心中有佛…
當然，阿富汗這幫獺狸班龜孫子是大家同聲遣責的，包括其他回教國家。這很容易。
不過，人們似乎不太願意面對這幫人堅持的主義的真正意義，也就是反偶像崇拜。事實上，且不說佛教轉到中國後發展出的獨特的中國禪，其禪宗史上的諸多赫赫有名的反偶像公案，如：南泉斬貓、丹霞燒佛、逢佛殺佛、無產階級文化大革命，等等，都是為了宣揚徹底「反執著」而對芸芸眾生所發之當頭棒喝。
更重要的是，在佛教文化剛發展的最初數百年之中，小乘佛教開始一直是嚴格堅持反偶像崇拜的。在佛滅後數百年內印度的佛教藝術中呈現了一個極特殊但被今人遺忘的現象，即 aniconic art -- 非偶像／無偶像／反偶像的佛教造像藝術。這數百年中佛陀之造形不曾出現於全印度任何佛教藝術品中，而一律以法輪等象徵符號代替。
反拜偶，是好事，越名相，是對的；就像聽現代音樂，是否也該反拜偶像？拜偶像拜得越害的，離他們口頭上所尊崇的真理就越遠。這點在迷信式的佛教徒當中亦然。
但人們不自覺的是，宗教本身即是一種執著，理念即是偶像。偶像並不止於視覺造像呈現。
聽音樂不拜人偶，直入音聲本體，然而那也是音樂偶像、音聲偶像。
此乃人類情況，無法超脫。
不過，獺狸班這幫傢伙搞錯了的是，巴米揚的佛像已經超越了宗教偶像的層次，早已是藝術品，世界「重要文化財」。
因此，佛雖早已不在巨石塊中，但是，他們懼怕，因為，他們心中有佛。
subb
p.s. 這些當然與程頤、程兩人的「心中有妓」故事有直接的關係
破除偶像,直面聲音本身,這大家都已經認識到了,但關鍵在于如何再進一步破除“聲音執”，須知聲音也不過是悟道〔超越〕的一個手段，途徑和中介﹕顯然這個開悟的過程即使不借助聲音也還有別的手段，當然聲音是最最方便的法門，這也是我們要湊在一起聽這些稀奇古怪音樂的主要原因。﹕-〕應該做到“得魚忘筌”的境界。應該像維特根斯坦所言﹕哲學就是梯子，一旦我們已經登上了屋頂就要把這個梯子仍掉。right？
darkstar,
文革？唉，那當然不是我的「觀點」，我只是開個惡劣玩笑而已，豈能當真。
不過，「破聲音執」一說，我的另一半自我不能同意。得魚忘筌一喻，在此也不完全恰當（我的另一半當然懂你意），因為，音樂，到底是魚是筌，值得深入討論。
音樂，是 an end in itself ，亦或是悟道之中介，我想不能一概而論，要視作品／樂類而定。比如說，john cage, xenakis 的作品，大部份可用你的說法，登樓去梯（古中國大畫家顧之即如此，早過維根斯坦千餘年 ^_^），亳無疑問。但縱使超越／超然如 ko:ln concert, skakti, mahavishnu, live/evil, 印度音樂者，去除聲音本體，則所餘無他。在此類作品中，魚筌皆吾所欲者。
或者，音樂根本就是魚，也只有魚？比如 keith jarrett 在 in the light (1973, ECM 1033/34) 專輯中所說的一段重要文字，在感謝他妻兒時說的 'God cannot manifest Himself here on earth except through them." 這句話我一直將之轉用在 jarrett 本人的音樂上。再進一步引申之，是否可說，並沒有更高的超越的真理，我們要追求的要找的也就在這些作品中了。
這類作品，特別是北印度正統音樂，固然極度 spiritual，但並非宗教性的，它身後並無神，它的精神它的 trancendentalism 的終極目的，往往即在其自身之中。可以說是即心即佛，更無別法。
再說流行樂，流行樂中，音樂即是目的，不是手段，應該很清楚。
回說大部份實驗音樂，背後似乎沒有別的目的，即使是 stockhausen...
關於偶像崇拜，我沒說清楚的是，流行樂搖滾樂的創作／欣賞／討論／販售／傳播各方活動，根本建基於偶像崇拜。在這類音樂中，偶像崇拜即為音樂活動之本體，至少是不可分的重要一部份。這在此完全不是壞事。
其實，聽音樂怎麼聽，who cares? 人們愛怎麼聽怎麼聽，愛怎麼著就怎麼著唄。今天聽古典音樂的人，甚至不拜真偶像（創作者），而拜假偶像／仿偶像（演奏者）。又怎麼樣，那也不就是一種大眾遊戲的玩法嘛。
而真正可怕的、有問題的是一些所謂音樂文字工作者，將流行樂古典樂的炒作偶像那一套把戲硬套在現代音樂／藝術音樂／實驗音樂之上，這就是直接的輕視讀者的智慧，強暴讀者，玩弄讀／聽者，玩弄樂人。它無條件地擁護國王（出唱片者）的新衣舊衣一切衣，它是當今新音樂的危機，正因為它違反了實驗音樂本身的定義／精神，它是一個 oxymoron。
或許，我完全錯了，或許那也不過就是百分之九十五實驗音樂的遊戲法則、商業規矩而已……
另外，在實驗／藝術音樂中有比流行樂中更為明顯的 verbocentrism 文字話語中心現象。這文字掛帥現象在音樂活動各層次階段都顯而易見：在創作者方面，作者有時非得透過文字解說來證明自己作品的層次高於耳朵所能聞見的聲音，近年來有 dj spooky, terre thaemlitz 這類作曲者，花在給自己寫樂曲解說上的時間超過花在創作音樂上的時間。至於評論者，他們是靠一支筆、一串形容詞去改造現實，炒作偶像，扭曲音樂，自然不用說。而新音樂聽眾常也有文字中心的情況，相信（英文）評論、相信唱片公司的廣告、相信各種榜單勝過相信自己的耳朵，所謂貴目賤耳是也。甚至，可能花在閱讀他人這類文字上的時間超過自己專心體會音樂的時間。
but anyway, who cares? c'est la vie ...
subb
當然，阿富汗這幫獺狸班龜孫子是大家同聲遣責的，包括其他回教國家。這很容易。
不過，人們似乎不太願意面對這幫人堅持的主義的真正意義，也就是反偶像崇拜。事實上，且不說佛教轉到中國後發展出的獨特的中國禪，其禪宗史上的諸多赫赫有名的反偶像公案，如：南泉斬貓、丹霞燒佛、逢佛殺佛、無產階級文化大革命，等等，都是為了宣揚徹底「反執著」而對芸芸眾生所發之當頭棒喝。
更重要的是，在佛教文化剛發展的最初數百年之中，小乘佛教開始一直是嚴格堅持反偶像崇拜的。在佛滅後數百年內印度的佛教藝術中呈現了一個極特殊但被今人遺忘的現象，即 aniconic art -- 非偶像／無偶像／反偶像的佛教造像藝術。這數百年中佛陀之造形不曾出現於全印度任何佛教藝術品中，而一律以法輪等象徵符號代替。
反拜偶，是好事，越名相，是對的；就像聽現代音樂，是否也該反拜偶像？拜偶像拜得越害的，離他們口頭上所尊崇的真理就越遠。這點在迷信式的佛教徒當中亦然。
但人們不自覺的是，宗教本身即是一種執著，理念即是偶像。偶像並不止於視覺造像呈現。
聽音樂不拜人偶，直入音聲本體，然而那也是音樂偶像、音聲偶像。
此乃人類情況，無法超脫。
不過，獺狸班這幫傢伙搞錯了的是，巴米揚的佛像已經超越了宗教偶像的層次，早已是藝術品，世界「重要文化財」。
因此，佛雖早已不在巨石塊中，但是，他們懼怕，因為，他們心中有佛。
subb
p.s. 這些當然與程頤、程兩人的「心中有妓」故事有直接的關係
破除偶像,直面聲音本身,這大家都已經認識到了,但關鍵在于如何再進一步破除“聲音執”，須知聲音也不過是悟道〔超越〕的一個手段，途徑和中介﹕顯然這個開悟的過程即使不借助聲音也還有別的手段，當然聲音是最最方便的法門，這也是我們要湊在一起聽這些稀奇古怪音樂的主要原因。﹕-〕應該做到“得魚忘筌”的境界。應該像維特根斯坦所言﹕哲學就是梯子，一旦我們已經登上了屋頂就要把這個梯子仍掉。right？
darkstar,
文革？唉，那當然不是我的「觀點」，我只是開個惡劣玩笑而已，豈能當真。
不過，「破聲音執」一說，我的另一半自我不能同意。得魚忘筌一喻，在此也不完全恰當（我的另一半當然懂你意），因為，音樂，到底是魚是筌，值得深入討論。
音樂，是 an end in itself ，亦或是悟道之中介，我想不能一概而論，要視作品／樂類而定。比如說，john cage, xenakis 的作品，大部份可用你的說法，登樓去梯（古中國大畫家顧之即如此，早過維根斯坦千餘年 ^_^），亳無疑問。但縱使超越／超然如 ko:ln concert, skakti, mahavishnu, live/evil, 印度音樂者，去除聲音本體，則所餘無他。在此類作品中，魚筌皆吾所欲者。
或者，音樂根本就是魚，也只有魚？比如 keith jarrett 在 in the light (1973, ECM 1033/34) 專輯中所說的一段重要文字，在感謝他妻兒時說的 'God cannot manifest Himself here on earth except through them." 這句話我一直將之轉用在 jarrett 本人的音樂上。再進一步引申之，是否可說，並沒有更高的超越的真理，我們要追求的要找的也就在這些作品中了。
這類作品，特別是北印度正統音樂，固然極度 spiritual，但並非宗教性的，它身後並無神，它的精神它的 trancendentalism 的終極目的，往往即在其自身之中。可以說是即心即佛，更無別法。
再說流行樂，流行樂中，音樂即是目的，不是手段，應該很清楚。
回說大部份實驗音樂，背後似乎沒有別的目的，即使是 stockhausen...
關於偶像崇拜，我沒說清楚的是，流行樂搖滾樂的創作／欣賞／討論／販售／傳播各方活動，根本建基於偶像崇拜。在這類音樂中，偶像崇拜即為音樂活動之本體，至少是不可分的重要一部份。這在此完全不是壞事。
其實，聽音樂怎麼聽，who cares? 人們愛怎麼聽怎麼聽，愛怎麼著就怎麼著唄。今天聽古典音樂的人，甚至不拜真偶像（創作者），而拜假偶像／仿偶像（演奏者）。又怎麼樣，那也不就是一種大眾遊戲的玩法嘛。
而真正可怕的、有問題的是一些所謂音樂文字工作者，將流行樂古典樂的炒作偶像那一套把戲硬套在現代音樂／藝術音樂／實驗音樂之上，這就是直接的輕視讀者的智慧，強暴讀者，玩弄讀／聽者，玩弄樂人。它無條件地擁護國王（出唱片者）的新衣舊衣一切衣，它是當今新音樂的危機，正因為它違反了實驗音樂本身的定義／精神，它是一個 oxymoron。
或許，我完全錯了，或許那也不過就是百分之九十五實驗音樂的遊戲法則、商業規矩而已……
另外，在實驗／藝術音樂中有比流行樂中更為明顯的 verbocentrism 文字話語中心現象。這文字掛帥現象在音樂活動各層次階段都顯而易見：在創作者方面，作者有時非得透過文字解說來證明自己作品的層次高於耳朵所能聞見的聲音，近年來有 dj spooky, terre thaemlitz 這類作曲者，花在給自己寫樂曲解說上的時間超過花在創作音樂上的時間。至於評論者，他們是靠一支筆、一串形容詞去改造現實，炒作偶像，扭曲音樂，自然不用說。而新音樂聽眾常也有文字中心的情況，相信（英文）評論、相信唱片公司的廣告、相信各種榜單勝過相信自己的耳朵，所謂貴目賤耳是也。甚至，可能花在閱讀他人這類文字上的時間超過自己專心體會音樂的時間。
but anyway, who cares? c'est la vie ...
subb
