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帯とけの「伊勢物語」
在原業平の原作とおぼしき「伊勢物語」を、原点に帰って、平安時代の紀貫之、藤原公任、清少納言、藤原俊成の歌論と言語観で読み直しています。江戸時代の国学と近代以来の国文学は、貫之・公任らの歌論など無視して、新たに構築した独自の方法で解釈してきたので、聞こえる意味は大きく違います。国文学的解釈に顕れるのは、歌や物語の「清げな姿」のみである。
伊勢物語（百十六）久しくなりぬきみにあひ見で
むかし、おとこ（昔、男…武樫おとこ）、すずろに（何となしに…すす路に）、みちのくにまでまどひいにけり（陸奥の国まで惑いつつ行った…未知の・路の、奥まで纏わりつつ入った）。京におもふ人（京に居る思いを懸ける女人…絶頂の京にてもの思う女）に、いひやる（手紙に書いて送り届ける…直接、言って遣る）
浪間より見ゆる小島のはまひさし 久しくなりぬきみにあひ見で
(波間より見える小島の浜ひさし、久しくなった、貴女に逢えなくなって……汝身間より、見ている、こ路間の端間ひさし、久しくなった、貴身に合い見ることできずに)
「なにごともみな、よくなりにけり（何事もみな好くなったことよ…何事もみな、どうでもよくなってしまったよ）」だなんて、いひやりける（便りに書いて送ったのだった…言って遣ったのだった）。
紀貫之のいう「言の心」を心得て、枕草子に「聞き耳異なるもの」というほどの言葉の戯れを知りましょう。
「みちのくに…陸奥の国…路の奥のくに…未知のくに」「路…言の心は女…おんな」「くに…国…土地…ふるさと…言の心は女」「京…都…宮こ…山ばの頂上」「はまひさし…久しく波に侵食されて浜がひさしのようになった所か…万葉集の本歌は濱久木」「浜…言の心は女…端間…おんな」「あひ見で…会見しないで…合いみないで…和合できずに」「見…覯…媾…まぐあい」「なにごともみなよくなりにけり…愛憎も怨念もみなどうでもよくなった…藤氏一門による専制政治もみなどうでもよくなった…和合できず久しくつづけているともうどうでもよくなった」。
歌の「清げな姿」は、浪に久しく浸食され廂のようになった小島が見える・それにつけても、久しくなったなあ、あなたとお逢いできずに。
歌の「心におかしきところ」は、こ肢間が・小路間が、久しい。久しくなった、貴身に和合成らずに。おとこの諦めに似た心音が聞こえる。
ついでながら、万葉集 巻十一 寄物陳思の「濱久木」と詠んだ歌を聞きましょう。
浪間従所見小嶋之濱久木、久成奴君尓不相四手
(浪間より見ゆる小島の浜久木、久しく成りぬ君に逢わずして……汝身間より見ゆる来じ間のはま久木、久しくなったわ、君に合えずに)
「はまひさ木…濱久木…木の名、名は戯れる。端間久木」「木…言の心は男…おとこ」。
これは、男の消息を思いつつ待つ女の歌のようである。この女歌を本歌として、「いせの物語」の作者（業平）は、男の歌に換骨奪胎したのだろう。おとこの、ものの果ての心情を言葉にして、「井背のもの語り…おんなとおとこのもの語り」に相応しい歌となっている。
さて、大方の国文学的解釈は、歌の初句から「はまひさし」や「はまひさぎ」までを、「久し」を導き出す「序詞」であるといい、訳さない。すると歌は、「久しくなったことよ貴女にお逢いできずに」という事になるので、訳者は色々と憶見を加えて、この歌の解釈とする。この歌のほんとうの心は伝わらない。
歌とは何か、原点に帰れば、古今集仮名序の冒頭に「心に思ふことを、見る物、聞くものに付けて、言いだせるなり」と書いてある。主題は心である。
以下は既に述べてきた内容の再掲である。和歌の国文学的解釈は、平安時代の歌論と言語観を全く無視した間違った解釈方法である。この奇妙な解釈方法と解釈に警鐘を鳴らしているのである。
○紀貫之は、歌は人の心を種として言の葉となった。心に思うことを、見るもの聞くものにつけて言い出すのであるという。
○藤原公任は、優れた歌には、深き心、清げな姿、心におかしきところがあるという。三つの意味が一つの言葉で表わされてある。
○清少納言は言語観を「枕草子」に記している、「おなじことなれども、きゝみゝことなるもの、法師のことば、おとこのこと葉、女のことば。げすの言葉にはかならず文字あまりたり」と。現代語に訳せば「同じ言葉であっても、聞き耳により、（意味の）異なるもの、（それが）われわれ言語圏内の衆の言葉である。げす・外衆（言語圏外の衆）の言葉は必ず無駄な文字のほうが余っている」となる。
○藤原俊成は「歌の言葉は浮言綺語の戯れに似ているけれども、そこに、歌の深い趣旨が顕われる」という。
清少納言や紫式部ら平安時代の人々は、歌が三度ゆっくり読み上げられると、その深き心、清げな姿、心におかしきところを聞き取ったのである。表現方法と歌言葉の「言の心」と戯れぶりを心得ていたからである。
近代人の新たに構築した「和歌の解釈方法」は、上の平安時代の人々の歌論と言語観を全て無視して、歌をほぼ字義通りに聞いて、歌言葉の戯れを、「序詞」「掛詞」「縁語」と捉えて、この様な修辞法により表現されてあると解く。これでは、この時代の歌や歌物語の解釈を、正当な方向から遠のけるだけである。この奇妙な解釈が蔓延って久しくなりすぎた。
我々は古代から平安時代を通じて、人の生の心をも見事に表現し合い、聞き合う和歌という文藝を持った。歌論は確立し、言語の持つ厄介な性質を克服して、むしろ逆手にとって、生の心を表現して相手の心に伝える方法である。この日本の誇るべき和歌という文藝の真髄を解き明かし続ける。
（２０１６・８月、旧稿を全面改定しました）