【緊急特集】「おふくろさん」「愛は不死鳥」「愛の執念」・・・川内康範さん逝去

テレビドラマ「月光仮面」の原作やアニメ「まんが日本昔ばなし」の監修、そして森進一の「おふくろさん」、故・松尾和子さん・マヒナスターズによる「誰よりも君を愛す」、故・青江三奈さんの「恍惚のブルース」など数多くの歌謡曲の作詞を手掛けた川内康範さんが昨日、88歳でお亡くなりになりました。

川内さんは脚本家・作家・政治評論家など長年にわたり多彩な分野で活動をされ、また強い信念の人でもあったがゆえに様々なエピソードを残しており、その生涯を振り返る上で触れなければならないことは膨大なあるわけですが、当ブログでは、「歌謡曲」に関する話題を扱っておりますので、ここでは「作詞家」としての側面にスポットを当て、その人となりを偲びたいと思います。

＜ムード歌謡の原点「誰よりも君を愛す」で一躍人気作詞家に＞

1941年に東宝に入社して以来、それまでは作家・脚本家としての活動が主だった川内さんが歌謡曲の作詞家として一躍注目を浴びるようになったのは、やはり松尾和子、和田弘とマヒナスターズによる第2回レコード大賞受賞曲「誰よりも君を愛す」であろうと思います。

この曲は元々1960年に発刊された川内さん原作の小説を題材として製作された歌で、その経緯からその小説を著した川内さんが自ら同曲の歌詞を手掛けることとなったようですが、「人間の情愛」をストレートに描いたその作風は一躍日本の歌謡界に衝撃を与えました。その後、1970年代までいわゆる「ムード歌謡」と言われる大人の恋愛を題材とした歌が数多く発表され、そして名作も多く誕生しましたが、その路線の礎を築いたのはこの「誰よりも君を愛す」であったといっても過言ではないでしょう。 この曲を作曲したのは低音の魅力、フランク永井を世に送り出した大作曲家・吉田正さん。吉田さんの悲壮感あるメロディーラインに情熱的な川内さんの詞が溶け込むことでこの曲はリアリティーを持たせ、それゆえにこれほどの反響を得たといえるでしょう。

「誰よりも」の大ヒットを背景として川内さんは作詞家としてのキャリアも着実に積んでいくこととなります。同じく1960年には松尾和子さんソロによる「夜がわるい」（曲自体は結構ヒットしたそうですが、歌詞が当時の歌謡曲としては過激であったために、テレビ・ラジオの放送倫理基準にひっかかり放送自粛を余儀なくされたというエピソードが残っているそうです）、1966年には城卓矢さんを一躍スターダムに伸し上げた「骨まで愛して」、1967年には長らくスランプの状態にあった水原弘さんが「奇蹟のカムバック」を果たした名作「君こそわが命」、1970年には布施明さんの代表作の一つに数えられる「愛は不死鳥」など、現在でも日本歌謡史を振り返る上で欠かすことの出来ない名作を次々と世に送り出していきます。

この中で、川内さんは自身の作詞家人生を語る上で欠かすことの出来ない、2人の新人歌手と出会います。一人は故・青江三奈さん、もう一人は森進一。1966年、ビクターが社運を賭けて「ため息路線」として送り出した2人の大型新人でした。

＜川内康範と青江三奈－最後まで切れる事のなかった深い絆＞

青江さんについては、銀座のあるクラブを訪れた際、そこの専属歌手として彼女が歌っている姿を見て、そのそれまでの女性歌手にはないハスキーボイスに衝撃を受けた川内さんがスカウト。当時「週刊現代」で受け持っていた連載小説「恍惚」に登場するヒロインの歌手の名前である「青江三奈」を芸名として授け、デビュー作も自ら進んでプロデュースするなど、彼女のプロ歌手デビューに多大な貢献をしました。デビュー作である「恍惚のブルース」は約80万枚の大ヒット、続く1968年には同じく川内さん作詞の「伊勢佐木町ブルース」がミリオンセラーを記録し、一躍青江さんはスター歌手の仲間入りを果たしたました。

その後は川内さんが詞を提供する機会は少なかったようですが、青江さんは2000年に亡くなるまで終生、川内さんとは「師匠と弟子」に近い関係で接していたといいます。青江さんが亡くなる3年前に久々に「恋命」という歌を提供した際、そのレコーディング中に青江さんが珍しく号泣してしまい、何度もレコーディングをしなおすという一幕があったそうですが、青江さんが亡くなった後の某新聞紙への追悼寄稿で、川内さんは、その時に流した涙の真意はわからないとしながらも、「恋愛にも一途な子だったので、ひょっとするとその時も「本当の恋」を探し続けていたのかもしれない」と実の娘の苦しい胸のうちを察するかのような言葉を述べておられます。師匠・弟子、もしくは親と子にも似た深い絆が川内さんと青江さんの間にあった、それを如実に表わしたエピソードだと思います。

＜川内康範と森進一①－「森進一の後見人」として奔走＞

青江さんと並び、もう一人、川内さんの作詞家人生を語る上で欠かせない歌手が森進一。森進一と川内さんとの出会いはデビュー当初ではなく、デビュー3年目に出した「花と蝶」製作時に歌手と作詞家という立場で対面したのが最初だったそうです。

複雑な家庭環境に育ち、歌手デビューするまで、数十の職業を転々としながら親や幼い弟や妹に仕送りをし続けていたという森の境遇が、やはり同じく、少年時代に数十の職業を転々として様々な苦労を味わった自身の境遇と相通ずるものを川内さんは感じ、二人は意気投合、家族ぐるみの付き合いを始めるようになりました。

その後も、川内さんは「銀座の女」（1970年）、「命あたえて」（1981年）など自ら作詞を手掛けた作品を森に提供する傍ら、彼の芸能生活を脅かしかねない様々なスキャンダルや事件にも真っ先に後見人的な立場として事の収拾に当たるなど、森の芸能活動を全面的にバックアップしました。1973年に森の実母が自殺した際には葬儀を取り仕切り、ショックの色を隠しきれない森を励まし、1979年のナベプロ独立騒動の際には、ナベプロの圧力によって各放送局が森を自身の局の歌謡番組に起用することを自粛するムードが漂う中、川内が直接交渉に当りNHKや一部民放の歌番組への出演を取り付けたりするなど、事あることに川内さんはその火消し役、仲裁役を買って出ていました。

こうした経緯から、世間では長らく川内さんと森との関係は良好なものと見られていた最中の2007年、突如としていわゆる「おふくろさん」騒動が勃発、知られざる両者の決して埋めることの出来ない亀裂が明るみに出たのです。

＜川内康範と森進一②－「おふくろさん」歌詞改変騒動＞

2007年2月、森、そして川内さんにとっても代表作ともいえる名曲「おふくろさん」に関連して、ある騒動が持ち上がります。

川内さんは前年の紅白歌合戦で森が「おふくろさん」を歌唱した際、オリジナルにはない台詞が自身に許可を得ずに追加されている点を著作権侵害に当ると指摘し、森サイドに話し合いの場を設けるように要求。これに対し森サイドも一度はこれに応諾する態度を見せますが、話し合いを行う直前になって森は体調不良を理由にこれをキャンセル。この態度を川内さんは批判し、「もう森には（「おふくろさん」を）歌ってもらいたくない」と激怒。これに対し、森は「あの歌は「森進一のおふくろさん」として親しまれている」などとしてこの川内さんの批判に耳を貸そうとせず、これに対し川内さんが森に対して「人間失格」と放言、絶縁を宣言したというのが、この騒動の一連の流れです。

元々、このオリジナルの前に付けられた台詞（バース）は、森がまだナベプロの所属であった1978年に、当時彼のコンサートの演出を手掛けていた保富康午さんが補詞をつけることを提案し、保富の書いた詞に原曲作曲者で森の「兄貴分」的な存在でもあった猪俣公章さんが曲をつけたものであったそうですが、この際、川内さんには補詞を付ける旨の連絡は何ら入ってこず、また、当時はまだテレビでは、台詞入りではない、オリジナルバージョンのものを大抵の場合は歌っていたことから、事実上看過された状態が10数年近く続いていました。

この「自身に無断で歌詞が付け加えられている」という事実を川内さんが最初に知ったのは、1994～1995年頃のことでした。この頃から森はオリジナルバージョンよりも台詞を追加したバージョンで「おふくろさん」をテレビで歌うことが多くなり（おそらくこの時期に前後して作曲者の猪俣公章さんが死去したこともあって半ば追悼の意味合いから、この台詞付のバージョンを頻繁に歌うようになったのだろうと思います）、たまたまテレビでこの台詞付バージョンで歌っている姿を川内さんが見かけ、そのときにこの「歌詞改変」の事実を初めて知ることとなったのだそうです。
その後、事あるたびに、森と会うときには台詞付バージョンの歌唱を控えるよう忠言をしてきたそうですが、森からの回答はあまり快いものではなく、そのたびに川内さんの不満は蓄積され、ついに堪忍袋の尾が切れてしまったのが、この2007年の一連の騒動につながったのだろうと思います。

と、ここまで森に対していかにも批判的な論調で文を続けてきましたが、正直なところ、私の考えとしては、この騒動は両者共に「負」を認めざるを得ない部分があったと思います。
まずは森サイドについては、配慮に欠けた行動が目立っていた点は問題であろうと思います。確かにこの頃、肝炎や欝症を患っていたのも事実ではあろうと思いますが、仮にそのような病体を押しても尚交渉に真摯に当っていたとすれば、川内さんの心証も絶対に違っていたと思いますし、相手は、昨日今日会った人ではない、何十年も自身の芸能活動を影で支えた「恩人」といってもよい人物だけにより真摯に対応する心構は持ち合わせておくべきだったかと・・・。

他方、川内さんの言い分に対しても多少腑に落ちない部分があります。
このバースの部分をつけること自体は元々はコンサートでの演出の一貫としてなされたもので、そのコンサートは当時の所属事務所である渡辺プロの主導により開かれていたものであるという事実を十分考慮に入れた上で問題提起をされるべきだったと私は考えます。この事実を頭に置けば、まず真っ先に批判を向けるべきは、森本人ではなく、渡辺プロの姿勢ではないか、と感じたりするのですが・・・。ある掲示板では当時、「渡辺プロを敵に回すのは面倒なので、真っ先に森だけをつるし上げただけではないのか？」と川内さんの言動を批判する論調の書き込みをいくつか見た記憶がありますが、上記のこのバースを付ける経緯を考えると、そう理解されても仕方のないもの言いではあったかな・・・と今思うと感じますね。半ば、メディアに対して高圧的な発言・態度を採ったこともあまり私の目には心証のいいものではなかったですし・・・（ただ、この点はこの騒動とは別にして、川内さんが今のメディアや放送の方向性自体に批判的だったからこそのものだったと見れば多少納得は行くんですけども・・・）。

いずれにせよ、この騒動のために、名曲中の名曲である「おふくろさん」が世に葬り去られるのはとても惜しいことです。私にとっては、「森進一のあの魂を揺さ振られる歌声によって、初めて猪俣公章の朴訥としたメロディーが生き、そして川内康範の母性愛溢れる歌詞が生きてくる」と考えている次第です。この「おふくろさん」には森進一、猪俣さん、川内さん、三者三様の自らの母親との様々な想い出、そして母親に対する尊敬と感謝の念が詰め込まれていると言われています。それゆえに強いメッセージ性を帯び、この三者の一つがかけても成立しえない歌だと私は思うのです。

川内さんは残念ながらお亡くなりになってしまいましたが、一日も早く、円満な形でこの曲が「森進一の歌声」によってテレビを通じて聞ける日が来ることを祈るばかりです。この歌を他の歌手が歌っても説得力は欠けますし、川内さんのあの歌詞の世界も表現することはできない。これは断言できます。他の歌手が我が物顔で歌う「おふくろさん」は見たくもありません（少々キツイ物言いかもしれませんが・・・）。

「おふくろさん」騒動を文末に書いて、この記事を終えるのはなんとも淋しい気もしますが、輝かしき「昭和」の時代を駆け抜けた大物、時代の証言者がまた一 人天に召されたことは淋しいかぎりです。政治不況、経済後退、そして「恩義」「義理」が死語となり非常にドライな人間関係しか存在しない今の時世を愁いな がらきっと川内さんは旅立たれたことと思います。彼ほどに強い信念を貫き続けることは難しいのかもしれませんが、彼の与え続けてきた様々な媒体を通じての メッセージは、これからも日本人の「教訓」として活かされるべきと思います。川内さんのご冥福を心よりお祈りいたします。合掌。

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＜「夜のヒットスタジオ」で歌われた川内康範作品＞
・1968/05/05　花と蝶／森　進一（曲：彩木雅夫）－1968/11/11放送
・1968/09/21　慟哭のブルース／水原　弘（曲：曽根幸明）－1968/11/25放送
・1969/05/05　気まぐれブルース／青江三奈（曲：曽根幸明）－1969/05/12放送
・1969/10/05　花と涙／森　進一（曲：宮川　泰）－1969/11/03放送
・1969/12/05　逢わずに愛して／内山田洋とクールファイブ（曲：彩木雅夫）－1970/01/05放送　
・1970/04/20　愛は不死鳥／布施　明（曲：平尾昌晃）－1970/04/27放送
・1970/09/05　嘘でもいいから／奥村チヨ（曲：筒美京平）－1970/10/05放送
・1970/09/15　銀座の女／森　進一（曲：曽根幸明）－1970/11/30放送
・1971/05/05　おふくろさん／森　進一（曲：猪俣公章）－1971/06/07放送
・1974/05/25　愛ひとすじ／八代亜紀（曲：北原じゅん）－1974/05/27放送
・1974/09/25　愛の執念／八代亜紀（曲：北原じゅん）－1974/10/14放送　
・1981/09/21　命あたえて／森　進一（曲：猪俣公章）－1981/11/16放送