コードは夢の入口

　実名を出してしまうが石黒くんという、歌を小山から、ギターと作曲は僕から習っている、ラヂデパの愛弟子としか云いようのない可愛い青年がいて、彼が「実践的な作曲の参考になる教則本やウェブサイトは無いですか」と問うので、ここにもコード進行のことなど書いています。リンクしてある南澤氏の連載はじつに素晴しいのだが、ライヴやCDでお客に接している彼のような人が、俺の曲作りはこう、と秘密を明かすのは稀有だ。勉強熱心な人が情報に飢えるのも無理はない。

　さてラヂデパの〈メリ・ゴ・ラウンド〉という曲も、延々と１コードのバリエーション。二度めのサビまで来て、ようやく循環が出てくる。
　僕は元々コードを使い過ぎる。たとえば〈モデラート・カンタービレ〉という曲でざっと数えると、Bb6add9、Am7、D7、G、FonA、A7、Dm7、Em、DonF#、G6、Abdim、Am6、E7、Bb7、G7、C6、Bdim、D9、GonB、BbM7――列挙していて自分で呆れた（列挙であって進行どおりではないので気をつけてください）。
　よく太朗は怒らないなあ。本当は怒ってるのかなあ。

　コード進行の細かい曲はノスタルジックな感触になり易い。〈モデラート・カンタービレ〉はまさにそれが狙いなのだが、ベースラインは付けにくいしソロも弾きにくい。自分で自分の首を絞めているのも事実。
　それを反省して、なるべくコードを使わないように心掛けていた結果が、ほぼ１コードの曲が二曲の、一昨日のライヴであったという次第。両方とも小山リードの曲だといま気づいた。
　ラヂデパの母体は僕と太朗が始めた３ピースバンドで、当初から僕が下手なりに歌っていた。四人めのメンバーは居たり居なかったり。ギタリストだった時期もあるし、ピアニストだったりパーカッションだったりもした。小山が入ってくれた時期の僕は、事情あってよく声が出なかったので、リードボーカルは完全に任せるつもりだった。しかし当たり前の話ながら、昔の曲はそれなりに歌えるわけで、なんとなく交替で歌うという体制が出来上がってしまった。
　曲を作っている間は、どちら用の曲とも考えていない。凝ったギターを弾きたい時は移調して小山に歌ってもらう。結果として僕にはざっくりしたフォーキィな曲が残る。

　閑話休題。本当に何分も一つのコードを弾き続けているとお客が倒れてしまうので、ギターは色々とバリエーションを付けている。b6thを付けてみたり6thを付けたり、A7の裏コードであるEb7を弾いたり。
　7thコードで、ルートが隣の絃の１フレット上（低い絃だと下）のこの関係を「裏コード」と云います。物凄く遠い関係でありながら構成音が似ているので、なぜか代わりに使えてしまう。覚えとくといいよ。文字だけだと表現しにくいな。例えば、Am7/D7/Gという進行があるとする。ジャズでツー・ファイヴ・ワンという典型的なあれ。これはAm7/Ab7/Gにしても大丈夫ってこと。ベースが半音ずつ下がっていくので流麗に聞える。

〈メリ・ゴ・ラウンド〉は中盤までほぼ１コードで通した挙げ句、二度めのサビの途中で初めてA/F#m /D/E7という、恥ずかしいくらい有名な循環に入る。〈スタンド・バイ・ミー〉と同じ進行。ある意味それまで我慢を続けていた聴衆が、初めてほっとするという仕掛なのだよ石黒くん。
　あ、それからね、あの曲のソロの始まりで、コードはA7なのに僕はなぜかGを弾いている。これはジミー・ペイジをコピーしていて気づいたんだけど、7thの時はときどき一音下のコードを弾くとかっこいいんだ。

　もう一つ思い出した。〈亀と象と私〉のソロの時、あれはD7の１コードだから基本的にDmペンタトニックで弾いてるんだけど（なんでマイナーかといったら、そのほうがロックっぽく聞えるから。色々試してたんだけどね、太朗に迷惑がられてしまった）、僕はときどき短三度上のFmペンタトニックでも弾いてる。
　お客は一瞬「こいつ向こうの世界に？」と感じる。そういう浮游感が得られる。３フレット上だよ。２フレット上はまた別の話だから間違うな。