大人ピアノと認識論と植物観察

ショパンの短調のワルツ。

日本人にはないリズム「ずんちゃっちゃ」(^^)。

何週間か弾いているけど、

どんどん彩りが多彩になってくる。

楽譜通りに音は弾けるようになって、

そこからさらに磨いていくと、

いろんなシーンが浮かんで来るようになる。

たとえば、こないだのレッスン。

私「あ！　今パートナーチェンジしちゃいました！」

先「そういう感じで行きますか？」

私「次も同じ人と踊るつもりだったのに、ついつい(^^;)」

先「う～ん、それだと少しあっさりしすぎてません？」

私「1回目は“やった～！”、2回目は“しみじみ嬉しい”でいきます」

先「じゃあ2回目は、もうちょっと音色を変えましょうか」

私「はい。1回目はカラダが嬉しい、でキラキラッと、

　　2回目はココロが嬉しい、で柔らか目の音にします」

先「2回目、左のペダル踏んでもいいですよ？」

私「なるほど。で、最後は未練があってもサッと帰る感じで！」

先「大人ですね(^^)」。

音楽って、不思議。

音程、強弱、速さだけしか書いてないのに、

演奏する人の気持ちひとつで、

いろんなシーンになっていく。

後戻りできなくなるのが怖い前提で、

「気持ちの高ぶりを自分に許さない人」なのか、

「思いのままに振る舞いたい人」なのか、

その都度、違うシーンが思い浮かび、

毎回違う気分を味わいつつ、弾く。

映像もストーリーもないだけに、

弾く人次第、聞く人次第で、

いろんなシーンを描いてくれる。

同じ私が弾いていても、日によって違う。

背徳気分だって、おおっぴらに表現できる。

って思ってたら、いつだったか

「今日の音は艶っぽいですね」

って指摘された事があったっけ？　

聞く耳のある人、恐るべし(^^)！

ノクターン（遺作）の最後の音が、

天国へ上っていく音の時もあれば、

祈りの呼びかけの時もある。

それまでガマンしていたのに、

最後の音で目を閉じて涙がツ～っと流れるイメージの時もある。

ヘタクソなりの、贅沢なひととき。

認識論や植物観察、人の言葉を聞く時も似てるかもしれない。

外から客観的に見てたんじゃわからない。

実際にその音の中に入り込み、

自分の身体を使ってその音の響きと一緒に生きてみて、

はじめて浮かんで来るアレコレ。

自分が頭で作り出してるわけじゃない。

楽譜に書いてあるわけじゃない。

おなじみの不思議な感覚。

絵を描く人なんかは、

いつもこういうこと感じてるんだろうな～。

自分で作ってるようで自分で作ってない、

ちっちゃい自分の作為なんかなくて、

自分が音の形に寄り添っていると、そこに、

見えない第三者がコラボしてくるというのか…。

そして、プロはそれを人に届けられるんだね。

もちろん聞く人とのコラボだけど。

そう、そして、聞く人がぼーっと聞いてたんじゃ、

あんまり伝わらない事なのかもしれない。

今みたいに流しっぱなしのBGMみたいな聴き方じゃ、

自分が受け止める体制じゃないから、

コラボはしにくいだろうな。

目の前のステージで、とか、

少なくとも、LPレコードに針を落として、

くらいの真っすぐさで向き合って聞く時は、

きっと、ぼーっと聞いてる時とは違う景色を

届けてくれるのだろうと思います。

もし何かを見て「つまんない」と思うなら、

そのうち半分は自分の責任。

自分に受け止める力があれば、もっと楽しめるものって、

世の中にいっぱい溢れてるはずだから。

だから、自分の受け止める力、

共感的に中から理解する力、を育てていきたいと思う。

「批判する」じゃわからない所に行くために。