウスで観たものの感想です。
ライブ・イン・HDを鑑賞される予定の方は、読みすすめられる際、その点をご了承ください。

『ドン・カルロ』、シーズン初日から約3週間を経た今日の公演はHD収録の日。
その間には、オペラ界のヨン様ことヨンフン・リーがアラーニャとのダブル・キャストでカルロ役を歌っていて、
出来れば私も生でヨン様の歌声を聴きたい！と思っていたのですが、
フォンテンブローのシーン付きの『ドン・カルロ』は決して上演時間が短くはなく、
シリウスで彼の歌声を聴いて、それから後日の公演に足を向ける決断しても遅くはない！、、ということで、まずはシリウスで下調べをしてみました。

彼の歌声の特に中音域あたりは、アジア人らしいたおやかさを感じる声で私は嫌いではないのですが、
トップがまだきちんと出来上がっていなくて、高音に上がると、一応音はピッチの正確さも含めて出てはいるのですが、
強引な、それまでの美しい音とはやや異質の、耳に快くない響きになるのがまず気になります。
けれども、何よりも私にとって辛かったのは、歌唱のつたなさです。
彼がこの作品を十分には歌いこめていないことは明らかで、役の表現といった高次元のレベルの話ではなく、
それぞれのフレーズの取り扱いそのものについて、ラインの取り方、ブレスのアロケーションの仕方に、
彼が”こういう風に歌いたい。”とする目標やイメージが感じられず、その場その場で可能なやり方でなんとか歌い進めているような雰囲気で、
彼が声をコントロールしているのではなく、声の方が彼の歌唱をコントロールしているような印象です。
それは、しばしば適当になる音符の長さ、音程の移行の曖昧さなどに現れていると思います。



一言で言うなら、きちんと隅々が完成する前にオーディエンスの前に歌唱が差し出されている感じで、
こんなまだまだ勉強中の段階にある歌手を、カバーならいざ知らず、本公演にキャスティングするメトの神経も疑ってしまいます。
彼の歌を聴くと、初日の感想でpark & barkと貶めたアラーニャ（↑）の歌唱がとてもまともなものに思えて来ました。

持ち役で基礎をきっちりと積み重ねないで、こういう適当な歌唱を歌う癖や正しくないやり方で高音をひねり出す方法が身に着いてしまうと、
結果として彼のキャリアを縮めたり、台無しにしてしまうことにもなりかねないことを私は憂います。
インタビューに登場したヨン様はとてもまじめで人の良さそうな好青年で、
（私は彼を写真や映像でしか見たことがないですが、司会のマーガレットが、”素敵”と激褒めしていましたので、実物でもルックスに恵まれた人のようです。）
彼自身に適当な歌を歌ってやろう、とか、怠けてやろう、という気は全くないと思いますが、少しキャリアを急ぎ過ぎているように思います。
今回のメトでのオファーを受けたのも、ただ、目の前にやって来た大きなチャンスを逃したくない！というのが動機なんでしょうが、
きちんと彼のキャリアに目配りをして、長い目で適切なアドバイスをしてくれる人物の存在を望みます。



で、今日の公演の話をすると、まず、全体的に初日よりもかなり出足が重い感じがしました。
初日では、ところどころ問題がありつつも、大筋では第二幕の途中くらいから段々と音楽が流れるようになって、
第三幕ニ場までにはオケの演奏がしっかり乗っていましたが、今日はその三幕二場もまだ乗り切れていなくて、
指揮とオケがやっとかみ合いだして、いい演奏になって来たな、と思ったのは、四幕の終わりあたりからでした。遅すぎ。

大体、ネゼ・セギャンは、今の段階では、比較的きびきびした音作りに魅力があるタイプで、
初日からしばらくは、彼の率いる『ドン・カルロ』には重厚さや深みがないとしても、違ったところでそれなりに埋め合わされていた部分もあったのです。
それが、突然、”僕もカラヤンのようになりたい。”と血迷った夢を見るようになり始めたか、
例のヨン様の公演日のあたりから、やたら重たい音作りになってしまって、
重厚さや深みが音楽から溢れて来るには、ただテンポを遅くするだけでは駄目で、それをしっかり支える緊張感をオケから引き出すことが大事なのですが、
まだそこまでの力は彼にないと見え、結果として、三幕の終わりまで、ずっと音楽が足を引きずっているような、
前に行きたいのに足に重い鎖がついているような雰囲気の演奏になってしまっていました。



もしかすると、この演目でHD、というプレッシャーが指揮の彼にもあったのかもしれませんが、もしそうだったとしたら、
彼だけでなく、一部の歌手の歌唱の面にもそれは現れていたかな、と思います。

一番それを感じたのはエリザベッタ役のポプラフスカヤで、初日よりも喉が締まっているような窮屈な発声で、
また、大きな失敗だけは起こさないように、という気持ちからか、歌が一回り小さいというか、初日の思い切りの良さがなかったと思います。
それでも、実際大きな失敗はなかったわけですから、彼女の目論見通りにことは進んだと言えるのかもしれません。
彼女の歌唱は相変わらず、良いところと悪いところが混在している感じで、みずみずしさのない、水気の抜けたオレンジのような音色も
これまた相変わらずですが、例えば、最後の幕の”世の空しさを知る神よ”の、
故郷を思いながら”ああ、フランス、、、”と歌う部分以降の表現には、きらり、と光るものがあったりして、
まだまだ彼女をどう捕らえたものか、私には良くわかりません。



アラーニャはこういう場でも一切緊張したり深く考えすぎることがなく、いつもと全く同じ歌唱です。
このオペラのテーマの一つである、カルロの成長譚を十全に表現できているかと問われれば、私は全くそう思いませんが、
ヨン様との比較の絡みで言うと、技術面だけにフォーカスすれば、初日の歌と今日の歌で、アラーニャの歌はきちんと一貫していて、
きちんと役を一定レベル以上に理解し、歌いこなしていることはわかります。
ただ、彼はヨン様のようなニューカマーと違って、オペラ界でキャリアも長く、一応、もっとも人気のあるテノールの一人に入るわけですから、
私が彼に期待することもヨン様と同じでは当然ないわけで、例えば、今日の彼の歌唱を聴いていて、”ああ、やっぱりアラーニャだなあ、、。”と
思ってしまうのは、技術のみならず、何もかもにおいて、初日から、全く歌唱に変化がない点です。




つまり、私が言いたいのは、歌唱の技術の面では変化が必要のないほど、確固としたものを持っていてほしいと思うのですが、
表現やケミストリーといった高次なレベルでは、常により良いものを求めて公演毎に変化しているべきであり、
それこそが、良い歌手を良い歌手たらしめる条件だと思うのです。
彼の歌には、一つの公演から別の公演の間での、ネゼ・セギャンの指揮や、共演者の歌の変化に対する配慮が全然なく、
彼の頭の中で出来上がっている固定した優れたカルロ役としての歌唱を再現することのみに注意が向かっており、
これは『ドン・カルロ』だけでなくて、他のあらゆる演目で、私が彼の歌唱から共通して感じる特性です。
だから、特に彼の歌声を魅力的と感じない私のような人間にとっては、彼の歌唱については各演目で１度聴いたら十分、という感じで
（正直、時には１回でも十分過ぎる時がありますが、、）、繰り返して聴く楽しみがないのです。



それと全く対照的なのが、ロドリーゴ役のキーンリーサイドです。
地理的な理由により、HDだけしかご覧になれない方の方が圧倒的で、その方々は比較の対象がなくてこの公演だけを鑑賞されるわけですから、
私の言わんとしていることがなかなか伝わりにくいかもしれませんが、
彼が初日からこの日まで、ロドリーゴと接触のある役柄を歌う全ての他の歌手の歌い方、演じ方を考慮に入れつつ、
ネゼ・セギャンの演奏のスタイルの変化にまで対応させて、自分の歌唱を調整して行っているのは、見事というしかありません。
先ほども書いた通り、ネゼ・セギャンの指揮に、このHDの日の公演の直前あたりから大きな変化が現れるようになっていて、
ポプラフスカヤ、アラーニャはもちろん、フルラネットですら、完全にその変化に歌をあわせることが出来ていない
（まあ、フルラネットの場合は、若造指揮者のいちいちに付き合っておれんわい、と自ら放棄しているところもあるのかもしれませんが）のに対し、
今日の公演の最初から最後まで、最もネゼ・セギャンの指揮と息を合わせて歌えていたのはキーンリーサイドで、
この点はHDだけをご覧になっても、良くわかるのではないかと思います。



その上に彼は、アラーニャやフルラネット、ポプラフスカヤ、スミルノヴァの歌唱だけでなく、演技のリズムもすっかり摑んで、
歌唱や演技を細かくそれに合わせてテイラーし、初日よりも共演者との呼吸という面で、ずっと説得力のある内容のパフォーマンスを出していました。
彼はこの日、非常に声のコンディションも良かったので（メインのキャストの中でずば抜けて好調で、ランを通して彼の最も好調な日だったと思います。）、
単純に彼の優れた歌を楽しむだけでも十分満足！なのですが、私が一番感銘を受けたのは、上に書いたような、ランを通して彼がどのように
ロドリーゴ役としての歌唱と表現を膨らませていったか、というその点です。
昨シーズンの『ハムレット』よりも、より一層強くその面での彼の能力の高さを感じることが出来たのは、
この人間ドラマとして非常に多層な面を持つ、『ドン・カルロ』という作品そのものが持つ特性のおかげかもしれません。



猛烈に残念なことに、初日ほど切れ味鋭い表現が感じられなかったのは、意外にも、フルラネットのフィリッポです。
誤解なきように言うと、それでも、彼のそれは、現在最高のフィリッポとして、一見一聴の価値のあるものです。
ただ、初日の公演での、あらゆる瞬間の、あらゆる歌唱と動きがフィリッポという人物を描くのに貢献していたように思えた、
あの研いだばかりのナイフのような鋭さは少し後退したかな、と思います。
ネゼ・セギャンの指揮の変化に今ひとつのれなかった、ということもあるかもしれませんし、
彼はこの公演の翌週の、今シーズン初のラジオ放送(シリウスではなくFMの）の対象となった公演から降板してしまいましたので、
もしかすると、このHDの日、すでに最良のコンディションでなかった可能性もあります。
初日の歌唱と演技がぴたっとピントの合ったレンズのようだったとすると、ほんの少しですが、オフ・フォーカス気味に感じられて、
彼の最高のフィリッポを世界に見てもらうもう一つの（彼はスカラやROHでの映像もありますので、、）チャンスだったのに、残念です。



エボリ役のスミルノヴァに関しては、初日の感想に特に付け加えることは何もなし。
彼女の歌は吠えているだけで、何の繊細な情感も籠っていないと思います。
そもそも、彼女はもっともっと自分の声をきちんとコントロールする能力がつかないと、そういった細かい感情の表現を実現すること自体、無理だと思います。
どうして、こんな馬鹿力を出すことしか出来ない技術の伴わない人がインターナショナルなレベルに出てきたのだろう？とそれが不思議でなりません。



宗教裁判長を歌ったハルフヴァーソンは初日の評が概ね好評だったので、私の耳がトチ狂ったか、と、今日は神経をさらに集中して聴いてみましたが、
やはり、彼の歌唱の何が良いのか、さっぱりわかりません。
この役は大袈裟なことを何もしないで、ただ声を発しただけで、こちらが”ひーっ！”と縮み上がるような存在感、声のカラーが必要だと思うのですが、
彼にはそれがないので、歌の表現付けの方で迫力を出そうという、小手先かつ表面的な方法を取っているようなんですが、
この役でそれは大きな間違いだということを実感させられます。
彼とフィリッポが対峙する場面は、このオペラで最大の聴き所でもあるので、実に残念。

私がこのオペラで大好きなオカルト・ロール、修道士/先帝（カルロの既に亡き祖父）が、へな声のタノヴィツキーという非力なバスによって
台無しにされているのも、初日と同じ。
初日にとりわけ彼が不調、もしくは緊張していたことを祈っていましたが、残念ながら、これが彼の実力なようです。


Roberto Alagna (Don Carlo)
Marina Poplavskaya (Elisabeth of Valois)
Simon Keenlyside (Rodrigo)
Ferruccio Furlanetto (Philip II)
Anna Smirnova (The Princess of Eboli)
Eric Halfvarson (The Grand Inquisitor)
Alexei Tanovitsky (A Friar)
Layla Claire (Tebaldo)
Eduardo Valdes (The Count of Lerma)
Jennifer Check (A Celestial Voice)
Tommaso Matelli (Priest Inquisitor)
Anne Dyas (The Countess of Aremberg)
Donovan Singletary, Keith Harris, Christopher Schaldenbrand, Joshua Benaim, Tyler Simpson, Eric Jordan (Flemish Deputies)
Conductor: Yannick Nézet-Séguin
Production: Nicholas Hytner
Set & Costume design: Bob Crowley
Lighting design: Mark Henderson
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*** ヴェルディ　ドン・カルロ　Verdi Don Carlo ***