SWAN LAKE - ABT (Sat, Jun 27, 2009) 前編

バレエの細かい技術には本当に疎いため、レポートでもつい、
”くるくる”など、擬音語のオンパレードになってしまう私ですが、
彼女のパフォーマンスはいつも、心に直接話しかけて来て、
だから、”技術の細かいことがわからないからって
バレエを観る楽しみをあきらめる必要はないんだ！”と気付かせてくれました。
私にとって、その大事なバレリーナは他の誰でもないニーナ・アナニアシヴィリ。



特に昨シーズンの『ジゼル』は、私の短いながらも濃密なバレエ鑑賞の中にあって、
宝物のような輝きを発している、一番、思い出深いバレエ公演です。
そのニーナが、今日の公演をもってABTを引退、、。
二年前のフェリのフェアウェルは、彼女がどれほどすごい人か
ほとんどわかっていないに近い状態で赴き、その場で猛烈な感銘を受けたという、
バレエ・ファンの方に袋叩きにあってもおかしくない、恥知らずな”豚に真珠”状態でしたが、
ニーナに関しては、いかに彼女が素晴らしいバレリーナであるか、は、
数少ない鑑賞回数ではありますが、すでに痛いほど理解しているつもりなので、
今日以降、二度とメトの舞台で彼女の姿を観ることがないのだ、と思うと、実に残念で寂しい思いです。

今日は開演前に、バレエに於ける我が師匠in NYのM子さん、そしてM子師匠のご主人、
私の連れ、私の4人でプリ・シアター・ディナーをしました。
昨日の公演で、”ボッレを出待ちする！”とおっしゃっていたM子師匠。
私の観察したところでは、バレエのオーディエンスはオペラに比べると、
客筋が若くて、ルックスもいい人が多い。
なので、バレエの場合はきっと心配ないと思うけど、
オペラの場合、ステージ・ドアにたむろっているヘッズは年寄りが多くて、
ちょっと変わった人が多いので（親切ではあるのですが、、）、
異様な雰囲気を発してますよー、とお伝えしたのですが、
早速、今日M子師匠の出待ちについてのご報告を聞いて笑ってしまいました。
”ボッレの出待ちもヘンな人が多かったのー！もう二度と行かないわ！！”
バレタマンも、オペラヘッドも、コアなファンというのは、やっぱり似たもの同士？！

バレエにせよ、オペラにせよ、最近のハリウッド的セレブ主義は非常にわずらわしいことである！
（オープニング・ナイトをレッド・カーペット・イベントに仕立てあげ、
普段はバレエやオペラなんて観てもいないセレブを招待し、
一方で、実際にパフォーマンスをしているアーティストたちの芸そのものへのリスペクトが欠けていること、など）、
最近の若者の自己主張の強さが、コール・ドの質の低下につながっているのではないか、など、
短い時間ながら、とても興味深い話題が次々とテーブルにあがりました。

これまでのレポートの中でも、ニーナが持つ、
共演する男性ダンサーから特別な力を引き出す能力については、何度か言及した通り。
そんなことなので、フェアウェルでは誰がパートナーになっても、きっと素晴らしい公演になるのですが、
結局、アンヘル・コレーラが相手役として正式に発表された時は、
長年のパートナーシップを最後の舞台で！というニーナの思いが感じられました。
ま、『白鳥』、特にこのマッケンジー版のそれで、ロットバルトが印象深かった公演は少ないので、
（かろうじて、ホールバーグが演じた公演が記憶に残っているくらい。）
主役二人のキャスティング以外はすっかり興味を失って調べさえもしていなかったのですが、
突然、ディナーの終わり近くで、M子師匠が爆弾発言を発せられました。
まず、あまりバレエのダンサーの名前に明るくない私の連れにもわかるように親切に、
”そうそう、今日の公演で、紫の衣装を着て踊るダンサーは要注目ですから！”
そして、私の方を見て、”今日のロットバルトはマルセロよ！”



ぎゃーっ！！！！！
つい、M子師匠の肩を掴んで揺らしてしまいましたです！！まじですか？！まじですか？！
ニーナとアンヘルの名前だけ見て済ましている場合ではなかった！
特に私は月曜日（6/22)の公演でのゴメスのロットバルトがNYタイムズで絶賛されているのを見て、
そんな公演を見逃したことに、実に悔しい思いをしていたのだけれど、
今日、ニーナのオデット/オディールに加えて、
その、ゴメスの気障男ロットバルトが観れるとは、ああ、天にも昇る気持ちです！！

さすがにこのニーナの公演はチケットの人気が半端でなく、
私もほんの数日発売日から乗り遅れただけなのに、平土間の、猛烈に後ろの、
猛烈に端寄りの座席しか残っておらず（特に二人分のチケットを取ろうとすると
こういうことになりがちで、だから私はオペラでは常に単独行動を好むのです。）、
しかも、メトに到着してみれば、大入りの大入りで、スタンディング・ルームまで、
ぎっしりとオーディエンスで埋まっています。
この特別な公演において、座席を持っているだけ幸せだと思え、ということなのです。
そして、実際に座って見ると、思ったほどには視界は悪くなく、
私はいつもどおり、オペラグラスなしで通しました。
さすがにダンサーの顔の表情までは見えないものの、体の動きは十分満足に見えます。
舞台下手側が端のカーテンに遮られるというのが唯一の難なのですが、
余程ダンサーが下手に寄らない限り、問題はありません。
しかし、この”余程ダンサーが下手に寄らない限り”の、その”余程”が、後に、
超肝心なところで起きてしまい、Madokakipは歯が折れるかと思う位、歯軋りをして悔しがることになるのですが。
そして、遂に、私の連れがオペラグラスを握りしめる中、音楽がスタート。

そういえばプリ・シアターのディナーの席であがったもう一つの話題が、
このおむすび、いえ、オームズビー・ウィルキンズの指揮。
彼の指揮はひどい！という線でM子師匠と私は激しく意見が一致したのですが、
リハで、ダンサーが”テンポが少し速すぎるのですが、、”と、
もう少し遅めにしてほしい、ということを婉曲的に伝えようとしたところ、
おむすびが”速くなんてない！”と一喝したという話もあるそう。
っていうか、踊るのはダンサーであって、あんたじゃないでしょうが！
オペラでも同じなんですが、ダンサーがついて踊れない、歌手がついて歌いにくいテンポで振って、
指揮者も一体何の得になるんだか？って話です。
いやですね、こういう自己満足な指揮者。
そんな単純なテンポの設定からはじまって、私の連れにも、
”何だか音楽との距離を感じる（detached)指揮だなあ”と言われてしまう始末。
この人が首席指揮者みたいなんですが、
もうちょっとましな人にそろそろ変わってもらう時期なんじゃないかと思います。

それから、遠目で見てもやっぱり苦笑させられるのが、イントロダクションの場面の、
半魚人ロットバルトがオデットを白鳥にして生け捕る、”おまる生け捕り”のシーン。
昨日の公演のレポの追記で、M子師匠がおっしゃっているところの、
”ちんどん屋的舞台”と呼ばれる由縁の一例がここにあります。

しかし、それをものともしない孤高の存在感を感じさせるのがニーナ。
登場した瞬間に割れんばかりの拍手が。
”くるくる”回りながら、ロットバルトの魔法にかかり、白鳥の姿に変えられることを表現する最初の場面から、
彼女のものすごい気迫が伝わってきます。
彼女の繰り出す一つ一つの振付の要素が、すべて、これで最後、、。
そう思うと、見ているこちらも気持ちが引き締まる思いです。

コレーラは2006年のメト（オペラの方）の『ジョコンダ』でのゲスト出演時や
（ああ、あの頃はコレーラの名前すら知らなかった、、）
2007年のヴィシニョーワとの『ロミオとジュリエット』で観た強烈にキレのある踊りに比べると、
昨年あたりから、その持ち味であるキレのよさに若干の翳りが出てきているように感じるのですが、
今日も前半は、彼にしてはやや重いかんじがしました。
しかし、ベンノたちが踊るのを見守るシーンでは、
一瞬だけ連れのオペラグラスを奪い取って、彼の表情をアップで見た所、
浮かない表情をきちんと浮かべていて、昨日のボッレよりは濃い演技を繰り広げています。
（ボッレより薄味だったらそれはちょっとやばいのですが。）

今日のベンノはサヴェリエフ。
うーん、私は彼の踊りが好きでないんですね、きっと。
脇でよく登用されているところを見ると技術は安定しているのかもしれませんが、
彼の踊りには観客の心をわくわくさせるものに欠けているように思います。
昨日のロットバルトは”いるだけのロットバルト”などという辛辣なコメントを発してしまいましたが、
今日は今日で、”いるだけのベンノ”、、
ベンノ役に関しては昨日マシューズの代役を務めたホーヴェンの方がずっと生き生きしていて素敵でした。
いや、彼のみでなく、パ・ド・トロワ全体（サヴェリエフにパヴァ、メスマーを加えたコンビ）としても、
昨日のチームの方がこのシーンが持つわくわく感が多少なりとも表現されていたと思います。

毎年思うのですが、後に続く農民の群舞のシーン（ポロネーズ）は、
割と若手のダンサーが多いんでしょうか？
時に目を覆いたくなるような人が混じっていて困ります。
ステップが適当な（というか、細かい部分を勝手に省略している）人までいるのには、本当にがっかり。

一幕のフィナーレでの、ジークフリートとベンノのシーンは、
昨日のボッレとホーヴェンの二人のフレッシュな二人も悪くないと思ったのですが、
やはり、こうしてコレーラの表現を見るとやはり年季が違うな、と実感。
ジークフリートの焦燥感を心もち前寄りにテンポをとることで、的確に表現しています。
このような微妙な匙加減というのは、センスの問題で、訓練してどうなる、というものでもないのかもしれませんが。

そして、二幕でニーナが登場すると、まるでオペラハウス全体が固唾を呑んで見守っているような、
息苦しいまでの沈黙が訪れました。
というのが、彼女の表現一つ一つが実に濃く、かつ研ぎ澄まされていて、
本当にナノ・セカンドですら、目を離すことができないからです。
昨年、ゴメスと共演した『白鳥』では、聖母のような愛を感じさせるオデットでしたが、
今回は、ニーナ特有の大らかさや優しさに加えて（特に腕の使い方から、私はそれを感じます）、
より、凛とした様子、それから、もう少し言えば、オデットの孤独さが滲み出るような踊りです。



ジークフリートとの間に感じる空気も、明らかにゴメスと組んだ時とは違っていて、
その時のオデットよりも今回は聖母度は低く、よりジークフリートと対等な感じのするオデットです。
前回が、ジークフリートを、彼の過ちも含めていつも大きい愛で包んでいる感じなのに比べると、
今回のオデットは、ジークフリートと同様に、彼女も迷い、傷つき、絶望するオデットなのです。

インターミッション中にM子師匠が、ニーナについて、
昨シーズンよりも体が絞られたような気がする、とおっしゃっていましたが、
ビジュアルに加え、彼女の踊りと表現からも、それが感じられました。
踊りに関しては、昨年よりシャープになったような印象があり、
それがまた、今回、彼女が表現しようとしているオデット像にとても上手くはまっています。

ゴメスとの公演では、ジークフリートのことがいとおしくてたまらず、
最初から彼に全身全霊を投げ出している、という感じのオデットでしたが、
なぜか、今回は、ジークフリートに魅かれているのに、
どこか恋に踏み込めないような雰囲気があって、それは、第二幕の最大の見所の一つである、
ジークフリートとオデットの二人で踊るパ・ダクシオンにその切なさが炸裂していました。
コレーラはさすがにニーナがどのように踊りたいかを敏感に察知し、
二人の思いの熱さではなく、何かが二人が結ばれるのを阻んでいる、その”冷たさ”と"悲しさ"を表現するために、
非常に巧みなサポートを見せています。

私は最初、これが、オデットの”白鳥に変えられた自分には恋なんて無理なのよ。”という
あきらめゆえの表現なのか、と思っていましたが、とんでもない！
ニーナがもっと大きな企みをもって、この部分をこのように演じていたことが後半にあきらかになるのです。

後編では、そのニーナの企みと、それを可能にした恐るべきものは何であったか、を暴きます！

＜後編に続く＞


Nina Ananiashvili (Odette/Odile)
Angel Corella (Prince Seigfried)
Isaac Stappas/Marcelo Gomes (von Rothbart)
Gennadi Saveliev (Benno)
Georgina Parkinson (The Queen Mother)
Renata Pava, Simone Messmer (Two girls from Act I Pas de Trois)
Yuriko Kajiya, Marian Butler, Misty Copeland, Maria Riccetto (Cygnettes)
Leann Underwood, Melanie Hamrick (Two Swans)
Victor Barbee (Master of Ceremonies)
Misty Copeland (The Hungarian Princess)
Sarah Lane (The Spanish Princess)
Anne Milewski (The Italian Princess)
Isabella Boylston (The Polish Princess)
Blaine Hoven, Grant DeLong (Neapolitan)


Music: Peter Ilyitch Tchaikovsky
Choreography: Kevin McKenzie after Marius Petipa and Lev Ivanov
Conductor: Ormsby Wilkins

Metropolitan Opera House
Orch BB Odd

***白鳥の湖　Swan Lake***