原爆下のアメリカ

不謹慎だと言われても仕方がないのだが、ひところワタシは核戦争映画が大好きだった。
スタートはもちろん「博士の異常な愛情」。そこから「未知への飛行」「ザ・デイ・アフター」「テスタメント」「スレッズ」「風が吹く時」「フューチャーウォー１９８Ｘ年」「フェイル・セイフ」「世界大戦争」「第三次世界大戦」「ラスト・カウントダウン」・・・といまだに頭の中は東西冷戦のままである。

Film Fantastic他で知って以来、ずっと見たかったのがこの「原爆下のアメリカ（Invansion U.S.A.）」だ。くだらない映画という予見はあったが、ＤＶＤ１５００円であれば買っても損はないだろう。
物語はバリバリに東西冷戦下のアメリカ、バーで知り合った６人の男女に振りかかる某敵国のアメリカ侵略が描かれる。（というか、敵は無神論者のアカでコミュニストの露助どもだ。）
映画はフッテージ映像をつなぎ、そこに人間ドラマを挿入しただけなので、あまり面白くない。そのフッテージもアメリカのものだから、敵国とはいえ飛行機はＢ－２９だし、戦闘シーンは第二次大戦だから、何が起こっているのか、想像力を働かせ、心の眼で悪いヤツは無神論者のアカでコミュニストの露助どもと見えなくてはならない。（爆撃機搭乗員がＴ－３４戦車兵のようなヘッドパットを付けているので、一応、無神論者のアカでコミュニストの露助どもっぽく見える。）

で、アメリカは戦争に負け、無神論者のアカでコミュニストの露助どもに蹂躙されてしまうのだが、それらが実は最初に６人が知り合ったバーで、占い師がかけた催眠術の幻だったと分かる。最後に備えあれば憂いなし、国を守りましょうと教訓めいたオチとなる。

この映画が面白いのは、その思想。まさに「アトミック・カフェ」で揶揄されていた世界観なのだ。無神論者のアカでコミュニストの露助どもは、第五列としてアメリカ社会に潜入しており、侵攻にあわせて破壊活動を始めるし、無神論者のアカでコミュニストの露助の兵隊どもはアメリカ占領の最後の詰めとして、米軍の軍服を着て、ホワイトハウスと議会を占領する。そう、「博士の異常な愛情」のリッパー将軍の妄想そのもの。

「原爆下のアメリカ」「アトミック・カフェ」「博士の異常な愛情」の３本立てなんて、歴史の教材に使えそうなくらい、奥が深いぞ。

原題のInvansion U.S.A.は、３０年近く経って、別の映画に使われた。それがチャック・ノリスの「地獄のコマンド」。（これはこれで好き。）テロリスト軍団がアメリカ本土に潜入して、混乱を巻き起こすというストーリーだが、この手のプロットはいまだに絶えることがない。そんな１本として、アメリカ本土で原爆が爆発する「トータル・フィアーズ」なんかを見るにつけ、歴史は巡る、アメリカの思想って基本的に変わっていないのだなと思わせますね。

題名：原爆下のアメリカ 原題：Invansion, U.S.A. 監督：アルフレッド　Ｅ.グリーン 出演：ジェラルド・モーア、ペギー・キャッスル

読書：グリーン・ゾーン

映画「グリーン・ゾーン」の原案ということで読んだのが、ラジブ・チャンドラセカランの「グリーン・ゾーン」。ただ、映画がイラク戦争終結直後の混乱期のミステリーだったが、この本はその後の政治プロセスのノンフィクションなので、基本的には両者は無関係だ。

イラクを統治する連合国暫定当局（ＣＰＡ）に対してかなり批判的なのは気にかかるが、先日読んだ「戦場の掟」同様にイラク戦争終了後、現地で何が起きていたのかがよく理解できる。

同時進行で、ベトナム戦争前後のアメリカ政治を描いたデイビッド・ハルバースタムの「ベスト＆ブライテスト」を読み進めているのだが、両者の間にこわいほど共通点がある。

目標が曖昧なまま、理想論と政治的な判断最優先で突き進む政治家と官僚、そのつじつま合わせに振り回される現場（軍）、巨大な力の前に結局は無視されてしまう地元の人々・・・読んでいたら、ベトナムとイラクだけでなく、歴史や世の中の多くの事柄と置き換えることが出来てしまい、もどかしく、悲しく、胃が痛くなってしまう。

でも、自壊していく組織のドラマって、マゾ的で好きさ。「博士の異常な愛情」とか「ヒトラー最期の１２日間」とか「日本のいちばん長い日」とかね。（笑）

ルイジ・華山

前髪が鬱陶しかったので、ウチの奥さんにちょっとカットしてもらいました。

仕上がってみると、鏡の向こうに「ゾンビ９９」のルイジ・モンテフィオリが！

つまり、ジョージ・イーストマンみたいなのです。前々からチョイ似と言われたこともあったし、好きな俳優だけど、「拳銃無頼」とか「皆殺しのジャンゴ」「カーバイオレンス」とかじゃなく、「ゾンビ９９」を思い出したあたり、微妙・・・。

ちなみにモンテフィオリは日本語なら花の山。ルイジ・華山って、アヤシイ業界にいそうだ。（笑）

リアル・クローズとマカロニ・ウエスタン

アパレル業界が舞台のコミック「リアル・クローズ」最新刊（９巻）は、デニムがテーマ。

デニムについて知らない主人公（＆読者）に、デニムの歴史を説明するシーンで登場するのが、なんと「夕陽のガンマン」のイーストウッドなのです。（もちろん、固有名詞は出せないが。）

西部劇におけるジーンズ姿のガンマンを説明するのに、これほどふさわしい図柄は無いのだが、史実考証的にはデニムの歴史をマカロニで解説しちゃあ、ちょっと間違っているよなあ。（笑）

ところで、「リアル・クローズ」と言っても必殺の至近距離を示す「Real Close」じゃないからね。そこの君。

読書：ワールド・ウォー・Ｚ

ワタシの心震わすフレーズは「人類滅亡」なのだが、現実のシナリオとして、核戦争はまだ可能性があるし、隕石が落ちてくることもあるだろう。最悪のウィルスが蔓延することもあるかも知れない、気候変動や天変地異も起こり得る。宇宙人が攻めてくることも無いとは言えない（だろう。）

しかし、これだけは確実だ。
未来永劫、死者が甦って生者を襲うことなど、絶対に起こらない。

ところが、実際、この破滅のシナリオは誕生して、わずか４０年足らずにも関わらず、なんとまあ多くのパターンを生み出してきたことか。

大抵の映画は小さな世界の物語で、世界の終末感など微塵も感じられないのだが、本格ゾンビ戦争小説「ワールド・ウォー・Ｚ」の登場である。しかも、発行は大文芸春秋さまだ。

人類ＶＳゾンビ大戦争の回顧として語られるこの小説、兎に角、スケールがでかい。ドラマは世界中に及び、インタビュー集の体裁なので、登場人物も多彩だ。被害と解決方法もふんだんだし、よって犠牲者数がケタ違い。（笑）

ページ数の割にどこからでも読める手軽さもいい。
ショッピング・モールに、軍の地下基地に、カリブの小島に、隔離されたロンドンに夢を馳せる人にはぜひ、読んでほしい小説。

「ゾンビ」ＤＶＤボックスも発売されたことだし、今月はゾンビ月間だね。（笑）

読書：砂漠の狐を狩れ

中学校の頃、タミヤ模型のミリタリー・ミニチュアシリーズが大好きだった。今は模型作りともとんとご無沙汰だが、前にカタログを見直していたら、「こんなカッコいいキットがあったなんて！」と信じられない思いだったのが、デザート・シボレー。年齢とともに、戦車よりソフトスキンに魅力を感じるようになっていたんだね。

さて、そんなデザート・シボレーが表紙に描かれたが、「砂漠の狐を狩れ！（Killing Rommel）」。



原題の通り、北アフリカ戦でロンメル将軍の殺害任務に就くことになったＬＲＤＧ（Long Range Desert Group）の活動を描く小説だ。その面白さに２回立て続けに読んでしまった。

タイトルから分かるように、任務は元々、達成されないし、主人公の回顧という形式からも主人公は死なない。つまり、結末と展開は最初から分かっているということ。

面白いのは、ノンフィクションかと思わんばかりの砂漠戦の細部の書き込み。現実の砂漠は見たことがないから、なかなか実感として分かりにくい部分もあるのだが、大自然が枢軸国側以上に強敵として襲いかかってくる。

それに対抗するのは、ローテクな技術と崇高で強靱な精神。圧倒的な物量と最新鋭技術でずるがしこい敵に勝つのではない、正当派冒険戦争小説と呼ぶにふさわしい作品です。

読書：愛の小さな歴史

一昨年、広島でエマニュエル・リヴァの写真展を開催された港千尋先生の著書。

エマニュエル・リヴァの写真発見から写真展に至るまでの経緯と「ヒロシマ・モナムール」の映像文化論が同時進行で語られます。
後者はムズカシく、ワタシの頭と知識で理解できなかったので読み飛ばしました（苦笑）が、前者は当時、ちょっとばかし関与した時の楽しさを思い出しました。

それ以上に、リヴァの写真が見つかり、世に知られるくだりが「発明・発見」ノンフィクションのワクワク感に満ちています。（←いくつになってもワタシはこういうのが大好き）

一昨年、写真展を見た人、ないしはリヴァの写真集を買った人はご一読を。

ＲＣＮ エンツォ・Ｇ・カステラッリ（超犯罪ハイクライム）

マカロニ映画人のインタビューを紹介し、６０～７０年代のマカロニ映画事情と舞台裏を探求する「Il Ritorno di Cine Negros」。

エンツォ・Ｇ・カステラッリ（その１５）（その１６）「超犯罪ハイクライム／死神の骨をしゃぶれ」を更新しました。
カステラッリの代表作で、イタリアでは大ヒットしたので、エピソードもたくさんあります。

なお、このインタビュー（カテゴリー）を閲覧するには、パスワードが必要ですので、まず下記のページをご覧ください。

Il Ritorno di Cine Negros

RCN エンツォ・Ｇ・カステラッリ（ケオマ／テックス・ウィーラー）

マカロニ映画人のインタビューを紹介し、６０～７０年代のマカロニ映画事情と舞台裏を探求する「Il Ritorno di Cine Negros」。

エンツォ・Ｇ・カステラッリ（その１３）「ケオマ」と（その１４）「テックス・ウィーラー」を更新しました。
やっぱり、カステラッリといえば、「ケオマ」なんですなあ。語りの熱さが違う。

なお、このインタビュー（カテゴリー）を閲覧するには、パスワードが必要ですので、まず下記のページをご覧ください。

Il Ritorno di Cine Negros

意志の勝利

「あれはヤバいですよ。」
とは、先の東京での劇場公開を観た友人の弁。（ちなみに現時点では、広島は未上映。）
「とにかく、カッコよすぎます。もう、ドイツが無敵に見えますよ。」

長年、封印されてきた映画なので、ＤＶＤとはいえ全編通してみるのはもちろん初めてで、そういった意味でも期待は高まっていた。

結論：確かにこれは危険だ。

ナチスニュールンベルグの党大会の記録映画だが、正確に言うならプロンガンダ（宣伝）映画なので、思いっきりドラマチックに仕上げてある。

国家的イベントの規模の大きさもあるのだが、単に撮影してつないだだけでは、ここまで興奮する映画になならない。撮り直しのきかない一発ネタを尋常ではない台数のカメラで撮影し、娯楽映画なみに見事に編集してあるのがポイント。

まず、撮影ではイベントの臨場感と希少性を伝えるため、カメラの視点を次々と変えていく。
ヒトラーを熱く出迎える群衆から視線だけでなく、大会参加者の熱狂的な表情を捉えた報道的な視線、高所からパレードの行進の雄大さを見つめる鳥の視線、さらには党大会参加者を見守るヒトラーやナチ党高官の視点での撮影まで取り入れている。観閲側の視点があることで、ナチが酔いしれていたであろう党の達成感も伝わってくる。

さらに、こうした視点の多様さに加え、追加撮影も含めた編集の巧みさ（いや、当時の技術水準なら「狡猾さ」とさえ言える。）で、党大会という一大行事を多角的に捉えることに成功し、その高揚感をスクリーン上に再現できたことがよく見て取れる。

動くメディアが映画館しかなかった当時、これはすごいインパクトだっただろう。党大会の臨場感や高揚感がヒシヒシと伝わってくるし、普段、新聞紙上か演説会でしか知り得ない党の首脳陣が目の前で熱弁をふるうのだから。

1930年代の限られた情報の中で、この映画を見せられたら、観客はニュールンベルグの党大会に参加できなかったことを悔しがるだろうし、ナチスドイツの将来には一抹の不安どころか疑念さえ浮かばないだろう。

戦後、連合国側が象徴的なこの施設を爆破し、これ見よがしに記録映像に残したのも、むべなるかな。

突撃隊、陸軍、空軍、親衛隊とビシッとした制服に身を包んだエリート集団が行進し、映画が一気に盛り上がる後半部の映像は、テレビほかで何度となく観た覚えがあるのだが、元ネタは全部この作品だったんだね。

ところで、ワタシの本業（観光イベントのＰＲ）からすれば、この映画の技術的なテクニックは究極的な目標だな。

題名：意志の勝利 原題：Triumph des Willens 監督：レニ・リーフェンシュタール 出演：ナチ党幹部（除くエルンスト・レーム）