八月納涼大歌舞伎～お国と五平・怪談乳房榎 (Tues, Aug 18, 2009) 前編

東京に住んでいた頃、一時期同じ会社に勤めていた縁でとても仲良くなった友人たちがいます。
私を入れて4人なので、当時流行していたSATC（セックス・アンド・ザ・シティ）のキャリーたちと自分たちを重ね合わせ、
（当時はこういう勘違い4人組が世にゴマンといたはず、、。）
その会社を離れた後も、4人全員は揃わなくとも、そのうちの最低二人は
1週間に一回くらいは会ったりしていて、恋の話、仕事の話、これからの生き方の話、
よくもまあこんなに話すことがあるもんだ、と思ったものです。

その彼らと今回帰省で会えるのは一番楽しみにしていたことの一つで、
案の定、会った途端、その頃にタイム・スリップしたかのように、お互いの近況報告で大盛り上がり。
やがて、友人の一人が最近出会ったある男性の話になりました。

その男性の趣味は歌舞伎を観る事。つまり彼は歌舞伎ヘッドなわけで、
なんと二回目のデートに、”歌舞伎を見に行きませんか？”とのお誘いがありました。
彼女は特に歌舞伎ヘッドなわけではないのですが、デートに歌舞伎というのも面白いかも！と快諾。
一緒に観るのは夜の部だったので、彼女としては出来れば開演前に軽く一緒に夕食を食べるか、
もしくは幕間に歌舞伎座の中にある食事処で一緒に、、、と思っていました。
だって、結局、デートというのは、そういう、どこで何をしようか？という部分を考えたり、
実際に行動に移すのが楽しく、また目的であるわけですから、、。

しかし、彼から宣告された無情な言葉は、”食事は各自持参で、幕間に休憩場所で食べましょう。”
ええっ！！？？せめて、一緒に買いに行くという選択肢もないのか、、、？
しかし、優しい彼女は”わかりました。ではそうしましょう。”と言って、
当日、コンビニで調達したおにぎりなどを持参して歌舞伎座に出かけていきました。
いよいよ、幕間。ホールにしつらえられた長椅子に座り、おにぎりを取り出す彼女。
ふと彼を見ると、仕事帰りのアタッシェケースを開けたそこには、
某製パン会社の、あんパンとスティック・パンがぎっしり、、。
”スティック・パン、お一ついかがですか？”とすすめる彼に、
ああ、この男性との次のデートはないかも、、と彼女は思うのでした。
もうこの話を聞いた時は、おかしくてお茶していた喫茶店の椅子から転げ落ちるかと思いましたが、
ふと、我に返ると、私も自分が彼女の立場なら、彼女と全く同じように感じることに間違いはないのですが、
その一方で、紛れもないヘッズである私には、ひとごとと思えず、
思わず身につまされる部分もありました。

ヘッズの基本ルールはこれ。
”自分の偏愛の対象（オペラであれ、歌舞伎であれ、、）に付き合いの浅い友人、特に異性を巻き込まないこと！”
これは相手の方が同じ対象に興味を持っていない限り、
まさに目を覆いたくなる大失敗になること、間違いありません。

それはなぜかというと、まず第一に、ヘッズなら、
いい加減に、もしくは緩い気持ちで、オペラや歌舞伎を鑑賞することはもはや不可能だからです。
いつの間にか、つい、デートでは最も肝心なはずである相手の女性・男性のことよりも、
オペラや歌舞伎の方が第一になってしまったりして、、
しかし、これはデートにおいては相手の方に対してとっても失礼です。

そして、第二には、劇場に通いつめていると、ある種の行動パターンが出来上がってしまって、
それを崩すのが苦痛になるということです。
私も、メトに行く場合、化粧室に行く段取りとか、幕間に行く場所、またそこで何をするか、など、
自分が一番リラックスしてオペラを見れるように組み立てたルーティーンがあって、
最早これを変えることは不可能なんじゃないかと思います。
例えば化粧室に行きそびれると、次の幕でパニック・アタックを起こしそうになります。
会社では全然トイレに行かなくても平気なのに。
私の友人がデートしたこの男性の食事の仕方、食べ物の選び方から、
それと同種の匂いを感じます。
いつもあんパンを食べているんだろうな、幕間に、、、という。
まあ、そうやってオペラや歌舞伎のためなら、人様のことも顧みず、
自己チューになってしまうところに、次のデートはない理由があるわけですが。

さて、私はオペラでも、自分の趣味、主義、主張全開！のスタンスで書かれた書物が大好きで、
あたりさわりのないことしか書いていないと、全く読む気になれません。
以前、三浦しをんさんの『あやつられ文楽鑑賞』がおもしろかった！とご紹介したことがありますが、
今回、東京の本屋でふと手にとった、小山觀翁さんの書いた『歌舞伎通になる本』、これがまた面白い！



御年80歳になられる小山さんは古典芸能の評論家で、
歌舞伎座でのイヤホンガイドの監修をされているのみならず、どうやら松竹の顧問ですらいらっしゃるのに、
その歯に衣着せぬ物言いは、まさに真性の歌舞伎ヘッド！
冒頭の方ではそうでもないのですが、段々とエンジンがかかり始め、早くも第二章では炸裂しておられます。

歌舞伎とは嘘を楽しむ心意気がなければならない、ということを語る章で、
歌舞伎において、大道具小道具はもちろん、話の筋の細かい点における適切な時代考証の有無は、
”一言にしていえば「ゼロ」である”
とばっさり断言したかと思うと、歌舞伎座の桟敷席については、
”その席の位置たるや、横の一番はずれにあり、
もしかりに、これが椅子席であったなら、ここはひどい席である。
現に桟敷のない国立劇場などで、こんな席を押し付けられたら、文句のひとつも言いたいところだ。”
など、その炸裂ぶりはとどまるところを知りません。
しかし、その文章には、長年舞台を見続けて来られた方特有の歌舞伎への愛が底流に感じられ、
中でも、もはや演劇、いえ”芝居”論と言ってもよい第二章は、
オペラなど、他の舞台芸術のフォーマットにも共通する部分もあり、
大いに鑑賞の参考になる内容がつまっています。
（小山さんは、現在の演劇・芸術としての歌舞伎よりも、昔の”芝居”であった頃の
歌舞伎が好きでいらっしゃるるので、”芝居”論なのです。
演劇と芝居の違いについては、同書で詳しく触れられています。）
今回の舞台を鑑賞した後に同書を読み始めたのですが、
実際に舞台で見た事と、書かれている内容がリンクする部分が多く、大変興味深く読ませて頂きました。

楽しかった日本滞在の最後の夜に、歌舞伎を鑑賞しました。
多くの方がご存知の通り、歌舞伎座は今年の公演をもって建替えが行われることとなり、
約3年間、工事のために閉場されてしまうので、
どうしても今回の帰省で含めたかったのが歌舞伎鑑賞でした。
なぜならば、15年以上も東京に住んでいながら、歌舞伎座には一度も行ったことがないので、、。



各座席についての好みなどというものは、その劇場にかなりの数通わないと決められないもので、
わからないときはとりあえず贅沢をしておくに限ります。
というわけで、今回は発売後比較的間もなく、桟敷席狙いでチケットを探しはじめたのですが、
いつもこんなに人気があるのか、現行の歌舞伎座の最後のシーズンということで特にそうなのか、
私が日本に滞在する日程のうちで、桟敷席が、それも一席だけ、残っていたのは、
この8月18日の、それも第三部（夜の公演）しかなかったのです。
というわけで、出演者や演目を吟味する余地もなかったのですが、結論、私は運が良かった！！

八月第三部の狂言は（歌舞伎の世界では、演目のことを狂言というのだそうで、
芸術形態としての狂言とは別の意味で使われています。）、
『お国と五平』と『怪談乳房榎（ちぶさのえのき）』。



平成中村座のNY公演で観た『連獅子』は舞でしたが、
今回は『怪談乳房榎』に下座による音楽の演奏がある以外には、
メインの出演者による歌も踊りもない、台詞中心の作品のカップリングです。

琵琶の演奏についての記事でも書いたとおり、
私は結構日本の伝統芸能について、言葉に対するフォビアがあって、
同じ日本人同士であるのに相手の言っている言葉がわからない、というのがすごく嫌です。
なので、一応、両作品ともあらすじを予習して行ったのですが、
それでも、目の前で意味のわからない言葉が行き交うと、もうそれだけでやる気を失う予感があったので、
すごく心配だったのですが、歌舞伎って、こんなに聞き取りやすい日本語を話しているんですね。
知りませんでした。
昔（昭和の初め頃）の公演の録画をDVDなんかを見ると、役者が語る言葉がほとんど私には意味不明なのですが、
それは時代による発声のせいなんでしょうか？
それとも、現代の公演は現代人にわかりやすいようにある程度言葉がアレンジされているのでしょうか？
（多分後者だと思う、、その理由は後ほどふれます。）
感触的には、テレビで時代劇を見ている感じに近い。
そんな言葉、現代、普段の生活では使わないけど、意味は十分わかる、というレベルの。
なので、開演前にイヤホンガイドを劇場からお借りしておいたのですが、
語られている言葉の意味を理解するという点では、全く必要ありませんでした。

というか。初見の作品で、リブレットや字幕やらの助けなしに、
語られている言葉が一語一語までわかるのって、本当に楽しい！
日本人で良かった、、と実感する一方で、オペラをもっともっと楽しむには、
もっともっとイタリア語、ドイツ語、フランス語（ロシア語は手強そうなので、多分、
死ぬまでに間に合わないと思う。）を勉強せねば！と野望に燃えるのでした。

まず歌舞伎座の劇場部分に入って驚いたのが、空間の縦横の比率。
すごく横に広くて、縦（前後）に短いんだなあ、、と。
今回は、実際の公演の内容もさることながら、細かい部分で見られる歌舞伎の上演のしきたりとか、
舞台機構としての歌舞伎座に感心したり面白さを感じた部分がたくさんあって、
こればっかりは、どんなに即席で花道とかを作っても、
エイヴリー・フィッシャー・ホールでは再現不可能な、
実際の歌舞伎座の空間の中だけでしか体感できないものだと思いました。

これはオペラも同じだと私は思っていて、海外の歌劇場が、引越し公演の形で、
セットから衣裳からオケから合唱から、全てを持ってくることは出来ますし、
それはそれで、とてもありがたいことではあるのですが、
やはりその劇場の個性というのは、その劇場が実際にある場所でしか完全には感じられないものなのではないかと思います。
だからこそ、新国立劇場には、早くレジデントのオケも作って、
そういった唯一無比の存在になるべく、がんばってほしい！と思うわけですが、、。
おっと、いけねえ。今日は歌舞伎の話でした。

前半の『お国と五平』。
これは、谷崎潤一郎の作品。歌舞伎には、他に三島由紀夫が書いた作品などもあって、
こういう優れた作家とのコラボがちゃんと昭和まで続いているのも楽しい。
（平成については、そもそも三島由紀夫や谷崎潤一郎級のすぐれた作家と呼べる人が
いないような気がする。寂しいことです。）

谷崎潤一郎は、『痴人の愛』を含む一部の作品で、
主人公の行動の馬鹿馬鹿しさ、奇天烈さを、ほとんど読者に
”馬鹿じゃないの？この人。”もしくは”なんかキモチ悪い、この人。”
と思わせるほどに、ユーモラスに、かつ意地悪に描写しながら、
しかしその一方で”ついそうせずにおれない哀しさ””痛さ””しぶとさ”を描いていますが、
それと同じ雰囲気をこの『お国と五平』から感じました。
ある意味、とても谷崎潤一郎らしい作品だと思います。

ひとかどの武士であった夫伊織を、同じ武家の、
つまり一種の身内であるはずの友の丞の裏切りによって殺されてしまい、後家になったお国。
逃げた友の丞を見つけ仇を討つため、忠実な従者の五平を伴って行脚を続けて早や五年が経っている。
そんな二人の前に虚無僧姿の友の丞が現れ、、というストーリーなんですが、
実はこの友の丞は、お国の昔の許婚で、あまりの駄目さにお国の家族同意で婚約を破棄させられたものの、
お国のことがあきらめられず、お国が彼を探していたつもりのこの5年、
実は彼の方が姿を隠しながら彼女をずっとストーキングしていて、
なんと、お国と五平の間が一線越えてしまったものになっていることも知っている。
二人が一線を越えている間にじとっとそれを外で感じ取りながら座り続けていたであろう友の丞。怖い。
最後にはそれを質に、そのことは一家に黙っておいてやるから、
かわりに何が何でも自分の命だけは助けて欲しい、と交渉する大変女々しい男なのです。
この女々しい男が女々しさ全開ついでに、最後に爆弾を落とす。
もはや主従関係を越え、相思相愛の仲になっているお国と五平の前で、
自分もお国の体を知っているぞ！と言い始めるのです。
んまっ！結婚前に！意外とガードが緩いぞ、お国！って感じなのですが、
その言葉を最後まで言わせまい、とつい刃物をとって友の丞を刺し殺すお国。
その行為こそが、それが本当であることを物語ってしまう。ガードが緩いだけでなく、頭も悪いお国！
ついに復讐を果たし、邪魔者がいなくなって、一緒になれてハッピー！のはずのお国と五平、、。
だが、しかし。
優しい五平のこと、何もなかったようにその後も振舞っていくのでしょうが、
あの友の丞の爆弾発言により、二人の間になんともいえない後味の悪いしこりが残ってしまうのです。
友の丞、死と引き換えに、見事な毒を二人に放っていきました。

私は予習であらすじを読んだ段階では、何としてでも添い遂げる！という、
お国と五平の純愛物語かと思っていましたが、とんでもない。
谷崎が書いた台詞の一語一句が実際に舞台で交わされるのを聞いて、
お芝居から観る側が感じ取るものというのは、あらすじなんかじゃなくって、
台詞の読み方を含む演技の仕方によって規定されるのだと思います。

友の丞を演じたのが坂東三津五郎（ちなみに、私も含め歌舞伎役者にあまり明るくない方のため、
下の写真の向かって前列右に座っている方）です。

話は脱線しますが、私のようなオペラファンにとって、歌舞伎で最もなじみにくいことの一つが世襲制度で、
役者さんの名前が、お魚のように若いときから段々と名前が変わっていくというのも、
また姓も名も同じ人が時代をまたがって複数（それも時には10人以上！）いるというのも、ややこしすぎます。
家の芸を継承する、というコンセプトはわかるんですが、オペラで、
いくら師弟関係を結んでいるからと言って、マイヤ・コヴァレフスカがいつの間にか
ミレッラ・フレーニに名前を変えている、なんてことはないし、
後世にわたってミレッラ・フレーニが何人も出てくる、なんてこともありえない。
伝統というのは、面白いことを考え出すものだな、と思います。



坂東三津五郎の友の丞は、私には、非常に谷崎文学の味を忠実に舞台で表現しているように思いました。
あらすじを読んでイメージしていたところでは、友の丞が憐れに見えるはずの場面で、
客席から爆笑が起こっていたりして、一瞬、あれ、これでいいのかな？と思うのですが、
これでいい。というか、谷崎がこのように作品を書いているのだからしょうがない。
『痴人の愛』の譲治に、美しさや哀れをすぐに感じる人はいないのと同様に。
譲治は最初から最後まで、格好悪い。読み終わった後ではじめてじわっと、
あれ？もしかしたら、ちょっと可哀想な人？と思うわけです。
それと同様に、友の丞は徹頭徹尾、女々しく、おかしな人でよい。
それで、作品が終わった後に、あ、そういえば、奴、すごい置きっ屁をして死んでいったな、と思わせる、
もともとそういう作品なんだと思います。

それでいうと、ちょっと演技がオフ・フォーカス気味に感じたのはお国を演じた中村扇雀。
（上の写真の二列目中央。）
というか、この作品で実は最も奥が深く、演技が難しいのは、お国役かもしれない、と思います。
この作品中、唯一、伊織、五平、友の丞全員と直接に深い絆があるのは彼女だけで、
これは、伊織は舞台には登場しない人物なのでともかく、
自分なりのお国像を作りながら、五平と友の丞の役の演じ方にそれを合わせて行くことも求められているといえます。
そもそもお国も一筋縄ではいかない女性であることは、上で書いたあらすじからも感じられ、
まず、自分なりのお国像を作るという段階ですでに難関です。
この部分も私には少し曖昧に感じられて、お国がどういう女性なのか、今ひとつ伝わって来ませんでしたし、
五平と友の丞、特に友の丞とのケミストリーも、しっくりしない感じがありました。
五平はその点、友の丞の爆弾発言のシーンまでは、割と一本気な役なせいもあってか、
中村勘太郎（写真では三列目の向かって右）の初々しい感じが雰囲気にもマッチしていたと思います。
もう少し演技に深みが出るともっといいかな、、、
長旅で足に辛さを感じているお国の片足をそっと持ち上げて、
ひざまずいた腿にそれをのせて、いたわる場面がありますが、
ここに、二人の深い仲が凝縮されなければいけない。
その濃さが今ひとつだったと思います。
それは勘太郎だけではなく、扇雀側にも言えることかもしれませんが。
また、言葉の響きも少し平たいというか、若者が一生懸命喋っている古風な日本語という感じがややします。

歌舞伎というよりは、普通の演劇に近い位置に立っているこの作品は、
（効果音をスピーカーで流したりするのはちょっとどうかと私も思いました。）
歌舞伎好きの方に必ずしも完全に受け入れられているわけではないようで、
幕間に、”まあ、こういう作品もあるのね、、って感じかしらね。”などと、
ファンと思しき方に言われていました。

私は、これはこれで、歌舞伎らしくはないとしても、それなりに興味深く拝見させていただいたのですが、
ただ、鑑賞後の、演技ではなく作品そのものから来るなんとも悪い後味に、
谷崎潤一郎は、やっぱり意地悪な作家だなあ、と思いました。
最後に告白すると、谷崎潤一郎のそういうところが、あんまり好きじゃないんですよね、私。
すみません。

＜怪談乳房榎で大興奮！の中編に続く＞


歌舞伎座さよなら公演　八月納涼大歌舞伎

『お国と五平』
谷崎潤一郎　作
福田逸　　　演出
坂東三津五郎　（池田友之丞）
中村勘太郎　（若党五平）
中村扇雀　（お国）

『怪談乳房榎』
三遊亭円朝　口演
實川 延若　　指導
中村勘三郎（菱川重信・下男正助・蟒三次・三遊亭円朝の四役）
中村橋之助　（磯貝浪江）
中村福助　（重信妻お関）

8月18日　第三部
歌舞伎座　1階西桟敷1

*** 歌舞伎座さよなら公演　八月納涼大歌舞伎　お国と五平　怪談乳房榎　***