川瀬巴水展に行きました。
はじめて観る「川瀬巴水」展。作品の点数はそれなりにあって見ごたえはありました。
SOMPO美術館という建物についても興味あり、それも行った理由のひとつです。
建物についてはのちほど。
（ 新大橋 1926年/大正15年 ）
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最初に５階に上り、順に下の階に降りていく、という構成です。
おおざっぱに言うと、
５階がデビュー（１９１８年/大正7年）～関東大震災（1923年/大正12年）あたり、
４階が、それ以降から戦前（1943年/昭和18年）くらい、
３階が、戦後から没年（1957年/昭和32年）
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５階を見ていて、すごく興奮しました。「これいいな！」と思うものがたくさんあって。
でも４階に降りて見ていて、「あれ？」「何かが違う」と感じました。
きれい、なんです。どちらかというと洋画的で写実的で色合いも明るく、、だからと言っておかしい事なんてなくて、「完成された」と言っていいくらい、完成されています。
でも、私には、あまり響かない・・・面白くない？
もう一度５階に戻ってみました。わかったのは、作家としてまだ手探りな部分もあるけれど、版画の味が生かされていて、ウキペディアにも書かれている「終生、夜、雪などといった詩情的な風景版画を貫いた」という「抒情的」な部分がほんとに生き生きと感じれたんです。
夜の街、建物、灯り、月明かり、月明かりに照らされゆれる水面、夜の雨、夜の雪・・・
私が「これいいな！」と思った作品はほぼそういうもの。
それが、４階では、「生き生き」感、「しめりけ」感、がなくなり、「きれいな絵」になってしまったように感じたんです。
解説を読んでなるほどと思ったんですが、川瀬巴水は、1936年（昭和11年）～1939年（昭和14年）頃、スランプだったそうです。あまり変わり映えしない作品ばかり、という評もあったらしいですが。。確かに、昭和に入ってからの作品は惹かるものが多くありません。
川瀬巴水だけの問題ではなくて、掘り師も摺り師もうまくやり過ぎてるんじゃないの？なんて素人的な見方をしてしまうのですが。。
３階は晩年の作品。最後に向かうほど、きれい過ぎる作品から力が抜け出したようにも感じます。
以上はあくまで私の感想であり感覚です。年代を知らずに見せられたら「川瀬巴水はいいな」なんて思ってしまうでしょう。でも、時期によって「違う川瀬巴水があるんだ」という事を知れて、この展示をみれてよかったです。
（ 御茶の水 1926年/大正15年 ）
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川瀬巴水展を見ていて、同じ「新版画」の吉田弘という人の事を思いました。抜群に写実的な作品を作り続けましたが、それが驚異的な事なんだと感じました。
（吉田弘展が川越美術館で開催 2021年10/23～11/28）
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３階の最後の展示としてこんなものがありました。
スティーブ・ジョブスは、新版画の収集家でもあったそうですが、川瀬巴水の作品を25点持っているそうです。
この情報を先に知っていれば、またちょっと見方が違ったのにな～と思ったんだけど、だからと言ってもう一度戻って見る気にはなりませんでした。
これから行く人には参考になるかも。。
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そして最後に、おまけ？・・特典？として、ゴッホのひまわり を見る事ができました。
だけどな～・・ なんだかイマイチ。見れる事のありがたさもなくて・・・
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SOMPO美術館について
ちょっとは期待したんです。
展示室は対象外ですが、その他の部分で。でも、正直、残念でした。
小さな美術館だから難しいかもしれないけど、５～３階に分ける展示で、お客は順番に降りて行くのに、エレベーターか階段を使わないといけません。いちいちエレベーター待ちをするの？
降りる方向だけエスカレターは無理だったのか？
階段は２周しないといけなくて、しかもその階段がこれ
なんかね。。非常階段よりはましだけど、絵を見て気持ちが上っても、冷めてしまう。。
”外観に凝った分、中には何もお金掛けられなかったか～”感。。
２階のショップはこちら
やっぱり、、、なんかね。。残念。
