DON CARLO (Mon, Nov 22, 2010) 前編

今日のメトは、デクスターの旧演出に変わり、ハイトナーによる新演出の『ドン・カルロ』がプレミアを迎える日。
（ただし、この演出はロイヤル・オペラハウスとの共同制作で、ROHではすでに2008年に初演済み。）
メトで初めて舞台にかかる正真正銘の”新演出”とは違い、ROHでの舞台がすでにDVDでもリリースされていますし、
それでどのようなプロダクションか、という大体のイメージはわかるので、
”真の新演出もの”ほどには盛り上がらないだろうな、と思ったらとんでもない！！

1979年から30年以上続いたプロダクションがどのようなものにとって代わるのか、という期待・不安と、
それからやはり『ドン・カルロ』という作品自体への思い入れ・人気が大きいのでしょう、
上演が始まる前から、すでに観客側もオープニング・ナイトにも負けない位の盛大な盛り上がりぶりを見せています。

メトではこの作品はずっとイタリア語で歌われていて、
かつ、レヴァインが指揮するようになって以降、フォンテンブローの森の幕も演奏されるようになっており、
（直近の2006-7年シーズンの上演もそうでした。）
事前に行われたパネル・ディスカッションでも語られている通り、
今回もそれを踏襲したイタリア語5幕版による上演になっています。

第一幕（フォンテンブローの森の幕）があるのは、その方が話の流れが観客にとってわかりやすくなる、という実際的な理由と、
もう一つは、カルロとエリザベッタの2人の絆や愛が冒頭に描かれることで、
この作品のロマンスの側面を大きく押し出す効果があると思います。
特にこの作品を、カルロの物語である、ということを強調して演出する場合、
このシーンがあることで、カルロがずっと胸の中に抱いているエリザベッタの存在の重さが
全編を通してよりはっきりと底に流れるようになり、
だからこそ、その彼女から離れてフランドルに旅立つ決心をした時の彼の姿を我々観客は
おおいなる感慨を持って見守ることになります。
問題は、この一幕がくっつくと、演奏時間がプラス約30分になって、
四幕だけでも決して短くはないこの作品の上演時間がさらに長くなること。
それともう一つは、他の幕の音楽が、どこを切り取っても素晴らしく、
まるで聴き所のオン・パレードの様子を呈しているのに比べると、この一幕はそこまで音楽が強くないというか、
先に書いたように、物語の背景を説明する要素の強い幕なので、
誰が歌っても聴いているだけでわくわくするようなドラマティックな音楽に満ち溢れている、というわけではない点です。
この幕で登場する人物は、テバルドのような脇役を除いて、主要キャラクターの中ではカルロとエリザベッタだけ。
別にこの一幕がなくても、ニ幕以降で歌われる言葉で何が起こったのか、筋としては十分伝わるので、
要はこのカルロとエリザベッタが観客が30分費やして無駄にしなかった、、と思うだけの、
また、物語の筋を通すだけでない何か、2人の間に流れているものをきちんと観客に伝えるだけの、
歌と演技を見せてくれなければならないのです。



今日の公演でエリザベッタ役を歌うのはROHでも同役を歌ったマリーナ・ポプラフスカヤ。
そして、カルロ役はロベルト・アラーニャ。

先に結論を言うと、私は、正直なところ、一幕は特になくてもいいかな、、なんて思ってしまいました。
ニ幕から始めて、つまり、四幕版で上演しても良かったかもしれません。

まず、ポプラフスカヤなんですが、彼女はこの役をなかなか上手く捕らえていると思います。
ニ幕でカルロに抑えていた思いを吐露されて、つい、自分も同じ気持ちであることを認めてしまうところ、
また、その後に、”でもだからと言って何が出来るというの？
父親であるフィリッポを殺して、その血にまみれた手のまま、私を婚礼の祭壇に導こうとでも？”と爆発する場面は、
彼女がカルロよりずっと早く、自分の王室の人間としての責務を受け入れていること、
それに伴う彼女の心の痛みとやるせなさが表現されていなければならないと思うのですが、
彼女はここを説得力を持って歌っていて、この日の公演でいくつか火が出た場面があったとすれば、
ここが最初の一つだったと思います。
それを言えば、一幕で、フィリッポってちょっぴり意地悪、、（彼にしたら善意のつもりだったのでしょうが、、）と思うのは、
自分との結婚は強要でなく、あくまで彼女の自由意志であるように、という名目で、
彼女に自分と結婚する意志があるかないか、を答えさせるところです。
そんなの、あなた、王様にNoって言えるわけないでしょうが！って感じなんですが、
ポプラフスカヤが、この、エリザベッタがYesと答えた瞬間に、彼女は自分の立場を理解したんだな、、
というのが判る演技を見せていて、この点も、後の幕につながっていく
（こちらはエリザベッタの視点から）一幕の重要なポイントであることに気づかせてくれます。



彼女の最大の泣き所は、人に好かれにくい声質とルックスにあるでしょう。
声に関しては、彼女の場合、聴いていて心地良いふくよかな声でも、うっとりするような美声でもないし、
また、発声の美しさで感心させるタイプでもなく、
どちらかというと耳障りでぎしぎししたテクスチャーのある声だと思いますし、
（フロートするような高音まで上がってしまうとそうでもないのですが、その手前でしっかり出すような音にその特徴を強く感じます。）
また、ルックスに関しても、単にあまり美人じゃない、ということだけでなく、
なにか、多くの人には好かれにくいものがある顔なんだと思います。
”彼女を見ていると、なぜだかわからないけど顔に平手打ちをかましたくなる。”と、
あるオペラ・ブログに書き込んでいたヘッドがいて、思わず笑ってしまいましたが、何となく、ニュアンスはわかります。
これは、しかし、言い換えれば、彼女が、美人が相手ではもちろん、
（ああ、それなのに、今シーズンの新演出の『椿姫』も、シーズン前に降板を決意した
ネトレプコに代わって、彼女が歌うんでした。かわいそうに、、、。）
愛嬌のある不美人と同じレベルのことをしても、同様には評価されにくい人、ということが言えると思います。

でも、私は幸い舞台から離れたグランド・ティアーの正面座席に座っていましたので、
彼女の顔がとても四角い点とか、顔のパーツが中心に寄っている、といったことなんかよりも、
彼女がいかに身のこなし、姿勢、衣装さばき、といった細かい点を大事にしながら、
美しくこの役を演じているか、という点の方が印象に残りました。
ドラマは、まず、このエリザベッタがどういう立場の人物か、ということが、
身のこなしから伝わってくるような、その土台の上に築かなければ、何の説得力も持たないわけで、
そこをきっちりこなした彼女の努力は評価されるべきだと思います。

彼女の声は、もしかすると、エリザベッタ役には若干無理をしているところもあるのか、
今日の彼女はいつもに増して、上で書いた、やや高めの音域でしっかり出さなければならない音に
ごりごりした感触があったのですが、ピアニッシモで出した高音の中にはとても綺麗に出ているものもありましたし、
（彼女が昨シーズン『トゥーランドット』で歌ったリューでは、今日よりも、
もっと高音域が楽に出ていたので、コンディションの問題もあるのかもしれません。）
先に書いた、カルロに自分のやるせなさを爆発させてしまう場面での音なんかは迫力があって、
こういう音を出せるパワーは潜在的にある人なんだな、と思いました。




では、どうして一幕はなくてもいいかな？と思うか。
今まで一度たりともアラーニャに優しかったことがない当ブログですので、わかりやすすぎましたでしょうか？
そして、その期待を裏切らず、やっぱり、アラーニャが原因なんです。

最初に断っておくと、彼の声のコンディションは、今日、極めて良かったです。
彼がここまでコンディションが良いのを聴いたのは、2007年の『アイーダ』以来かも知れません。
その『アイーダ』自体、久々に聴いた彼のまともな歌唱だったんですから、なにをかいわん。
彼ももう50近くですし、ドミンゴでもあるまいし（ドミンゴの場合は、運、持っている声の強靭さと、
本人のとてつもなくしっかりした歌唱基礎が組み合わさってその長いキャリアを可能にしているのであって、誰にも真似できるものではありません。）
キャリアがこの先何十年も続く、ということはないでしょうから、
歌いたいものは今歌わなかったら、永遠に歌えなくなる可能性があると思って、
『オテロ』なり何なり、私のいないところで（←ここ重要）どんどんチャレンジしてもらって構わないのですが、
やはり、そういうスタンスで色々歌っている彼ですので、役によって、
またスケジュールの過密さによって、非常に声が荒れているときがあって、
というか、私が聴く時は、そんな、荒れている状態がほとんどなんです。
もちろん、若かった頃の彼の歌声と全く同じものを求めるのは、年齢からして無理がありますが、
今日は久々に、今彼が出せる範囲の、おそらく一番綺麗な音が出ていましたし、
高音も果敢に取り組んでいて、ストレッチしていた音がなかったわけではありませんが、
音のスピード、スリルもあったと思います。



しかし。
今、オペラの世界で段々肩身が狭くなっている、と言われるのが、
いわゆるpark & barkと言われる、立ったまま吠えているだけ、な歌い方です。
普通、この言葉は、太ってあまり舞台上で身動きがとれず、
演技も巧みでない歌手が直立不動で立ったまま歌っているような場合を指すことが多いのですが、
私は今日の公演を見ていて、アラーニャもまた典型的なpark & barkの人なんだな、、と思いました。
彼は太っていないので、今まであまりそういう角度から考えたことがなかったのですが、
考えてみれば、彼って、これまでも、基本的にはいつもこういう歌い方だったなあ、、と。
あまり私の方に思い入れの少ない、一部のフランス・オペラなんかだと（グノーとか、、）、
それでも、ま、いっか、、と思えるのですが、『カヴァレリア・ルスティカーナ/道化師』とか、
この『ドン・カルロ』のような作品でそれをやられると、とても頭に来るんです。

まず、彼の演技のバリエーションの少なさ！
演出家に規定された、舞台上必ずやらなければいけない動き
（走って一つの地点から他の地点に行くとか、剣を抜いて闘う、とか）を除くと、
相手役の女性の胸から腰あたりに抱きついているか、両手を前に広げて歌う、
いわゆるテノール歌手がよくするポーズ、、この二つしかありません。
その底流にあるのは、彼はあまり役をつきつめて考え表現するようなタイプではない、ということなんではないかと思います。
その結果、歌の方も、何も考えないで、ただ形を整えて歌っているだけに聴こえ、歌と一体化した強烈なドラマがないのです。
エリザベッタの胸や腰に抱きつくのもよろしいですが、そこには何か、
そこにカルロを突き動かしている動機や感情があるわけで、それを歌と演技に感じさせないといけません。
この作品では、エリザベッタと彼をとりまく状況や2人の気持ちが刻々と、幕毎、場毎に変わって行っているはずなのに、
彼女の胸に顔を埋めている様子がいつも一緒だし、歌にもそういった細かいニュアンスの違いを感じません。

特に私のオペラの鑑賞の仕方は、役をどのように分析・表現し、
そのために声と歌唱と演技をどういう風に役立てているか、
かつ、その全てを公演中には感じさせずに、ただ観客に息をするのも忘れさせるようなテンションで提示できるか、という、
その点に興味が一番向かっているので、最初の二つが欠落しているアラーニャの歌はあまり興味が持てないです。
このフォンテンブローの幕の存在意義を引き出すためには、
こういうpark & barkでないタイプのテノールを必要とするんではないかな、と思います。

また、このハイトナーの演出はカルロを思い切り物語の中心にするべく、
舞台転換等で舞台後方と前方を分けるスクリーンを下ろす際、必ずカルロをスクリーンに前に残して、
常に我々観客にカルロの存在を意識させ続けます。
時にはそれが物語の整合性との無理を生じていて、次の場にはカルロがいないはずのところでも、
アラーニャがまだ舞台上をちょろちょろしていて、”なんでそんなところにまだカルロがいるのか？”と
突込みを入れたくなる部分もあるのですが、演出家の狙いはよくわかります。

このように演出家がカルロを物語の軸にしている時に、その役を歌うテノールが
park & bark型の歌手であるというのは、どれほどネックになるか、、、。
ROHがこの演出のカルロ役にヴィラゾンやカウフマンをキャスティングしていたというのは、
実に正しい。少なくとも彼らはpark&bark型の歌手でないことだけは確かですから。

＜後編に続く＞

Roberto Alagna (Don Carlo)
Marina Poplavskaya (Elisabeth of Valois)
Simon Keenlyside (Rodrigo)
Ferruccio Furlanetto (Philip II)
Anna Smirnova (The Princess of Eboli)
Eric Halfvarson (The Grand Inquisitor)
Alexei Tanovitsky (A Friar)
Layla Claire (Tebaldo)
Eduardo Valdes (The Count of Lerma)
Jennifer Check (A Celestial Voice)
Tommaso Matelli (Priest Inquisitor)
Anne Dyas (The Countess of Aremberg)
Donovan Singletary, Keith Harris, Christopher Schaldenbrand, Joshua Benaim, Tyler Simpson, Eric Jordan (Flemish Deputies)
Conductor: Yannick Nézet-Séguin
Production: Nicholas Hytner
Set & Costume design: Bob Crowley
Lighting design: Mark Henderson
Gr Tier D Even
BS

*** ヴェルディ　ドン・カルロ　Verdi Don Carlo ***